Ένα εξαιρετικό αφιέρωμα για το Μότσαρτ από το “ΒΗΜΑ”

Παρά το ότι το αφιέρωμα για το Μότσαρτ της εφημερίδας “Βήμα” ήταν για το 2006, δεν παύει ποτέ να είναι επίκαιρο για μια τέτοια μεγάλη μουσική ιοδιοφυΐα:

250 XPONIA ΜΟΤΣΑΡΤ

TA ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΜΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΙΔΙΟΦΥΪΑΣ

στο έ ν θ ε τ ο 
«TO ΒΑΣΙΛΕΙΟ TOY EINAI ΣΕ TOYTH TH ΓΗ»

ΥΠΟ TO ΦΩΣ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ

H μεγάλη οικογένεια

«TO ΚΑΘΑΡΜΑ O ΒΟΛΤΑΙΡΟΣ TA ΤΙΝΑΞΕ ΣΑΝ TO ΣΚΥΛΙ»...

 H ΖΩΗ ΤΟΥ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΩΝ ΒΙΒΛΙΩΝ

Η ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

 

TO ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ TOY

Οι σταθμοί: Τα πρώτα μαθήματα, τα ταξίδια με τον πατέρα του, οι περίοδοι δημιουργίας σημαντικών έργων, η επιτυχία και ο γάμος του. σελ. ... 
TO ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ TOY

Αφιέρωμα στον Μότσαρτ

Γράφουν:

K. Κακαβελάκης «H οικουμενικότητα του συνθέτη» σελ. 3 K. Βίδος «Οι ντίβες που βασάνισε ο δημιουργός» σελ. 5 H. Γιαννόπουλος «Το μυστήριο του Ρέκβιεμ» σελ. 6 K. Καρδάμης «"Ιδομενέας" και Ελλάδα» σελ. 11 Ειρήνη Κρίκη «Τα Απαντα στη Μουσική ... 

"H οικουμενικότητα του συνθέτη"

ΟΙ ΝΤΙΒΕΣ ΠΟΥ «ΒΑΣΑΝΙΣΕ»

"Το μυστήριο του ρέκβιεμ"

"«Ιδομενέας» και Ελλάδα"

"Τα Απαντα στη Μουσική Βιβλιοθήκη"

"Ο Μότσαρτ και ο Διαφωτισμός"

"Οι μασονικοί συμβολισμοί στο έργο του"

"H οικουμενικότητα του συνθέτη"

Ο Μότσαρτ άφησε στις επόμενες γενεές ένα μουσικό κληροδότημα 600 και πλέον μουσικών έργων που εξέφραζαν την ηχητική μαρτυρία μιας περιόδου στην ιστορία της ανθρωπότητας η οποία αναθεώρησε ριζικά τις σχέσεις της ανθρώπινης πνευματικότητας και ...

«TO ΒΑΣΙΛΕΙΟ TOY EINAI ΣΕ TOYTH TH ΓΗ»

Δύο αιώνων έπαινοι - αλλά και επικρίσεις - για έναν δημιουργό που αποτελείπρότυπο για όλους τους καλλιτέχνες: μουσικούς, ζωγράφους, συγγραφείς

Γιόζεφ Χάιντν (1732-1809) Αυστριακός συνθέτης Μου ζητάτε μια opera buffa. Ευχαρίστως και μετά τιμής να κρατήσετε μόνο για σας μία από τις φωνητικές συνθέσεις μου. Αν πρόκειται όμως για κάποια παράσταση στο θέατρο της Πράγας, δεν μπορώ να σας ...

ΟΙ ΝΤΙΒΕΣ ΠΟΥ «ΒΑΣΑΝΙΣΕ»

Οι πριμαντόνες που χαρακτηρίστηκαν ιδανικές ερμηνεύτριες των έργων του έχουνκάθε λόγο να κομπάζουν ότι άγγιξαν, έστω πλησίασαν, την ερμηνευτικήτελειότητα. Και να φέρουν τον τίτλο τιμής «μοτσάρτειες τραγουδίστριες»

«Εννοείται ότι ο Μότσαρτ είναι ο δυσκολότερος από όλους τους συνθέτες. H μουσική γραφή του είναι διαυγής, ακριβής και κρυστάλλινη και έτσι ακριβώς πρέπει να είναι και το τραγούδι σου. Δεν υπάρχει τίποτε πίσω από το οποίο μπορείς να ...

TO ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ TOY

«EINAI BEBAIO: AYTO TO PEKBIEM TO ΚΑΝΩ ΓΙΑ MENA· ΘΑ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΕΙ ΣΤΗΝΚΗΔΕΙΑ MOY»

1756: Στις 27 Ιανουαρίου γεννιέται στο Σάλτσμπουργκ ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus επί το ακριβέστερον). Είναι το μικρότερο παιδί του αρχιμουσικού, συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού Λεοπόλδου Μότσαρτ ...

"Το μυστήριο του ρέκβιεμ"

Κανένα άλλο έργο του Μότσαρτ δεν συνδέεται τόσο άμεσα και εύγλωττα με τη ζωή και τον θάνατο του συνθέτη όσο το ημιτελές Ρέκβιεμ. Οι καλλιτεχνικές του αρετές, το γεγονός ότι αποτελεί το τελευταίο του έργο, αλλά κυρίως το ζήτημα της ...

ΥΠΟ TO ΦΩΣ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ

H Αννα-Μαρία, η Νάνερλ, η Κονστάντσε και οι ηρωίδες των έργων του

Στη διάρκεια της σύντομης - ικανής ωστόσο να σφραγίσει ανεξίτηλα τη μετέπειτα παγκόσμια μουσική ιστορία - ζωής του, ο Μότσαρτ γοητεύτηκε, εμπνεύστηκε, ονειρεύτηκε, παρακινήθηκε, απογοητεύτηκε και προδόθηκε από γυναίκες. Πάνω απ' όλα όμως τις ...

H μεγάλη οικογένεια

«TO ΚΑΘΑΡΜΑ O ΒΟΛΤΑΙΡΟΣ TA ΤΙΝΑΞΕ ΣΑΝ TO ΣΚΥΛΙ»...

Πλευρές του χαρακτήρα του συνθέτη όπως αποκαλύπτονται μέσα από τις επιστολέςτου σε οικεία του πρόσωπα

Οταν οι επιστολές του Μότσαρτ, οι οποίες σώθηκαν χάρη στον δεύτερο σύζυγο τής Κονστάντσε, δόθηκαν στη δημοσιότητα, προκάλεσαν τεράστια αμηχανία στους μελετητές. Ο μεγάλος συνθέτης εμφανιζόταν σε αυτές περισσότερο σαν ένα «κακό και ...

H ΖΩΗ ΤΟΥ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΩΝ ΒΙΒΛΙΩΝ

Μια επιλογή από τις πλέον πρόσφατες αλλά και τις αναμενόμενες εκδόσεις γύρωαπό τις διάφορες πτυχές του βίου και της δημιουργίας του συνθέτη

Jessica Waldoff Recognition In Mozart's Operas (Oxford University Press) Χρησιμοποιώντας τόσο φιλολογικές όσο και μουσικολογικές μεθόδους το βιβλίο αυτό που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 31 Ιανουαρίου ασχολείται με κάποιες από τις όπερες ...

"Τα Απαντα στη Μουσική Βιβλιοθήκη"

Το 1954 το Διεθνές Ιδρυμα Μοτσαρτέουμ (International Mozarteum Foundation) ανακοίνωσε την πρόθεσή του για τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης σειράς εκδόσεων των έργων του Μότσαρτ. Στο παρελθόν δύο ανάλογες προσπάθειες έχουν καταγραφεί: H πρώτη ...

"Ο Μότσαρτ και ο Διαφωτισμός"

«Ομιλητής: (...) Είναι πρίγκιπας. Ζαράστρο: Είναι κάτι παραπάνω: είναι άνθρωπος!». H φράση αυτή από τον «Μαγικό αυλό» συνοψίζει την κοινωνική στάση του Μότσαρτ και συμπυκνώνει τις ηθικοπολιτικές πεποιθήσεις του. H εν λόγω όπερα είναι ένα ...

"Οι μασονικοί συμβολισμοί στο έργο του"

H μουσική παραγωγή του Μότσαρτ υπήρξε πάντοτε ένα ζήτημα εκτενούς σχολιασμού από τους μουσικολόγους και τους μουσικογράφους. H συνθετική του δεινότητα εκτεινόταν σχεδόν σε όλα τα είδη μουσικής σύνθεσης που ήκμαζαν εκείνη την εποχή (είχε ...

Η ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Πάμπολλες οι κυκλοφορίες και κυρίως οι επανακυκλοφορίες έργων του συνθέτη επ'ευκαιρία της επετείου. Μια σύντομη ματιά σε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες:

Alfred Brendel Mozart Piano Concertos Κ414 & Κ453 Scottish Chamber Orchestra, Sir Charles Mackerras, Philips Ο Μότσαρτ είναι ένας συνθέτης που έχει απασχολήσει επανειλημμένως τον Αλφρεντ Μπρέντελ τόσο ως πιανίστα όσο και ως διανοούμενο ...

Διεθνής διαγωνισμός και εργαστήρια σύνθεσης "Συνθέρμεια 2009"

xcen>el RGoogle

Σκοπός του διαγωνισμού είναι να δώσει ένα βήμα στην νεότερη γενιά των συνθετών για να παρουσιάσουν την δουλειά τους. Οι ανοικτές πρόβες εργαστηριακού χαρακτήρα, που θα κληθούν να παρακολουθήσουν τόσο οι συμμετέχοντες στη τελική φάση του διαγωνισμού, όσο και οι συμμετέχοντες στις εργασίες του εργαστηρίου σύνθεσης θα συμβάλουν στην απόκτηση εμπειρίας και θα τους δοθεί η ευκαιρία να συζητήσουν διάφορα σχετικά θέματα με τον μαέστρο και τους μουσικούς. Κατά την διάρκεια του τριημέρου θα διδάξουν μέλη της κριτικής επιτροπής σε διαλέξεις και εργαστηριακά μαθήματα, τα οποία θα καλύψουν ένα ευρύ φάσμα πληροφόρησης και προβληματισμού σχετικά με τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

1. Ο τρίτος διαγωνισμός σύνθεσης "Συνθέρμεια 2009" θα διεξαχθεί στην Θέρμη στις 24, 25 και 26 Απριλίου 2009.

2. Δικαίωμα συμμετοχής έχουν οι συνθέτες, που διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό ανεξαρτήτως καταγωγής και έχουν γεννηθεί μετά την 1η Ιανουαρίου του 1969.

3. Μπορούν να υποβληθούν έργα οποιασδήποτε αισθητικής κατεύθυνσης.

4. Η διάρκεια των υποψηφίων έργων πρέπει να κυμαίνεται από 8 έως 15 λεπτά. Η ενορχήστρωση μπορεί να περιλαμβάνει όλα τα 11 όργανα και τη φωνή, που αναφέρονται παρακάτω ή τουλάχιστον 6 από αυτά. Το σύνολο δωματίου, που θα εκτελέσει τα έργα, αποτελείται από τα εξής όργανα: φλάουτο (και πίκολο), κλαρινέτο σε σι ύφ., σαξόφωνο (σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο), κρουστά (ένας εκτελεστής: πέντε τυμπάνια, βιμπράφωνο, μαρίμπα, γκλόκενσπηλ, 3 πιάτα(16’’,18’’,20’’), ταμπούρο, ένα πλήρες ντραμ σετ, 5 τεμπλ μπλοκ,1 ταμ-ταμ), μπαγιάν(ακορντεόν κοντσέρτου), πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, βιολοντσέλο, κοντραμπάσο και φωνή (μέτζο σοπράνο). Η ευθύνη της επιλογής των μουσικών βαρύνει κατ΄ αποκλειστικότητα τους διοργανωτές.

5.Οι υποψήφιοι δεν μπορούν να συμμετάσχουν με έργα ηλεκτρονικής μουσικής, ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, καθώς και έργα που χρησιμοποιούν ηχογραφημένο υλικό.

6.Τα υποψήφια έργα πρέπει να είναι ανέκδοτα και να μην έχει πραγματοποιηθεί πριν την ανακοίνωση του βραβείου δημόσια εκτέλεση ή ραδιοφωνική μετάδοσή τους. Έργα που έχουν βραβευτεί σε άλλον διαγωνισμό δεν γίνονται δεκτά.

7. Όλοι οι υποψήφιοι πρέπει να δηλώσουν στην αίτηση συμμετοχής ότι το έργο είναι δική τους, πρωτότυπη και ανέκδοτη δημιουργία. Όσα έργα δεν πληρούν τις προϋποθέσεις που αναφέρονται στους όρους συμμετοχής, θα απορριφθούν από τους οργανωτές του διαγωνισμού.

8.Στην περίπτωση που ο συνθέτης χρησιμοποιεί κείμενο, οφείλει να υποβάλει επίσης την έγγραφη άδεια του συγγραφέα (ή των κληρονόμων του), καθώς επίσης και τη ρητή δήλωσή του ότι δεν έχει καμία οικονομική αξίωση για την εκτέλεση του έργου του στα πλαίσια του διαγωνισμού, σύμφωνα με τον παρόντα κανονισμό.

9. Η αντιγραφή του μουσικού υλικού θα γίνει με ευθύνη και έξοδα των συνθετών. Οι συνθέτες θα πρέπει να αποστείλουν το πλήρες υλικό (πάρτες) για τα έργα που θα επιλεγούν για τη β φάση εντός 15 ημερών από την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων της πρώτης φάσης. Επίσης θα παραχωρήσουν το μουσικό υλικό χωρίς καταβολή αμοιβής από την πλευρά των διοργανωτών. Συνθέτες που δεν έχουν αποστείλει το υλικό εντός του χρονικού ορίου που θα ανακοινωθεί, θα αποκλειστούν από τον διαγωνισμό.

10. Θα απονεμηθούν τρία ισότιμα βραβεία. Τα βραβεία συνοδεύει χρηματικό ποσό ύψους 2000 ευρώ το καθένα (μικτά).

11. Η απόφαση της επιτροπής είναι τελεσίδικη. Στην πρώτη φάση θα συνεδριάσει για να επιλέξει τα έξι έργα που θα παρουσιαστούν στην συναυλία του τριημέρου. Θα ανακοινωθούν μόνο τα ονόματα των συνθετών, που θα προκριθούν στην τελική φάση. Η φάση αυτή θα ολοκληρωθεί εντός του Φεβρουαρίου 2009. Στην τελική φάση του διαγωνισμού θα παρουσιαστούν τα έξι επιλεγμένα έργα στο κοινό. Μετά την συναυλία η κριτική επιτροπή θα συνεδριάσει και θα ανακοινώσει τα βραβεία. Θα ακολουθήσει η απονομή.

12. Οι έξι συνθέτες που θα προκριθούν στην τελική φάση του διαγωνισμού σύνθεσης θα προσκληθούν για να παρακολουθήσουν όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ δωρεάν .Η πρόσκληση περιλαμβάνει ελεύθερη είσοδο στα σεμινάρια, πρόβες εργαστηριακού χαρακτήρα, ομιλίες, συναυλίες, πρόσκληση για την δεξίωση μετά την τελετή λήξης του διαγωνισμού ,ηχογράφηση της συναυλίας, και προβολή των προκριθέντων συνθετών μέσω της ιστοσελίδας του φεστιβάλ. Στην πρόσκληση δεν περιλαμβάνονται έξοδα διαμονής και μετακίνησης.

13. Οι φάκελοι, που θα αποσταλούν πρέπει να είναι ανώνυμοι. Τα έργα πρέπει να αποσταλούν σε τρία (3) αντίτυπα. Το πραγματικό όνομα του συνθέτη δεν πρέπει να εμφανίζεται πάνω στην παρτιτούρα, στην οποία όμως πρέπει να αναγράφεται ψευδώνυμο. Σε ξεχωριστό σφραγισμένο φάκελο , που θα συνοδεύει το υποβαλλόμενο έργο, και στον οποίο πρέπει να αναγράφεται το ίδιο ψευδώνυμο, πρέπει να εσωκλείεται η αίτηση συμμετοχής του Διεθνή Διαγωνισμού Σύνθεσης «Συνθέρμεια 2009» συμπληρωμένη, βιογραφικό σημείωμα του υποψήφιου συνθέτη και αντίγραφο ταυτότητας ή διαβατηρίου, καθώς επίσης και αντίγραφο της κατάθεσης του ποσού των 30 ευρώ.

14. Ο κάθε υποψήφιος δικαιούται να υποβάλει ένα μόνο έργο.

15. Συλλογικά έργα (από δύο ή περισσότερους συνθέτες) θα θεωρηθούν ως κοινή (μία) υποψηφιότητα. Εάν βραβευθεί μία συλλογική σύνθεση, το χρηματικό ποσό θα κατανεμηθεί εξίσου στους δικαιούχους.

16. Οι διοργανωτές του διαγωνισμού διατηρούν το δικαίωμα ηχογράφησης και ραδιοφωνικής ή τηλεοπτικής μετάδοσης των έργων, χωρίς καταβολή πρόσθετης αμοιβής στους συνθέτες.

17. Τα μη βραβευμένα έργα μπορούν να επιστραφούν στον αποστολέα, εάν αυτό ζητηθεί με ξεχωριστή επιστολή μέχρι την 15η Μαΐου 2009.

18. Οι διαγωνιζόμενοι αποδέχονται όλους τους όρους του διαγωνισμού.

19. Όλα τα έργα πρέπει να φτάσουν στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης το αργότερο μέχρι τις 15 Ιανουαρίου 2009. ( ημερομηνία αποστολής ταχυδρομείου).Καθυστερημένες υποψηφιότητες θα απορριφτούν.

20. Για να θεωρηθεί έγκυρη η συμμετοχή στο διαγωνισμό πρέπει να γίνει κατάθεση εγγραφής 30 ευρώ στον τραπεζικό λογαριασμό :

Τράπεζα ΠΕΙΡΑΙΩΣ -5216-037150-623 Το ποσό αυτό δεν επιστρέφεται.

21.Τα υποψήφια έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά (συστημένα) στη διεύθυνση

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΡΜΗΣ (Για τον διαγωνισμό σύνθεσης «Συνθέρμεια») Δημητρίου Καραολή & Καπετάν Χάψα Τ.Κ. 57001 ΘΕΡΜΗ-ΘΕΣ/ΝΙΚΗ

Τηλ. 2310/463423 φαξ 2310/464423 http://www.thermi.gr/synthermeia2009.html, http://www.thermi.gr/odeio.html

Για πληροφορίες και τυχόν διευκρινήσεις μπορείτε να επικοινωνείτε με την οργανωτική επιτροπή μέσω email.

Email : synthermeia@thermi.gr , odeio@thermi.gr

[via]

Άδικη μεταχείριση από το ΥΠ.Ε.Π.Θ για τους καθηγητές των παραδοσιακών οργάνων

 

Μια κοινωνική αδικία φαίνεται να επαναλαμβάνεται το τρέχον διάστημα από το Υπουργείο Παιδείας. Για ακόμα μία φορά οι καθηγητές των παραδοσιακών οργάνων των Μουσικών  Σχολείων, που αυθαίρετα ονομάστηκαν από την προηγούμενη ηγεσία του ΥΠΕΠΘ «εμπειροτέχνες-ιδιώτες» , αποκλείονται από τα κεκτημένα δικαιώματά τους για διορισμό στη Β/βάθμια εκπαίδευση. Το Υπουργείο  αποφάσισε με το νόμο 3475/2006 να κατατμήσει  την προϋπηρεσία των καθηγητών παραδοσιακών οργάνων που ως τότε υπέγραφαν συμβάσεις ως ΠΕ 16 και να τους ονομάσει «εμπειροτέχνες». Αφαίρεσε έτσι  αναδρομικά την κεκτημένη και αναγνωρισμένη προϋπηρεσία τους από τον κλάδο ΠΕ16 και την καταχώρησε στον κλάδο ΕΜ16 (εμπειροτεχνών). Αυτό αποτέλεσε μια πράξη άδικη και παράτυπη που έδειξε έλλειψη προγραμματισμού και άφησε εκτεθειμένους τους εκπαιδευτικούς, αφού τους ενέταξε αιφνιδιαστικά  σε μια κατηγόρια που δεν είναι διοριστέα σύμφωνα με τα τότε και σημερινά δεδομένα. Αυτό το γεγονός δημιούργησε μεγάλη εργασιακή ανασφάλεια και πολλά οικονομικά, προσωπικά και οικογενειακά προβλήματα σε ανθρώπους που έχουν επενδύσει τα χρόνια τους στα Μουσικά Σχολεία.
          Σε αυτή λοιπόν την παρακατιανή, όπως θεωρεί το Υπουργείο, κατηγορία υπάρχουν άνθρωποι με πολυετή, συνεπή και σημαντική προσφορά στην εκπαίδευση. Αυτοί ήταν που στήριξαν το θεσμό των Μουσικών Σχολείων, ανέδειξαν, διέσωσαν και διέδωσαν με τη διδασκαλία τους τα παραδοσιακά όργανα.
          Εξετάζοντας το τυπικό μέρος, σχεδόν όλοι τους έχουνε πτυχία άλλης μουσικής ειδίκευσης (βυζαντινής, ευρωπαϊκής) αφού,  η πολιτεία δεν έχει ακόμη αναγνωρίσει τα παραδοσιακά όργανα και δεν έχει θεσπίσει αντίστοιχους τίτλους σπουδών.
Επίσης, υπάρχει ένας  αριθμός καθηγητών σε αυτή την κατηγορία (λιγότεροι από δέκα) οι οποίοι είναι απόφοιτοι καθηγητικών σχολών Α.Ε.Ι. με παιδαγωγική επάρκεια, έχουν πτυχία μουσικής και κάποιοι δε έχουν κάνει και μεταπτυχιακές σπουδές.
          Δόθηκε το 2004 και δίνεται και τώρα με την νέα ρύθμιση σε συναδέλφους κυρίως ευρωπαϊκής μουσικής με απολυτήριο λυκείου και 30 μήνες προϋπηρεσίας δικαίωμα διορισμού, ενώ οι καθηγητές παραδοσιακών οργάνων με 30, 50, 70 ακόμη και 100 μήνες προϋπηρεσίας εξαιρούνται των ρυθμίσεων! Σαν να μην έφτανε αυτό χρόνο με το χρόνο  απομακρύνονται από τα Μουσικά Σχολεία αφού δεν τους δίνεται καν το δικαίωμα να προσληφθούνε ως αναπληρωτές παρά μόνο ως ωρομίσθιοι με πενιχρές μηνιαίες απολαβές.
          Η νέα ρύθμιση τού 2008  για το διορισμό των αναπληρωτών που εξήγγειλε το ΥΠΕΠΘ επικαλείται κοινωνικούς λόγους. Είναι ευκαιρία λοιπόν τώρα να διευθετηθεί το ζήτημα αυτό είτε καταργώντας τον κλάδο ΕΜ16 και ενοποίησης της προϋπηρεσίας στον κλάδο ΤΕ16 ή δίνοντας και στην κατηγόρια των ΕΜ16 δικαίωμα διορισμού. Η αδικία αυτή  βαραίνει έναν αριθμό  περίπου 40-50 καθηγητών που πολλοί από αυτούς εξαιρεθήκανε και από την προηγούμενη ρύθμιση του 30μήνου του 2004 ενώ είχανε από τότε την απαιτούμενη προϋπηρεσία για διορισμό!                                                                                                        
         Είναι καιρός τώρα να αρθεί αυτή η αδικία σε βάρος τους έστω και τόσο ετεροχρονισμένα και να δοθεί μια λύση στο πρόβλημά αυτό  με την επικείμενη ρύθμιση για το διορισμό αναπληρωτών. Ελπίζουμε ότι η νέα ηγεσία του Υπουργείου Παιδείας, αν ενημερωθεί σωστά για την περίπτωσή αυτή,  θα δείξει την κοινωνική ευαισθησία και την αποτελεσματικότητά της.

        
ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ ΝΙΚΟΣ, ΠΤΥΧΙΟΥΧΟΣ ΚΑΘΗΓ.ΣΧΟΛΗΣ  Α.Ε.Ι,  
ΠΤΥΧΙΟΥΧΟΣ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧ. ΒΟΛΟΥ ΑΠΟ ΤΟ 2000

Ποιητική αδεία μεσογειακό χρώμα

Σε ήχο ελληνικό

Μιχάλης Νικολούδης:
Aeolia 2
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: POLYMUSIC

Ούτε η Αιολίς είναι (ήταν) μια τυχαία χώρα, ούτε κι ο Μιχάλης Νικολούδης ένας τυχαίος μουσικός. Με σπουδές και με πολλά χρόνια πείρας ως session μουσικός, ενορχηστρωτής, παραγωγός και ηχολήπτης. Η πρώτη του «Αιολία» το 1995 σημείωσε επιτυχία, καθώς η ιδέα του να αναφερθεί (με συνθέσεις «προσιτές» σε ένα κοινό νεανικό αυτί) στις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου και του Αιγαίου, ήταν τότε σχετικά πρωτότυπη, το είδος «έθνικ» δεν είχε ακόμα υπερκαταναλωθεί και, το κυριότερο, η εργασία του ήταν καλή. Οπως και στον κινηματογράφο, που όταν μια ταινία πάει πολύ καλά, γυρίζεται άλλη μια σαν αυτή, έτσι φαίνεται κι εδώ, η Αιολία νούμερο δύο διεκδικεί της επιτυχία της πρώτης.

«Και εδώ...», λένε οι εκδότες, «...είναι έντονη η παρουσία της Μεσογείου, των αισθαντικών ήχων και αρωμάτων της». Κι ακόμα πως ο συνθέτης «...επαναπροσδιορίζεται μέσα από τα οράματά του, (...) και καταθέτει μελωδικές γραμμές φυσικής ομορφιάς, καθαρές, περιγραφικές, με συναίσθημα...και μεσογειακό χρώμα».

Από το τελευταίο αυτό αρχίζοντας, θα μπορούσα να πω πως το χρώμα του μαντολίνου και της μαντόλας που παίζει ο συνθέτης σε πολλά κομμάτια και αποτελεί, τρόπον τινά, το «σήμα κατατεθέν» τού δίσκου, δεν είναι και το μουσικό σήμα κατατεθέν της Ανατολικής Μεσογείου. Βεβαίως, ποιητική αδεία, γίνονται όλα. Το μεσογειακό «χρώμα» πάντως είναι κάτι περισσότερο. Μάλλον πολλές αποχρώσεις θα λέγαμε πως υπάρχουν και σχετικά με το άκουσμα των κομματιών αυτών, η «Ανατολική Μεσόγειος» εδώ έχει αρκετά... δυτικοποιηθεί. Δεν αρκούν, ασφαλώς, ούτε τα ηχοχρώματα των οργάνων (εκτός από τα κρουστά, ακούγονται άλλα έξι εδώ: ούτι, ταμπουράς, μαντολίνο, μαντόλα, rawab και πλήκτρα, ήτοι συνθεσάιζερ) ούτε η πρόθεση να αποδοθεί έτσι χαλαρά μια «απόχρωση» (τι θα πει άραγε αυτό;), που μάλιστα αναφέρεται σε παραδόσεις και πολιτισμούς.

Μόνο το συγκρότημα «Μουσικοί του Νείλου» ν' ακούσει κανείς, μπορεί εύκολα να καταλάβει, πόση... ποιητική άδεια χρειάζεται ο Μιχάλης Νιλολούδης, προκειμένου να χαρακτηρίσει τη μουσική του ως έχουσα χρώμα ανατολικής Μεσογείου. Τα δέκα κομμάτια της Αιολίας νούμερο δύο, δεν έχουν κατά τη γνώμη μου τη δύναμη και την ουσία της πρώτης Αιολίας. Συγκριτικά είναι πιο ελαφρά και χωρίς ποικιλία. Ενώ με την πρώτη Αιολία έκανε, πιστεύω, μια πρόταση στο ευρύτερο, κοινό, για τη δεύτερη, δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο. Ο δίσκος ανήκει ακριβώς στην κατηγορία εκείνη, στην οποία (εμπορικά) αυτοπροσδιορίζεται (το είδος δηλαδή που δηλώνει ο εκδότης του) κι εδώ γράφει: Easy listening, ήτοι, ελαφρά μουσική που δεν απαιτεί προσοχή και κυρίως σκέψη από τον ακροατή της. Εύκολες και «πιασάρικες» μελωδίες, δοκιμασμένα στερεότυπα και ρυθμοί ζωηροί να χορεύονται, ή έστω να ερεθίζουν κινητικά τα σώματα. Σε αυτά ανταποκρίνεται επαρκώς, με την παρατήρηση, βέβαια, πως με τους πολλούς παρόμοιους ρυθμούς (π.χ. τσιφτετέλια, συρτοτσιφτέλια) με μικρές, απλές, εύπεπτες μελωδίες, τη μαντόλα και το μαντολίνο ως πρωταγωνιστές, κινδυνεύει να γίνει το έργο βαρετό. Ας προσθέσουμε στα «μείον» του δίσκου και το πρόχειρο (οικονομικό γαρ) της έκδοσης, που δεν πρόσφερε, για χάρη του συνθέτη, ούτε ένα στοιχειώδες ολιγοσέλιδο ένθετο με δυο λόγια, έστω αυτά τα βιογραφικά που έγραφε το δελτίο Τύπου. Επειδή, ο Μιχάλης Νικολούδης δεν είναι ένας τυχαίος, αλλά ένα καλός και έμπειρος μουσικός, λαμβάνω το θάρρος να πω ότι περιμένουμε περισσότερα εκ μέρους του.

Του ΓΙΩΡΓΟΥ Ε. ΠΑΠΑΔΑΚΗ

Ακόμα μια θεωρία για το θαυμαστό ήχο των Στραντιβάριους

Γιατί τα βιολιά του μεγάλου Ιταλού κατασκευαστή Στραντιβάρι έχουν τόσο ανώτερο ήχο; Ίσως επειδή το ξύλο από το οποίο κατασκευάστηκαν είναι εξαιρετικά ομοιογενές, απαντούν ερευνητές που εξέτασαν τα όργανα με αξονικό τομογράφο.

Η νέα έρευνα, που δημοσιεύεται στην ηλεκτρονική επιθεώρηση PLoS One, έρχεται να προστεθεί σε μια ποικιλία θεωριών που έχουν προταθεί τα τελευταία 300 χρόνια.

Ο Ολλανδός γιατρός και Μπέρεντ Στόελ και ο Αμερικανός κατασκευαστής μουσικών βιολιών Τέρι Μπόρμαν συνέκριναν οκτώ σύγχρονα βιολιά με πέντε κλασσικά βιολιά που κατασκευάστηκαν στην Κρεμόνα από τον Αντόνιο Στραντιβάρι και τον Τζιουζέπε Γκουαρνέρι ντελ Γκέσο.

Τα πανάκριβα έγχορδα εξετάστηκαν με μια προσαρμοσμένη έκδοση του λογισμικού με το οποίο μετράται η πυκνότητα των πνευμόνων σε ασθενείς με εμφύσημα.

Η ανάλυση των τομογραφιών φαίνεται να διαψεύδει παλαιότερες μελέτες, σύμφωνα με τις οποίες το ξύλο των Στραντιβάριους έχει ασυνήθιστα υψηλή πυκνότητα -η μέση πυκνότητα του ξύλου ήταν περίπου ίδια στα κλασσικά και τα σύγχρονα βιολιά. Οι ερευνητές διαπίστωσαν όμως ότι το ξύλο των βιολιών από την Κρεμόνα είχε εξαιρετικά ομοιόμορφη πυκνότητα.

Το συμπέρασμα ήταν το ίδιο τόσο για το επάνω μέρος των βιολιών, που συνήθως κατασκευάζεται από ερυθρελάτη, όσο και για την κάτω πλευρά, που συνήθως φτιάχνεται από σφεντάμι.

Στα περισσότερα δέντρα, το ξύλο που παράγεται την άνοιξη είναι συνήθως λιγότερο πυκνό από αυτό που παράγεται το καλοκαίρι, στο τέλος της αυξητικής περιόδου.

Στα Στραντιβάριους, όμως, αυτό δεν φαίνεται να ισχύει. Ίσως η διαφορά στον ήχο τους να οφείλεται στις κλιματικές συνθήκες της περιοχής όπου μεγάλωσαν τα δέντρα πριν από τρεις αιώνες.

«Η κλιματική διαφορά ίσως παίζει ρόλο αλλά η κατεργασία του ξύλου θα μπορούσε να είναι μια άλλη εξήγηση. Μια τρίτη απάντηση θα μπορούσε να είναι η παλαίωση του ξύλου τα τελευταία 300 χρόνια» δήλωσε στο Reuters ο Δρ Μπέρεντ του Πανεπιστημίου του Λάιντεν.

«Δεν υπάρχει τρόπος να το μάθουμε από αυτά τα δεδομένα. Δείξαμε απλά ότι υπάρχουν διαφορές στην πυκνότητα» παραδέχεται.

Σύμφωνα με προηγούμενες έρευνες, το ξύλο των Στραντιβάριους είναι ασυνήθιστα πυκνό επειδή προέρχεται από δέντρα που μεγάλωναν πολύ αργά κατά τη λεγόμενη «Μικρή Παγετώδη Περίοδο», μια περίοδο χαμηλών θερμοκρασιών από το 1645 έως το 1750.

Αλλες μελέτες είχαν εστιαστεί στη γεωγραφική προέλευση του ξύλου, στις καμπύλες των οργάνων, καθώς και στις κόλλες και τα βερνίκια που χρησιμοποιούσε η οικογένεια Στραντιβάρι. Ομοφωνία, πάντως, εξακολουθεί να μην υπάρχει.

Eπενδύσεις σε μουσικά όργανα

Eάν διαθέτετε "μάτι" συλλέκτη για τις καλές τέχνες, τα παλιά βιβλία, τα σπάνια μουσικά όργανα, τα γραμματόσημα και το "παλιό καλό" κρασί, τότε πιθανώς να διαθέτετε ανάλογη ικανότητα για τη μελλοντική τους αξία. Αυτού του είδους οι τοποθετήσεις μπορούν να προσφέρουν εξαιρετικές ευκαιρίες σε όσους δραστηριοποιούνται σε κάποιον από τους παραπάνω τομείς, ακόμη και ως hobby.

Σε πλήρη αντίθεση με την έντονη μεταβλητότητα που χαρακτηρίζει μετοχικές και ομολογιακές αγορές, οι επενδύσεις "υψηλού επιπέδου" προσφέρουν αποδόσεις πολύ υψηλότερες από τον μέσο όρο των χρηματιστηρίων, ενώ παράλληλα "δίνουν" και στον τυχερό επενδυτή την ικανοποίηση ότι έχει στην κατοχή του κάτι το εντελώς σπάνιο και μοναδικό στο είδος του.

Ποιες είναι οι επενδυτικές ευκαιρίες σε αυτούς τους τομείς και τι είναι αυτό που μπορεί να επηρεάσει τη μελλοντική πορεία και αξία τους;

Ας δούμε για τα Μουσικά όργανα:

Τα βιολιά αποτελούν ένα από τα μουσικά όργανα τα οποία κυριαρχούν σε αυτόν τον "επενδυτικό τομέα". Οι συλλέκτες μπορεί να έχουν στην κατοχή τους είτε ένα βιολί που αξίζει 20 δολάρια –μαζικής παραγωγής στην Κίνα– είτε ένα La Pucelle Stradivarius, κατασκευασμένο το 1709 και αξίας 6 εκατ. δολαρίων.

Καθώς οι συγκεκριμένες αγοραπωλησίες γίνονται σε "ιδιωτικό επίπεδο", είναι αρκετά δύσκολο να υπάρξουν καταγεγραμμένα στοιχεία για την πορεία των τιμών. Σύμφωνα όμως με την εταιρία της Ν. Υόρκης, Machold Rare Violins, η μέση ετήσια απόδοση μιας τέτοιας επένδυσης μπορεί να κυμανθεί από 10% έως και 15%. Το λονδρέζικο hedge fund, Fine Violins Fund, το οποίο ειδικεύεται στις αγοραπωλησίες σπάνιων μουσικών οργάνων, αναμένει μέση ετήσια απόδοση για φέτος από 8% έως και 12%.

Κατά τη διάρκεια των τριών, τελευταίων 10ετιών, η στροφή των θεσμικών επενδυτών σε σπάνια μουσικά όργανα έχει καταστήσει ακόμη πιο επικερδή την αγορά. Το «Chi Mei Foundation» της Ταϊβάν ανακοίνωσε πρόσφατα ότι προχώρησε σε εξαγορά - επένδυση συλλογής βιολιών συνολικής αξίας 25 εκατ. δολαρίων, στην οποία περιλαμβάνονται και πέντε.

[via]

Ελληνικό το χρυσό μετάλλιο στην Ολυμπιάδα Χορωδιών

xcen>el RGoogle

Μεγάλη διάκριση για την Παιδική Χορωδία των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων, η οποία κατέκτησε το χρυσό μετάλλιο στην κατηγορία της στην Ολυμπιάδα Χορωδιών που πραγματοποιήθηκε στην Αυστρία.

Η Παιδική Χορωδία των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων, η οποία αποτελείται από 60 παιδιά, με διευθύντρια και διδάσκουσα την κα Ρόζη Μαστροσάββα, κατέλαβε την πρώτη θέση ανάμεσα σε 66 παιδικές χορωδίες από όλο τον κόσμο που συμμετείχαν στο διαγωνισμό.

[via]

«Μιλάω στα όργανα όταν τα λιμάρω»

Κλεισμένος σε ένα μικρό δωμάτιο στο χωριό Ζαρός, 45 χιλιόμετρα από το Ηράκλειο Κρήτης, ο οργανοποιός κ. Αντώνης Στεφανάκης αγνοεί τις σειρήνες των περιπολικών που «χτενίζουν το νησί», τις συζητήσεις για χασισοφυτείες και αιματηρές συμπλοκές και σκαλίζει κρητικές λύρες, λαούτα και μαντολίνα.

Στο παλιό εργαστήριό του η πόρτα μένει πάντα κλειστή. Το μόνο που ακούγεται είναι ο ήχος από ένα παλιό σκεπάρνι. «Εδώ ισχύουν οι δικοί μου κανόνες. Ούτε τηλεόραση ούτε ειδήσεις. Ακόμα και το τσιγάρο απαγορεύεται. Η ψυχολογική κατάσταση του οργανοποιού είναι το μυστικό της επιτυχίας του. Χρειάζεται αφοσίωση. Να μη σε ενοχλεί κανείς. Μεράκι και υπομονή. Να μιλάς στο όργανο την ώρα που το λιμάρεις, να του τραγουδάς».
Ολα άρχισαν από ένα τυχαίο γεγονός την εποχή που δούλευε ως φορτηγατζής στη Γερμανία. «Βρέθηκε στα χέρια μου ένα κομμάτι ξύλο. Το χτύπησα λίγο, το είδα γερό και σκέφτηκα να φτιάξω μια κρητική λύρα επειδή δεν είχα στο σπίτι μου στο Μόναχο. Χρησιμοποίησα μόνο ένα σουγιά και ένα σκαρπελάκι. Σε δύο μέρες, με τη βοήθεια ενός μαραγκού, έφτιαξα την πρώτη μου λύρα. Δεν είχα γνώσεις βέβαια τότε και χρησιμοποίησα ξύλο αχλαδιάς και σφεντάμι. Ο ήχος έβγαινε με το ζόρι».

Υστερα από λίγες μέρες, δεύτερη απόπειρα. «Ο μαραγκός που με βοήθησε την πρώτη φορά μού έδωσε ξύλα από μια παλιά γκρεμισμένη σκάλα του σπιτιού του. Αυτό ήταν!» Τη σκυτάλη πήρε ο μουσικός Sigi Schwab που τον σύστησε σε έναν οργανοποιό. Ο κ. Στεφανάκης δοκιμάστηκε για τέσσερις εβδομάδες. «Μου πλήρωναν όλα τα έξοδα, φρόντισαν να πάρω άδεια από τη δουλειά και κάθε μέρα παρακολουθούσαν την εξέλιξή μου. Την τέταρτη εβδομάδα μού ανακοίνωσαν ότι είχα το χάρισμα».

Εμεινε στο Μόναχο για σπουδές. «Στη σχολή έμαθα να ξεχωρίζω το ξύλο. Τι ήχο βγάζει, πώς θα αποδώσει, πώς πρέπει να το σκαλίσεις. Χωρίς θεωρητικές γνώσεις δεν μπορείς να προχωρήσεις. Δυστυχώς όμως οι περισσότεροι νέοι δεν το καταλαβαίνουν αυτό. Ακόμα και ο γιος μου, επαγγελματίας λυράρης, εξαιρετικός τραγουδιστής και μουσικός, δεν πήρε το γονίδιο της κατασκευής».
Οταν επέστρεψε στο χωριό του, στα Καρδαμιανά, εξασφάλιζε μέσω γνωστών και φίλων ξύλα πρώτης ποιότητας. «Πάντα είχα επαφές με τη Γερμανία. Και τώρα την επισκέπτομαι τουλάχιστον μία φορά το χρόνο. Αλλη κουλτούρα εκεί, επαγγελματίες». Επί 35 χρόνια ήταν ο μοναδικός Ελληνας που πήγαινε σε έκθεση μουσικών οργάνων στη Φρανκφούρτη. «Πουλούσα 25-30 λύρες και μαντολίνα κάθε φορά. Και έβγαζα καλά χρήματα».

Η αναγνώριση ήρθε πολύ γρήγορα. Ανοιξε εργαστήριο στο Ζαρό, έγινε γνωστός στο νησί και μέσα σε λίγα χρόνια γύρισε όλη την Ελλάδα με το Λύκειο Ελληνίδων και το συγκρότημα της Δώρας Στράτου. «Και στο εξωτερικό ταξίδεψα. Δεν θα ξεχάσω ποτέ μια παράσταση στην Κορέα. Τα κορίτσια του συγκροτήματος χόρευαν κι εγώ έπαιζα μουσική με ένα θιαμπόλι». Ενα καλάμι, μήκους 10 εκατοστών, που μοιάζει με μικρή φλογέρα. «Στους Κορεάτες φαινόταν αδιανόητο ότι ένα τόσο μικρό κομμάτι ξύλου βγάζει τέτοιο ήχο. Εντυπωσιάστηκαν. Εφτιαξα γύρω στα 300 σε δύο μέρες και τους τα έστειλα».
Ο κ. Στεφανάκης βγάζει από την τσέπη του ένα θιαμπόλι και «σφυρίζει» έναν κρητικό σκοπό. Κλείνει τα μάτια και κρατάει το ρυθμό, χτυπώντας το δεξί πόδι στο πάτωμα. Δίπλα του, σε έναν παλιό πάγκο, το μικρό μπλε σημειωματάριο, στο οποίο κρατάει τα ονόματα των πελατών του από το εξωτερικό. «Τους στέλνω καμιά κάρτα τα Χριστούγεννα». Στους τοίχους του εργαστηρίου έπαινοι και αναμνηστικά από πολιτιστικούς συλλόγους της Κρήτης και του εξωτερικού και οι δύο πρώτες λύρες που έφτιαξε. Η δεύτερη «στολισμένη» με υπογραφές των μεγαλύτερων λυράρηδων της Κρήτης. Κάπου ανάμεσα στα παλιά εργαλεία του κι ένα ημερολόγιο με φωτογραφίες του, που «τράβηξε» ένας φωτογράφος στο Μόναχο, και μια φράση που φαίνεται να ταιριάζει «γάντι» στον κ. Στεφανάκη: «Καλλιτέχνης. Επάγγελμα σε ανεπάρκεια».

«Στο Ζαρό οι περισσότεροι έχουν Καλάσνικοφ»

Πριν από λίγα χρόνια, ο κ. Στεφανάκης έκλεισε το εργαστήριό του και έχτισε ενοικιαζόμενα διαμερίσματα στο Ζαρό. «Πέντε δωμάτια, πλήρως εξοπλισμένα. Με κουζίνα, κλιματισμό, κεντρική θέρμανση, αυλή, τα πάντα. Ξόδεψα σχεδόν όλες τις οικονομίες μου. Δανείστηκα κιόλας. Αλλά απέτυχα. Αν δεν αγαπάς αυτό που κάνεις, πέφτεις έξω. Κι εγώ δεν ήμουν γι’ αυτό το επάγγελμα».
Στα 70 του δουλεύει από το πρωί ως το βράδυ για να ξεπληρώσει γραμμάτια. «Δεν με πειράζει όμως. Τα τέσσερα χρόνια που άφησα τους πελάτες μου ήταν η χειρότερη περίοδος της ζωής μου. Σήμερα συνεργάζομαι με τρία τέσσερα μαγαζιά στο Ηράκλειο και άλλα τόσα στο Ρέθυμνο και στα Χανιά. Εχω βέβαια και σταθερούς πελάτες, που με γνωρίζουν χρόνια και κάνουν παραγγελίες. Οι περισσότεροι ζητούν λύρες, λαούτα και μαντολίνα. Το μαντολίνο είναι ιταλικό, αλλά οι Κρητικοί το αγαπούν επειδή είναι όργανο παρέας. Μπορεί να σταθεί μόνο του, χωρίς ορχήστρα. Βγάζω περίπου πέντε χιλιάδες ευρώ το μήνα».

Και τα διαμερίσματα; «Κλειστά είναι. Και θα τα είχα πουλήσει ήδη. Αλλά δεν βρήκα αγοραστή. Με τόσες φωνές και φασαρίες, δεν είναι εύκολο να σταθεί επιχείρηση στο Ζαρό. Εδώ οι περισσότεροι έχουν όπλα. Καλάσνικοφ».
Πριν από δύο μήνες, σε ένα γάμο στο χωριό οι καλεσμένοι πυροβολούσαν στον αέρα από τις 9 το βράδυ μέχρι τις 7 το πρωί. «Αδειασαν τρία τσουβάλια σφαίρες οι αθεόφοβοι. Πέρυσι θυμάμαι είχα έναν πελάτη από τη Γερμανία. Ετυχε να νοικιάσει ένα από τα διαμερίσματά μου μια μέρα πριν πάει φαντάρος ένα παιδί από το χωριό. Το βράδυ, στο γλέντι του αποχαιρετισμού οι σφαίρες έπεφταν “βροχή”. Ο Γερμανός τα ’χασε. Δεν μπορούσε να κοιμηθεί. Ερχόταν κάθε δυο λεπτά και μου ζητούσε να τηλεφωνήσω στην αστυνομία. Είδα κι έπαθα να τον πείσω να μείνει. Και όταν έφυγε, μου ανακοίνωσε ότι δεν θα ξαναπατήσει στην Ελλάδα! Καμιά φορά, σε τέτοια περιστατικά, ευχαριστώ το Θεό που δεν έχω πελάτες στα ενοικιαζόμενα! Δυστυχώς, κάποιοι στο νησί δεν θα βάλουν ποτέ μυαλό».

«Δίνω ζωή σ’ ένα κομμάτι ξύλο»

«Ξεκινάς από ένα κομμάτι ξύλο και σιγά σιγά του δίνεις μορφή. Το χτυπάς με το σκεπάρνι, το λιμάρεις, το γυαλίζεις. Η ευχαρίστηση που παίρνεις στο τέλος δεν ανταλλάσσεται με τίποτα». Κάθε έγχορδο μουσικό όργανο απαιτεί διαφορετικό τύπο ξύλου και ιδιαίτερη τεχνική. Για τη λύρα, μουριά και λιβανέζικος κέδρος «επειδή έχει έντονη μυρωδιά και διώχνει το σαράκι». Σφεντάμι, παλίσανδρος και έλατο για το λαούτο, καρυδιά για το μπουζούκι. «Η επιτυχία κάθε οργάνου εξαρτάται κατά 30% από το ξύλο που χρησιμοποιείται και 70% από τον τεχνίτη και τις γνώσεις του. Οσο πιο παλιό το ξύλο τόσο το καλύτερο. Για τις πλάκες του λαούτου χρησιμοποιώ έβενο. Βαρύ ξύλο, που βυθίζεται σε βούρκο για 30 χρόνια για να μαυρίσει και να γίνει σκληρό. Και για τις κρητικές λύρες μεσοδόκια 200 ετών». Μια επαγγελματική λύρα στοιχίζει περίπου 1.000 ευρώ. Οι ερασιτεχνικές μόλις 300, με δοξάρι και βαλίτσα. «Χρειάζονται όμως πολύς κόπος και πολλά λάθη προκειμένου να φτάσεις στο επιθυμητό αποτέλεσμα». Κάποτε ένας πελάτης έφερε στο εργαστήριο του κ. Στεφανάκη ένα λαούτο για επιδιόρθωση. «Ηταν το πρώτο που έφτιαξα. Μόλις είδα πόσα λάθη είχα κάνει, ντράπηκα και δεν πήρα χρήματα. Υστερα από τόσα χρόνια βέβαια τα πράγματα έχουν αλλάξει. Οταν μου παραγγέλνουν ένα έγχορδο, ξέρω ακριβώς τι πρέπει να κάνω. Και όλη η δουλειά γίνεται στο χέρι, τα μηχανήματα τα έδωσα».

Του ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΚΟΝΤΟΥ

Υψηλά ποσά για αναμνηστικά των θρυλικών «Σκαθαριών» σε δημοπρασία στο Λονδίνο

Πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια έδωσε ένας συλλέκτης για να αγοράσει το κάλυμμα των τυμπάνων των Beatles που απεικονίζεται στον θρυλικό δίσκο Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, ο οποίος κυκλοφόρησε το 1967.

Ο οίκος Christie's που διοργάνωσε στο Λονδίνο τη δημοπρασία εκτιμούσε αρχικά ότι το κάλυμα θα πουλιόταν σε τιμή τέσσερις φορές μικρότερη από εκείνη που πουλήθηκε τελικά.

Το χειρόγραφο του Τζον Λένον με τους στίχους του τραγουδιού Give Peace A Chance ξεπέρασε επίσης την τιμή που υπολόγιζαν οι διοργανωτές της δημοπρασίας και πουλήθηκε έναντι 834.000 δολαρίων.

Ένα ζευγάρι γυαλιά ηλίου του Τζον Λένον, τα οποία φορούσε όταν φωτογραφήθηκε για το εξώφυλλο του δίσκου Mind Games, πουλήθηκε έναντι 39.650 λιρών.

Στη δημοπρασία αυτή πουλήθηκε επίσης μία σπάνια ηχογράφηση συναυλίας του Τζίμι Χέντριξ, στο Μπεντφορντσάιρ, τον Ιούλιο του 1968, καθώς και ένας ενισχυτής που χρησιμοποιούσε ο Χέντριξ σε συναυλίες από το 1967 έως το 1969.

[via]

Τα πρώτα ακούσματα μάς συνοδεύουν

Από την εμβρυακή ηλικία η μουσική ασκεί μεγάλη επιρροή στην υγεία, στη νοημοσύνη και στο δέσιμο με την οικογένεια

«Ενας αυτοσχεδιασμός». Θυμάσαι τότε που το νανούρισμά σου ήταν ο χτύπος της καρδιάς μου; Επλεες μέσα σε ένα ζεστό, υγρό κόσμο που πάφλαζε σαν τη θάλασσα και αυτοί ήταν οι πρώτοι ήχοι που άκουσες. Για μένα ο χτύπος της καρδιάς σου, τόσο γρήγορος και δυνατός, ήταν σαν μουσική. Σαν να άκουγα τον ήχο που έφτιαξε τον ίδιο τον κόσμο. Από τότε όλοι οι μεταξύ μας ήχοι απέκτησαν μια νέα διάσταση. Και άρχισαν τα ερωτήματα μιας ακόμη χαζομαμάς... Τι μουσική πρέπει να ακούει το παιδί μου; Ποιοι είναι εκείνοι οι ήχοι που θα το ηρεμήσουν, όταν είναι μωρό και ποια η μουσική που θα το ισορροπήσει συναισθηματικά όσο μεγαλώνει; Λες και χρειάζονται πολλά περισσότερα από τη φωνή της μαμάς και του μπαμπά...

Φυσικά όλοι γνωρίζουμε έστω και λίγα για την επιρροή που έχει η μουσική αλλά και οι πρώτοι ήχοι που ακούει το έμβρυο.

«Η ακοή είναι η πρώτη αίσθηση που αναπτύσσεται και η τελευταία που εξαφανίζεται στη διάρκεια της ζωής μας...», διαβάζω σε πρόσφατο άρθρο που έγραψε στην «Κ» ο καρδιολόγος και συνθέτης Θανάσης Δρίτσας: «Η μουσική ως φάρμακο». Και ενώ προσωπικά δεν ακολούθησα κάποια ιδιαίτερη ρουτίνα ξέρω πολλές φίλες που άκουγαν καθημερινά cd με μουσική για εγκύους και μιλούν με τα καλύτερα λόγια. Φαντάζομαι επίσης πως θα έχετε ακούσει για το λεγόμενο Mozart Effect, μια θεωρία που υποστηρίζει τη θετική επιρροή της κλασικής μουσικής και ειδικά συνθέσεων του Μότσαρτ στην υγεία, τη νοημοσύνη του παιδιού αλλά και στο δέσιμο μεταξύ των μελών της οικογένειας.

Πολυάριθμες έρευνες κατέληξαν ότι το άκουσμα κλασικής μουσικής από την ώρα που το μωρό βρίσκεται στη μήτρα έως και τα πρώτα του χρόνια βοηθάει στο χτίσιμο των νευρώνων όπου ταξιδεύουν οι σκέψεις και οι πληροφορίες, ενώ επιπλέον προκαλεί αισθήματα ηρεμίας... Μύθος η πραγματικότητα; Μια δοκιμή θα σας πείσει. Για μένα η έρευνα ξεκίνησε αρχικά εντός του σπιτιού. Ποια cd της ήδη προϋπάρχουσας συλλογής θα μπορούσαν να θεωρηθούν κατάλληλα; Αυτό το αποφάσισε κατά κύριο λόγο η μικρή. Μουσική από μπαλέτα, παιδικά τραγούδια, ροκ, κάντρι και ποπ μουσική. Εν ολίγοις μια γεύση απ’ όλα. Εκτός σπιτιού βρήκα ειδικά cd για παιδιά με επιλεγμένα κομμάτια κλασικής μουσικής (τα περισσότερα καλής ποιότητας), χιλιάδες με τραγουδάκια γνωστά σε ρυθμούς παραδοσιακούς ή ποπ (ομολογουμένως μερικά δεν ακούγονται... ) καθώς και την εξαιρετική σειρά Baby Εinstein που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μίνωας. Ας μην ξεχάσω να αναφέρω εκδόσεις μουσικές με πρωτότυπα τραγούδια Ελλήνων συνθετών για παιδιά καθώς και διασκευές παραδοσιακών ελληνικών τραγουδιών (αν ρίξετε μια ματιά στα βιβλιοπωλεία θα βρείτε αρκετά μεγάλη ποικιλία).

Απο εκεί και πέρα μου αρέσει να ακολουθώ τη διάθεση της ημέρας. Οσο για το μέλλον; Ηδη έχω στο μυαλό μου μαθήματα ρυθμικής, σύστημα Ορφ ή Νταλκρόζ και άλλα πολλά και ενδιαφέροντα. Ομως για την ώρα προσπαθώ να απλοποιώ τα πράγματα. Είπαμε, ωραία όλα αυτά (και φυσικά πρέπει ως γονείς να το ψάξουμε) αλλά μη μας πιάσει άγχος. Ας αυτοσχεδιάσουμε λοιπόν...

Ενα τραγούδι... σαν αγαπημένο παραμύθι

Σε γενικές γραμμές δεν υπάρχει «κακή» μουσική για μωρά, εκτός εάν είναι υπερβολικά δυνατή, δεν αρέσει για κάποιο λόγο στο παιδί ή το θέμα και η γλώσσα είναι ακατάλληλα. Η καλύτερη μουσική για τις μικρές ηλικίες πραγματικά συνεπαίρνει τον ακροατή και παίζει στο δικό του επίπεδο κατανόησης. Ετσι λένε οι ειδικοί. Ολοι συμφωνούν πως τα περισσότερα παιδιά έχουν αναπόσπαστα δεθεί με τη φωνή των γονιών τους, ακόμη και πριν από τη γέννησή τους, αλλά και αν αυτό δεν έχει συμβεί η μουσική προσφέρει έναν ξεχωριστό τρόπο, για να μοιραστούν και να δεθούν. Ενα τραγούδι... σαν το αγαπημένο τους παραμύθι. Η ευκαιρία για μια ζεστή αγκαλιά. Ενα μάθημα ευχάριστων ήχων και ρυθμών. Οι γονείς γνωρίζουν ότι τα μωρά λατρεύουν να παίζουν με τους ήχους και από πολύ μικρή ηλικία «συνομιλούν» με τη μουσική. Αναγνωρίσιμες παιδικές μελωδίες, τραγούδια εκπαιδευτικά σε απλή μορφή είναι όλα ιδιαίτερα χρήσιμα σε αυτήν την ηλικία. Κάποιες φορές η μουσική μαθαίνει, άλλες φορές υποστηρίζει τη φωνή ή την κίνηση και άλλες πάλι βοηθάει το παιδί να ηρεμήσει και να κοιμηθεί... Εν ολίγοις ό,τι χρειάζεται ένας γονιός!

«Ξεκίνησα να ασχολούμαι με τη μουσική για τα μωρά όχι ως γονέας η ειδικός αλλά ως μαέστρος» αναφέρει ο γνωστός Αυστραλός αρχιμουσικός Geoffrey Simon. Με την ορχήστρα «The London Cello Sound» παρουσίασε πρόσφατα τη σειρά των cd «Baby Cello». Κομμάτια όπως το «Greensleeves» και το «Ave Maria» έως τραγούδια όπως το «Begin the Beguine» και «The Girl from Ipanema». Ολα ερμηνευμένα από σαράντα τσέλο. «Το αποτέλεσμα ήταν άμεσο... » επιβεβαιώνει ο Geoffrey Simon. « Ακόμα και τα πιο ανήσυχα παιδιά ηρέμησαν και σύντομα αποκοιμήθηκαν». Τι λέτε;

Της Σαντρας Βουλγαρη

Μουσικές εκδηλώσεις στην Αγία Τριάδα

Το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια των προσπαθειών εξοικείωσης του κοινού με την πολιτιστική κληρονομιά, διοργανώνει Μουσική εκδήλωση στην Πανσέληνο του Ιουλίου, Σάββατο 19 Ιουλίου 2008, στο Βουνό των Μουσών Ελικώνα, στο Άντρο Λειβηθρίδων Μουσών ή Νύμφης Κορώνειας, Αγία Τριάδα Δήμου Κορώνειας. Η κιθαρίστας Στέλλα Κυπραίου παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο Μάνο Χατζιδάκι.

Κιθάρα: Στέλλα Κυπραίου

Βιολί: Γιώργος Παναγιωτόπουλος

Τραγούδι: Παυλίνα Κωνσταντοπούλου

Αφήγηση: Ιωάννης Ψάρρας

Ώρα έναρξης:

20:00. Ενημέρωση για το σπήλαιο

21:00. Μουσικό αφιέρωμα

[via]

Ανέκδοτο για μουσικούς (1)

Ήταν δυο φίλοι μουσικοί. Ξαφνικά πεθαίνει ο ένας από καρδιά.

Πέφτει σε μελαγχολία ο άλλος. Περνάει ο καιρός κι αυτός δε μπορεί ακόμα να αποδεχτεί την απουσία του φίλου του. Κάθε μέρα παρακαλά το Θεό να του παρουσιάσει για τελευταία φορά το φίλο του να τον δει έστω για λίγο.

Ξαφνικά γίνεται ένα θαύμα κι εμφανίζεται μπροστά του…

- Γρηγόρη! Πόσο μου έλειψες! Δεν το πιστεύω ότι σε βλέπω!…Κάθε μέρα ζω με την ελπίδα ότι όπου κι αν είσαι, περνάς καλά…

- Όντως. Η αλήθεια είναι ότι περνάμε πολύ καλά… Βασικά, Σωτήρη, εγώ αν ήρθα εδώ σήμερα είναι για να σου πω κάποια πράγματα.

- Καλά ή κακά;

- Και τα δύο.

- Πες τα καλά πρώτα…

- Τα καλά είναι ότι περνάμε καταπληκτικά… Συναυλίες συνεχώς…Προχτές έπαιζε ο Bob Marley κι από κάτω όλοι πίναμε μαύρο και τραγουδούσαμε ‘No Woman No Cry’… Πριν μια βδομάδα έπαιξε ο Kurt Cobain με τον Jim Morisson, έχουν κάνει νέο γκρούπ πλέον…. Aσε σου λέω, πολύ καλά σκηνικά…

- Απίστευτο! Αυτό είναι καταπληκτικό!… Και τα άσχημα; Ποια είναι άσχημα;

- Ε… χμ… βασικά… βγήκαν αφίσες… παίζεις το Σάββατο…

Sani Festival: η Ελενη Καραΐνδρου και η Καμεράτα

Μια ξεχωριστή μουσικο-χορο-θεατρική παράσταση στη Sani Marina στις 17 και 18 Ιουλίου και μια βραδιά με μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες μουσικοσυνθέτριες, την ορχήστρα Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ και τη μαγευτική φωνή της Νένας Βενετσάνου στις 19 Ιουλίου επιφυλάσσει η συνέχεια του Sani Festival.

Μετά το σήκωμα της αυλαίας με το γεμάτο ενέργεια Jazz on the Hill, το Sani Festival, επιφυλάσσει στο κοινό του μια μαγευτική συνέχεια.

Στη μαρίνα της Σάνης, την Πέμπτη 17 και την Παρασκευή 18 Ιουλίου, θα προσαράξει ένα διαφορετικό καράβι: το Caravan Stargebarge, σπίτι και συγχρόνως πάλκο για την ομάδα Caravan Stage Company, που θα παρουσιάσει την παράστασή της «Utopian Floes», ένα ευφάνταστο κοκτέιλ θεάτρου, χορού, μουσικής και ακροβατικών με οικολογικό μήνυμα που αξίζει της προσοχής όλων μας. Και οι δυο παραστάσεις του θα είναι ανοιχτές στο κοινό.

Το Σάββατο 19 Ιουλίου, το κοινό θα απολαύσει μια συνάντηση κορυφής στο Λόφο της Σάνης. Η διεθνώς αναγνωρισμένη συνθέτρια Ελένη Καραΐνδρου συναντά την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του βραβευμένου μαέστρου Αλέξανδρου Μυράτ και με τη σύμπραξη της μοναδικής Νένας Βενετσάνου στη φωνή.

Το πρόγραμμα του Sani Festival υπογράφει και φέτος η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Sani Festival, κυρία Όλγα Ταμπουρή.

Περισσότερα εδώ

Η ιστορία του Μπόρις Γκοντούνοφ στο Μέγαρο Μουσικής

Η ιστορία του Μπόρις Γκοντούνοφ, που από μέλος της προσωπικής φρουράς του Ιβάν του Τρομερού κατάφερε να εξελιχθεί σε ουσιαστικό διάδοχο του ρώσου ηγέτη, ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής.

Ποιο είναι το κόστος της εξουσίας; Αυτό είναι το κυρίαρχο ερώτημα στην αυθεντική εκδοχή της όπερας του Μουσόργκσκι «Μπόρις Γκοντούνοφ», μια εκδοχή που σπάνια ανεβαίνει στα λυρικά θέατρα του κόσμου -προτιμάται αυτή του Ρίμσκι-Κόρσακοφ- αλλά επανήλθε πρόσφατα θριαμβευτικά με τη σκηνοθετική σφραγίδα του διάσημου ρώσου κινηματογραφιστή Αλεξάντρ Σοκούροφ.

Την ίδια ακριβώς παραγωγή, η οποία αντικατέστησε εκείνη που παρουσιαζόταν στη Μόσχα επί πέντε δεκαετίες, ενέταξε στο φετινό του πρόγραμμα το Φεστιβάλ Αθηνών, μετακαλώντας για δύο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στις 15 και 16 Ιουλίου, το δυναμικό της Οπερας Μπολσόι και τον αρχιμουσικό της Αλεξάντρ Βεντέρνικοφ

Το σύγχρονο Μπολσόι

«Η δομή του οργανισμού», παραδέχεται ο Βεντέρνικοφ (μουσικός διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι), «ήταν πολύ αρχαϊκή, πολύ παλιομοδίτικη. Γι' αυτό, από κοινού με τον γενικό διευθυντή Ανατόλι Ικσάνοφ, επιχειρήσαμε ν' αναδιοργανώσουμε εκ βάθρων όλα τα τμήματά του. Από καλλιτεχνικής πλευράς ενισχύσαμε την ορχήστρα και τη χορωδία με νέο αίμα, ανοίξαμε τις πόρτες σε διεθνώς καταξιωμένους σκηνοθέτες, μαέστρους και τραγουδιστές, και προχωρώντας σε τακτικές συνεργασίες ή συμπαραγωγές με φημισμένα θέατρα του εξωτερικού, γρήγορα ανακτήσαμε το κύρος μας».
Ωστόσο, «υπάρχουν ακόμη θεσμικά προβλήματα που πρέπει να λυθούν. Η αυστηρότητα του ρωσικού νομικού συστήματος δεν μας προσφέρει τ' απαιτούμενα περιθώρια για να λειτουργήσουμε ομαλά σαν ένα σημαντικό, διεθνές μουσικό θέατρο». Αν μη τι άλλο, «το Μπολσόι σήμερα ελέγχεται λιγότερο πολιτικά σε σχέση με την εποχή της Σοβιετικής Ενωσης, και η οικονομική του κατάσταση όσο πάει και βελτιώνεται».
Η συμμετοχή του Μπολσόι στο Φεστιβάλ Αθηνών δεν εξαντλείται στην παρουσίαση του εμβληματικού «Μπόρις Γκοντούνοφ». Πριν ανεβεί στο πόντιουμ του Μεγάρου, ο Βεντέρνικοφ θα βρεθεί σ' εκείνο του Ηρωδείου για μια συναυλία αφιερωμένη στον Προκόφιεφ με έργα γραμμένα μετά το 1935, κατά την περίοδο της επιστροφής του συνθέτη στη Σοβιετική Ενωση και της συμφιλίωσής του με το καθεστώς: τη σουίτα βαλς για ορχήστρα, το δεύτερο κοντσέρτο για βιολί σε σολ ελάσσονα, όπου σολίστ θα είναι ο Θεσσαλονικιός Σίμος Παπάνας, και τη μουσική για την ταινία του Αϊζενστάιν «Αλέξανδρος Νιέφσκι».

Περισσότερα εδώ….

Συναυλία της Ταν Τσαν στην Αθήνα

xcen>el RGoogle

Μια από τις σημαντικότερες φωνές της Κίνας

Η Ταν Τσαν είναι τραγουδίστρια στο Κινεζικό Σχήμα Τραγουδιού και Χορού (Εθνικό Σχήμα Τραγουδιού και Χορού) και μια απ’ τις γνωστότερες καλλιτέχνιδες στην Κίνα.

Η Συναυλία της στην Αθήνα εντάσσεται στο "Ταξίδι της Δόξας και του Ονείρου – Ολυμπιακό Ταξίδι 2008" και είναι εγκεκριμένη από το Υπουργείο Τουρισμού της Λ.Δ. της Κίνας.
Συνδιοργανώνεται από την China Record Corporation, το China Orient Singing & Dancing Troupe και τον Σύνδεσμο Ελλάδας Κίνας, και θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Φίλων της Μουσικής στις 15 Ιουλίου 2008.

Για πρώτη φορά ένας κινέζος καλλιτέχνης δίνει συναυλία στην πρωτεύουσα της Ελλάδας - μιας χώρας όπου ο Ολυμπισμός και ο Δυτικός πολιτισμός ξεκίνησαν – και γι αυτό η Ταν Τσαν πιστεύει ότι η συναυλία της θα αποτελέσει μια θαυμάσια μουσική σύντηξη, η οποία θα μεταφέρει έναν υπέροχο συνδυασμό των δύο πολιτισμών: την ρομαντική ποίηση του Αιγαίου, τα σύγχρονα παραδοσιακά τραγούδια της Κίνας, τη χάρη της κλασικής μουσικής και την «ανθοφορία» της ηλεκτρονικής μουσικής.

[via]

Το Ωδείο μας με μια σύντομη ματιά...

xcen>el RGoogle

xcen>el RGoogle

Το ΝΠΔΔ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ, στη νέα ιδιοκτησιακή και νομική μορφή του (ΦΕΚ 939/2008/τ. Β'), αποτελεί τη λειτουργική εξέλιξη και συνέχεια του Δημοτικού Ωδείου Λιβαδειάς τμήματος της υπό λύση Δημοτικής Επιχείρισης Πολιτισμού και Ανάπτυξης Λιβαδειάς (ΔΕΠΑΛ). Το Ωδείο στεγάζεται, στο αγορασμένο (1991) από το Δήμο Λεβαδέων, θαυμάσιο νεοκλασικό κτήριο επί της οδού Ελ. Βενιζέλου 32 στη Λιβαδειά.

Διοικείται από επταμελές Διοικητικό Συμβούλιο:

• Δημήτρης Τσιφής, Πρόεδρος (Δήμαρχος)
• Γιάννης Σκαλτσάς, Αντιπρόεδρος
• Γιώργος Τσιφής, μέλος
• Αλέξανδρος Μητάς, μέλος
• Νίκη Δημακοπούλου, μέλος
• Μαριέττα Μπαμπαλούκα, μέλος
• Κατερίνα Κεράστα, μέλος

Διευθύνεται καλλιτεχνικά από την κ. Λιάνα Καραβασίλη και στελεχώνεται από έμπειρο διδακτικό προσωπικό.

Διαθέτει Σχολές:

• οργάνων,
• θεωρητικών μαθημάτων,
• μουσικής προπαιδείας
• χορωδιών (παιδικής και ενηλίκων) και εκδηλώνει ποικίλη μουσική και καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Και στην κάντρι λέμε «ναι»

Μην περιμένετε να δείτε καουμπόικα καπέλα, μπότες, σπιρούνια και τίποτα λάσα. Για κάντρι φεστιβάλ πρόκειται, όντως. Απλώς η νέα κάντρι δεν έχει πια μεγάλη σχέση με τα... γουέστερν που ξέραμε. «Πέρασε η εποχή της παραπληροφόρησης, που κάποιοι νόμιζαν ότι κάντρι μουσική είναι μπάντζα, βιολιά και "αρμέξτε αγελάδες". Φτάνει από τους Lynyrd Skynyrd στους Eagles και από τον Ελβις στον Γκαρθ Μπρουκς», υπερθεματίζει ο Νίκος Γκαραβέλας, εμπνευστής και διοργανωτής του 6ου Country Music Festival, που γίνεται αύριο στο Θέατρο Βράχων-Μελίνα Μερκούρη. 

«Φτάσαμε αισίως στον 6ο χρόνο», λέει. «Δεν ξέρω αν είναι ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα στη χώρα μας, όπως έγραφαν τις προηγούμενες χρονιές διάφορα περιοδικά του είδους, το κοινό πάντως το τιμά φανατικά. Ροκαμπίλι, ροκ εντ ρολ, south ροκ, γενικά η νέα κάντρι σκηνή σε πρώτη γραμμή».

Το μεγάλο όνομα της βραδιάς είναι ο Τζον Μπέρι, ένας καλλιτέχνης που χαρακτηρίζεται «η ήρεμη δύναμη της κάντρι μουσικής». Παθιασμένη ερμηνεία και φωνή που ανεβοκατεβαίνει με ευκολία τις κλίμακες, ήδη μετράει τρία Νο 1 στους καταλόγους επιτυχιών της κάντρι και δεκάδες άλλα στα Top 100 του Billboard. «Σημασία έχουν τα τραγούδια, οι στίχοι και το πάθος που μου βγάζουν όταν τα τραγουδώ», λέει ο ίδιος, που πρόσφατα κυκλοφόρησε το καινούργιο του άλμπουμ «Those Were The Days». Νωρίτερα θα εμφανιστεί ο ελληνικής καταγωγής Niko Papasideris, που ζει και ηχογραφεί τους δίσκους του στο Νάσβιλ, ενώ το πρόγραμμα θα ανοίξει η Country Music Lonestar Band (γενική είσοδος 30 ευρώ, οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30).

Η κάντρι παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή μουσικά είδη στην Αμερική, αν και με ελάχιστη ανταπόκριση εκτός συνόρων της. Εξαιρώντας τη Μεγάλη Βρετανία,συν κάποιες μικρότερες εστίες εδώ κι εκεί, δεν μοιάζει να έχει και πολλούς φίλους στον υπόλοιπο κόσμο. Ο Νίκος Γκαραβέλας διαφωνεί, τουλάχιστον σε ό,τι αφορά την ανταπόκριση του ελληνικού κοινού.

«Δεν ξέρω αν είναι μικρή ή μεγάλη η δημοτικότητά της στη χώρα μας, σημειώστε όμως ότι στα προηγούμενα φεστιβάλ μας γεμίσαμε θέατρα. Η κάντρι έχει μεγάλη δύναμη, έστω κι αν δεν προβάλλεται επαρκώς η υπεροχή της». Ο Νίκος Γκαραβέλας είναι γνωστός και από τις ραδιοφωνικές εκπομπές του στο «Love Radio 97,5». Εχει βραβευτεί μάλιστα γι' αυτές πριν από χρόνια, ως ο καλύτερος ραδιοφωνικός παραγωγός παγκοσμίως.

Θεωρείται από τους ειδήμονες του συγκεκριμένου μουσικού είδους και μοιάζει ως ο πλέον κατάλληλος για να μας μιλήσει για το πόσο alive είναι η κάντρι του σήμερα. «Είναι η μουσική που έρχεται πρώτη σε πωλήσεις σε παγκόσμιο επίπεδο. Επίσης ο κάντρι τραγουδιστής Κένι Τσέσνεϊ έχει την 1η θέση σε live εμφανίσεις σε όλα τα είδη μουσικής, με μέσο όρο εισιτηρίων 1.200.000. Κι αυτά είναι επίσημα στοιχεία για την Αμερική από το περιοδικό Billboard». Του ζητάω να μας πει αν βρίσκει μουσικές αντιστοιχίες με τους δικούς μας ήχους. «Ελληνική κάντρι μουσική δεν υπάρχει. Ισως μπορώ να συνδέσω τα δημοτικά με την bluegrass, την παραδοσιακή μουσική των Αμερικάνων».
Ποιοι είναι κατά τη γνώμη σας οι πέντε μεγαλύτεροι κάντρι μουσικοί ever;
«Χανκ Γουίλιαμς, Ελβις Πρίσλεϊ, Πάτσι Κλάιν, Κιθ Γουίτλεϊ και Γκαρθ Μπρουκς».

Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ

Το πιο ακριβό βιολί του πλανήτη!

xcen>el RGoogle

Το ποσό των 3.544.000 εκατομμυρίων δολαρίων απέφερε σε δημοπρασία στον οίκο «Christie» βιολί του Αντόνιο Στραντιβάρι, σημειώνοντας νέο ιστορικό ρεκόρ τιμής..Είναι ο απόλυτος ευσεβής πόθος κάθε βιολιστή. Το «ιερό δισκοπότηρο» που θα ήθελε να πάρει στα χέρια του.Ένα βιολί που να φέρει την υπογραφή του Αντόνιο Στραντιβάρ.

[via]

B' Διεθνείς Μέρες Κιθάρας Λαύκου

Τον Ιούλη του 2007 γεννήθηκε στο Πήλιο ένας νέος θεσμός! Οι Α' Διεθνείς Μέρες Κιθάρας Λαύκου, αφιερωμένες στην μνήμη του κορυφαίου Έλληνα κιθαρίστα, συνθέτη και δάσκαλου Δημήτρη Φάμπα, διοργανώθηκαν με μεγάλη επιτυχία και ενθουσιασμό χάρη στη συνεργασία του Πολιτιστικού Συλλόγου Λαυκιωτών Μαγνησίας "Η Δράση" με τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας "Δημήτρης Φάμπας", έχοντας την στήριξη των κατοίκων του Λαύκου και της Μηλίνας και πολλών τοπικών φορέων.

Η γενέθλια γή του παγκοσμίως αναγνωρισμένου καλλιτέχνη θα παρουσιάσει φέτος τη δεύτερη έκδοση των Διεθνών Ημερών Κιθάρας Λαύκου που διοργανώνει προς τιμήν του ο Πολιτιστικός Σύλλογος Λαυκιωτών στις 10 - 13 του Ιούλη. Με την καλλιτεχνική Διεύθυνση της Εύας Φάμπα το φεστιβάλ είναι πλούσιο σε μουσικές παραστάσεις (Κιθαριστική Ορχήστρα "Kjustendil" από την Βουλγαρία, Μουσικό σύνολο Artistico, Dylan Fowler - Gillian Stevens από την Μεγάλη Βρετανία) ρεσιτάλ φημισμένων σολίστ (Εύα Φάμπα, Κώστας Τσερεγκώφ, Φώτης Μπαξές, Eric Franceries (Γαλλία), Antonello Lixi, (Ιταλία/Γαλλία), Francesca Ghilione (Ιταλία) ), σεμινάρια και διαλέξεις.

Ξεχωριστό γεγονός στα πλαίσια του φεστιβάλ αποτελεί η Έκθεση που διοργανώνει το ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ - ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΑΡΧΕΙΑ στο Πολιτιστικό Κέντρο του Συλλόγου με θέμα: Δημήτρης Φάμπας, ο πρωτοπόρος και δεξιοτέχνης της κιθάρας. (Διάρκεια έκθεσης 10 - 25 Ιουλίου).

Τα πρωινά θα πραγματοποιηθεί σεμινάριο - εργαστήρι κιθάρας, για κιθαρίστες και σπουδαστές που θα διδάξει η διεθνώς αναγνωρισμένη καθηγήτρια Εύα Φάμπα. Οι διακριθέντες του σεμιναρίου θα παρουσιαστούν ως σολίστ στην τελική συναυλία όπου και θα δοθούν βραβεία στους καλύτερους από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας "Δημήτρης Φάμπας" και τις χορδές SAVAREZ καθώς και τιμητικά διπλώματα.

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

ΠΕΜΠΤΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΛΑΥΚΟΣ

Ώρα 7.30μμ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΛΑΥΚΙΩΤΩΝ "Η ΔΡΑΣΗ"

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΑΜΠΑΣ,

Ο πρωτοπόρος και δεξιοτέχνης της κιθάρας

Ώρα 9.00μμ - ΒΙΛΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑ αδελφών Φορλίδα

Ρεσιτάλ της Francesca Ghilione (Ιταλία)

Ρεσιτάλ του Φώτη Μπαξέ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΛΑΥΚΟΣ κ ΜΗΛΙΝΑ

Ώρα 9.30πμ - 2 μμ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΑΥΚΟΥ Σεμινάρια Κιθάρας - Μουσικό Εργαστήρι. Διδάσκει η Εύα Φάμπα

Ώρα 8.30μμ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΜΗΛΙΝΑΣ

Συναυλία της Κιθαριστικής Ορχήστρας "Kjustendil" του πολιτιστικού συλλόγου BRATSVO (Βουλγαρία)

Ρεσιτάλ κιθάρας μπαρόκ του Antonello Lixi (Ιταλία) Πρόγραμμα "Ταξίδι στα Ευρωπαϊκά Ανάκτορα του 17 & 18 αιώνα" Συναυλία για κιθάρα, φωνή & χορό με το μουσικό σύνολο ARTISTICO

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΛΑΥΚΟΣ

Ώρα 9.30πμ - 2 μμ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΑΥΚΟΥ Σεμινάρια Κιθάρας - Μουσικό Εργαστήρι. Διδάσκει η Εύα Φάμπα

Ώρα 7 μμ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΛΑΥΚΙΩΤΩΝ

Διάλεξη του Antonello Lixi με θέμα : Η Κιθάρα Μπαρόκ και η μουσική της

Ώρα 8.30μμ - ΑΡΧΟΝΤΙΚΟ ΠΑΡΙΣΗ

Παρουσίαση της νέας εταιρείας Μουσικών Εκδόσεων ΒΑLΚΑΝΟΤΑ από τον Emanuel Ikonomov

Ρεσιτάλ κιθάρας του Eric Franceries (Γαλλία)

Συναυλία Εύας Φάμπα και Κώστα Τσερεγκώφ

KYΡΙΑΚΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΛΑΥΚΟΣ

Ώρα 9.30πμ - 2 μμ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΑΥΚΟΥ Σεμινάρια Κιθάρας - Μουσικό Εργαστήρι. Διδάσκει η Εύα Φάμπα

Ώρα 8.00μμ - ΑΡΧΟΝΤΙΚΟ ΠΑΡΙΣΗ

Συναυλία κιθαριστών που διακρίθηκαν στα σεμινάρια και το Μουσικό εργαστήρι με Επιμέλεια της Εύας Φάμπα

Συναυλία με τους Dylan Fowler και Gillian Stevens (Ουαλία / Ηνωμένο Βασίλειο)

Προβολή σύντομου βίντεο αφιερωμένο στον Δημήτρη Φάμπα

Μουσικοί διάλογοι

Η τρίτη συναυλία του προγράμματος «Μουσικοί Διάλογοι» που πραγματοποιείται στο πλαίσιο τους «Ευρωπαϊκού Ετους Διαπολιτισμικού Διαλόγου» δίνεται σήμερα στη Θεσσαλονίκη, στον κήπο του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, ώρα 21.00.
Ο Haig Yazdjian παρουσιάζει μουσικές της Ανατολικής Μεσογείου. Στόχος της συναυλίας είναι να προβάλλει την πλούσια παράδοση της Μεσογείου, μιας περιοχής με πληθυσμούς που μοιράζονται πολλά κοινά αλλά και πολλά διαφορετικά πολιτισμικά χαρακτηριστικά.
Οι Μουσικοί Διάλογοι περιλαμβάνουν 7 συναυλίες σε διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας.

Περισσότερα εδώ: Πρόγραμμα "Μουσικοί Διάλογοι": εμβληματική δράση του ΥΠΠΟ, στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Έτους Διαπολιτισμικού Διαλόγου 2008

[via]

Συναυλία στο Θέατρο της Κρύας

Συναυλία για σκληρούς το επόμενο Σάββατο 12 Ιουλίου 2008 στη Λιβαδειά. Στο Ανοιχτό Θέατρο της Κρύας θα παίξουν οι Rotting Christ, Ravencult, Dead Congregation, Mass Infection, Blustery Caveat.

Η είσοδος στοιχίζει 12 ευρώ με ώρα έναρξης στις 19:00.

[via]

Mozart Flute Concerto No.1 K.313 - 1st Mov, Emmanuel Pahud

Emmanuel Pahud: Flute
Haydn-Ensemble Berlin
Mozartwoche Salzburg 2000

Το κοινό της κλασικής μουσικής έγινε μηρυκαστικό

Το όνομα του αρχιμουσικού Κωνσταντίνου Καρύδη είναι γνωστό σε όσους παρακολουθούν την κλασική μουσική στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης. Ανιψιός του αείμνηστου μαέστρου Μιλτιάδη Καρύδη, ο τριαντατετράχρονος αρχιμουσικός σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε σπουδές στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, ενώ μέχρι πριν από μερικά χρόνια ήταν μόνιμος μαέστρος στο Gartnerplatz Theater του Μονάχου.

Σήμερα και μεθαύριο θα διευθύνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη») την Ορχήστρα της Εθνικής Οπερας της Λυών στην εξαίσια όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε σκηνοθεσία Ρόμπερτ Κάρσεν.
Η πορεία του Κωνσταντίνου Καρύδη στο εξωτερικό θα συνεχίσει να είναι εντυπωσιακή. Το πρόγραμμά του για τα επόμενα χρόνια είναι φορτωμένο με παραστάσεις στις όπερες Βερολίνου και Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν) και κονσέρτα στο Μόναχο, τη Φλωρεντία, το Τελ Αβίβ, τη Βιέννη κ.α.
Ποια είναι τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της όπερας του Μπρίτεν;
«Το λιμπρέτο είναι γραμμένο από τον ίδιο και τον Πίτερ Μπίαρς. Στην ουσία, εκτός από κάποιες μικρές προσαρμογές, πρόκειται για το αυθεντικό κείμενο του Σέξπιρ. Ο Μπρίτεν όχι μόνο δεν αλλοιώνει το κείμενο αλλά το αναδεικνύει μέσα από τη μουσική του. Θα έλεγα ότι το έργο είναι ένα συνεχές ρετσιτατίβο, μια διαρκής αφήγηση από την πρώτη νότα μέχρι την τελευταία. Αρκετό ενδιαφέρον έχει επίσης η ενορχήστρωση, μια έξυπνη και εκλεπτυσμένη ενορχήστρωση, που αναδεικνύει την ατμόσφαιρα του έργου. Ο Μπρίτεν δεν επιχειρεί να περιγράψει μια κατάσταση. Απλώς δίνει κάποια χρώματα στον θεατή για να τη νιώσει».

Η προσέγγισή σας είναι πιστή στο κλίμα του συνθέτη;
«Για μένα ήταν σημαντικό να υπηρετήσω όλες τις λεπτομέρειες που σημειώνει εκείνος για να αναδείξω το έργο».
Αν και νέος, έχετε ήδη μια επιτυχημένη πορεία στο εξωτερικό ως διευθυντής ορχήστρας. Ηταν εύκολο να αναγνωριστείτε εκτός ελληνικών συνόρων;
«Οφείλω να πω ότι είχα αρκετά μεγάλη τύχη σε ό,τι έκανα».
Φαντάζομαι όχι μόνο τύχη.
«Ελπίζω όχι μόνο τύχη. Υπήρξαν, πάντως, κάποιες καλές συγκυρίες που με βοήθησαν».
Οι ευκαιρίες για έναν νέο διευθυντή ορχήστρας στο εξωτερικό είναι περισσότερες;
«Στη Γερμανία σαφώς υπάρχουν πολύ περισσότερα θέατρα και ορχήστρες. Οπότε, και μεγαλύτερη δυνατότητα για κάποιον που ξεκινά να δείξει τη δουλειά του. Τώρα η μετέπειτα εξέλιξή του, σαφώς, έχει σχέση και με την ποιότητά του».
Τα τελευταία χρόνια και στον χώρο της κλασικής μουσικής διακρίνεται μια αμηχανία και η ανάγκη τα κονσέρτα και οι παραστάσεις να υπακούουν σε κάποιους κανόνες σχετικούς με το θέαμα και την αγορά. Πόσο επηρεάζεται η δουλειά σας από τέτοιου είδους παράγοντες;
«Είναι ένα γενικότερο φαινόμενο, το οποίο σίγουρα επηρεάζει και τη δική μας δουλειά. Οπως, επίσης, την επηρεάζει και ένα είδος κορεσμού. Τι ενοοώ; Σε γενικές γραμμές, παίζονται συνεχώς τα ίδια έργα και ο κόσμος έχει συνηθίσει να περιμένει κάποιες συγκεκριμένες ερμηνείες και να τις αποζητά. Εάν δεν του τις δώσεις, ενδεχομένως και να αντιδράσει. Αυτή η παρατήρηση δεν ισχύει για όλους και δεν ισχύει πάντα. Το κοινό της κλασικής μουσικής έχει κατά κάποιον τρόπο, σε πολλά εισαγωγικά, γκετοποιηθεί. Περιμένει συχνά να ακούσει κάτι που ξέρει. Υπάρχει γενικότερα μια τάση να μηρυκάζουν πράγματα, είτε σε επίπεδο ερμηνείας είτε σε επίπεδο δημιουργίας».
Εχει αλλάξει, επίσης, η σχέση αρχιμουσικού και ορχήστρας;
«Θα έλεγα ότι η μορφή του μαέστρου δικτάτορα που διατάζει και όλοι υπακούουν έχει χαθεί και καλώς έχει χαθεί. Οι ορχήστρες έχουν πολύ περισσότερα δικαιώματα, κατ' αρχήν σε συνδικαλιστικό επίπεδο. Επίσης, οι καλές ορχήστρες έχουν μια παράδοση που οφείλουν να διατηρούν. Ταυτόχρονα, όμως, οι άνθρωποι που παίζουν στις μεγάλες ορχήστρες είναι εξαιρετικοί μουσικοί και έχουν την ικανότητα να προτείνουν καινούργια πράγματα με το παίξιμό τους».
Οι παραστάσεις της όπερας που διευθύνετε στην Αθήνα είναι αφιερωμένες στη μνήμη του θείου σας, Μιλτιάδη Καρύδη. Πόσο επηρέασε την πορεία σας στη μουσική;
«Με επηρέασε, ενδεχομένως, ασυνείδητα. Διότι εκείνος ζούσε στη Βιέννη κι εγώ στην Ελλάδα. Δεν βλεπόμασταν πολύ. Από παιδί ήξερα ότι υπάρχει ένας πολύ καλός, διάσημος μαέστρος στην οικογένεια. Τότε δεν γνώριζα τι είναι μαέστρος. Συνυπήρξαμε, μάλιστα, το 1995 στο Ηρώδειο, εγώ ως πιανίστας με τη Συμφωνική της ΕΡΤ σ' ένα έργο του Μπάρτοκ. Η επιρροή του ήταν έμμεση αλλά καθοριστική». *

Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗ

«Προτιμώ τη μουσική, όχι το στιλ»

xcen>el RGoogle

«Νιώθω συνεπαρμένος που έρχομαι στην Ελλάδα, πρόκειται μάλιστα να παρουσιάσω και το νέο μου υλικό».

Εντυπωσιακό να τ' ακούς αυτό από έναν 78χρονο «θρύλο της τζαζ». Οι «θρύλοι», όταν σ' αυτή την ηλικία αποφασίζουν να περιοδεύσουν, συνήθως παρουσιάζουν ένα ποτ πουρί από γνωστά κομμάτια του λαμπρού παρελθόντος τους.

Ομως, ο Ορνέτ Κόλμαν που ακούγεται από την άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, λίγες μέρες πριν από την παρθενική του εμφάνιση στη χώρα μας (11 Ιουλίου, Παλλάς 9.30, εισιτήρια 40, 50, 80, 100 ευρώ), δεν είναι τυχαία περίπτωση.

Ο άνθρωπος που άλλαξε τη γλώσσα της τζαζ επεκτείνοντας τη λογική του Τσάρλι Πάρκερ -που πρώτος είχε τολμήσει να σπάσει τις κλίμακες-, εγκαινιάζοντας έτσι τη σχολή που ονομάστηκε «free jazz» και αλλάζοντας ουσιαστικά τον τρόπο με τον οποίο ακούμε μουσική, στα 78 του είναι ενεργός και δημιουργικός.

Με την ευκαιρία, μάλιστα, του τελευταίου του δίσκου «Sound Grammar», τιμήθηκε πέρσι με το βραβείο Γκράμι για τη συνολική του προσφορά στη μουσική.

Περισσότερα εδώ… και εδώ...

Ηχοι τζαζ με «πειραγμένο» ύφος

Η ECM είναι πια ευρύτατα γνωστή όχι μόνο στους κύκλους των πιστών της τζαζ -και ειδικά της ευρωπαϊκής τζαζ- αλλά και σε εκείνους τους υποψιασμένους που αναζητούν το «αλλιώς», το «λοξό» ή απλώς μια μουσική δραστική. Τέτοια μουσική είναι το πρώτο άλμπουμ του Νορβηγού τρομπετίστα Ματίας Εϊκ (Mathias Eick), «The Door».

Ο 29χρονος Εϊκ έχει ήδη εμφανιστεί σε ηχογραφήσεις της ECM ως sideman, το όργανό του είναι η τρομπέτα αλλά παίζει και διπλό μπάσο, βιμπράφωνο, πιάνο και κιθάρα. Είναι ένας δοκιμασμένος μουσικός που έχει συνεργαστεί στο πρόσφατο παρελθόν με μεγάλα ονόματα, όπως τον Τσικ Κορία και τον Πατ Μέθενι. Πέρυσι τιμήθηκε στη Νέα Υόρκη με το International Jazz Award for New Τalent.

Στο συγκεκριμένο άλμπουμ διαφαίνεται όλη αυτή η νεανική σπίθα ενός νέου, ταλαντούχου συνθέτη, ο οποίος όμως έχει τις δικές του μουσικές προτάσεις, ατμόσφαιρες, ρυθμούς και μελωδίες. Παίζοντας με ένα κουαρτέτο εκλεκτών μουσικών (συν έναν guest κιθαρίστα), ο Εϊκ έχει έναν δυναμικό λυρισμό, έναν ρομαντισμό της μοναξιάς στον ήχο του, ξέρει πως να δημιουργεί ατμόσφαιρες, αγγίζοντας ενίοτε το ambient, κινούμενος όμως πάντα μέσα σε μια ατόφια τζαζ κατάσταση. Μουσικές εξαίσιες, κυρίως το «Μπλουζ της Κολωνίας» (Cologne Blues), το θλιμμένο «December» αλλά και το «Porvoo», με το οποίο κλείνει το άλμπουμ. Εκπληκτικό πιάνο από τον Γιον Μπάλκε, ενώ και η τρομπέτα του ίδιου του Εϊκ χαρακτηρίζεται από αισθαντικότητα και καθαρότητα.

Του Ηλια Μαγκλινη

Στο Ωδείο Αθηνών το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Προσωρινή στέγη στο Ωδείο Αθηνών, το ημιτελές κτίριο του αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου στη συμβολή της λεωφόρου Βασιλέως Κωνσταντίνου με την οδό Ρηγίλλης, θα βρει από τον Σεπτέμβριο το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Θα αξιοποιηθούν 2.000 τ.μ., κυρίως στο πρώτο υπόγειο του συγκροτήματος, όπου διαμορφώνονται αυτές τις ημέρες δύο μεγάλοι εκθεσιακοί χώροι. Η φιλοξενία θα λάβει τέλος σε δύο χρόνια, όταν, ελπίζεται, πως θα παραδοθεί ανακατασκευασμένο το εργοστάσιο Φιξ της λεωφόρου Συγγρού, μόνιμη έδρα του ΕΜΣΤ. Τα εγκαίνια του χώρου και των δύο πρώτων φθινοπωρινών εκθέσεων στις 30 Σεπτεμβρίου.

[via]

5

15η Χορωδιακή Συνάντηση Θήβας

xcen>el RGoogle

Την Κυριακή 6/7/2008 και ώρα 20.00 η Χορωδία του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Θήβας πραγματοποιεί την ετήσια εκδήλωσή της στο Συνεδριακό Κέντρο της πόλης. Στην εκδήλωση θα πάρουν μέρος οι χορωδίες:

• Μεγάρων
• Διστόμου
• Τρίπολης
• Αργοστολίου
• Κεφαλονιάς
• Θήβας

Καλούνται οι φίλοι της μουσικής και της χορωδιακής τέχνης να τιμήσουν την εκδήλωση.

Η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ

[via]

Vivaldi Summer III

xcen>el RGoogle

xcen>el RGoogle