Θερινό σεμινάριο για το ρεμπέτικο στη Σκύρο

Το Τμήμα Τουριστικών Επιχειρήσεων του ΤΕΙ Πειραιά συνδιοργανώνει θερινό σεμινάριο (summer school) με θέμα «Η αστική λαϊκή μουσική κουλτούρα και η συμμετοχή του μπουζουκιού και της κιθάρας σε αυτή».

Το σεμινάριο θα διεξαχθεί στο Λαογραφικό Μουσείο Μάνου και Αναστασίας Φαλτάϊτς στη Σκύρο από τις 19 έως τις 28 Ιουλίου 2009.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει τη δημιουργία και υλοποίηση μιας σειράς θερινών μαθημάτων (summer school) στη περιοχή της χώρας (πρωτεύουσας) Σκύρου.
Απώτερος στόχος είναι η δημιουργία ενός θεσμού, ο οποίος θα συμβάλλει στη προοπτική της Ευρωπαϊκής ολοκλήρωσης, αξιοποιώντας τη διαπολιτισμική επικοινωνία της Ευρώπης με τις χώρες της Μεσογειακής λεκάνης, έχοντας σαν όχημα τη κοινή γλώσσα της λαϊκής μουσικής.

Στη προσπάθεια αυτή ουσιαστικός αποδέκτης και αρωγός είναι ο απανταχού Ελληνισμός, όπου αυτός δραστηριοποιείται και παράγει αξίες και πολιτισμό και οι Γερμανοί φίλοι μας, οι οποίοι έχουν επαφή και θέλουν να εμβαθύνουν στον Ελληνικό πολιτισμό και παράδοση. Τα μαθήματα είναι σε μορφή σεμιναρίων και θα πραγματοποιηθούν από 19 έως 28 Ιουλίου 2009. Η θεματική τους περιλαμβάνει τη παρουσίαση μέρους της πορείας του αστικού λαϊκού μας πολιτισμού με τη συμβολή ορισμένων μουσικών οργάνων (μπουζούκι, κιθάρα, μπαγλαμά κλπ).

Ειδικότερα παρουσιάζεται η διαμόρφωση του «ύφους» και του «ήθους» της λαϊκής (ρεμπέτικης) ορχήστρας, σε συνδυασμό με ζωντανές παρουσιάσεις, από μουσικό σύνολο, μιας σειράς αντιπροσωπευτικών τραγουδιών και μελωδιών από επιλεγμένες χρονικές περιόδους της νεότερης Ελληνικής ιστορίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει καθημερινά δύο 2ωρα ημερήσια μαθήματα με ηχητικά παραδείγματα, προβολές video και ταινιών και ένα 2ωρο εργαστήριο ή εξάσκηση με όργανο.

Επί πλέον το δεκαήμερο του σεμιναρίου δίνει τη δυνατότητα της συντροφικής δουλειάς, της μουσικής εξάσκησης στον ελεύθερο χρόνο και της διασκέδασης στο πανέμορφο χώρο του μουσείου κάτω από το φως του φεγγαριού.

Στην ιστοσελίδα του ΤΕΙ Πειραιά www.teipir.gr στο link «Ημερίδες-Συνέδρια», μπορεί ο/η ενδιαφερόμενος/η να βρει περισσότερες πληροφορίες.

Οι άνθρωποί μας: Μαρία Σταμέλου

Η Μαρία Σταμέλου γεννήθηκε στη Λιβαδειά και πήρε τα πρώτα μαθήματα κλασικής κιθάρας στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Λεβαδέων, σε ηλικία 14 ετών.

Συνέχισε τις σπουδές κλασικής κιθάρας στο Ωδείο «Νικόλαος Σκαλκώτας» με καθηγητή τον κ. Μιχάλη Καρακόντη κι απέκτησε Πτυχίο Κιθάρας το 1995 με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί.

Παράλληλα έκανε σπουδές Ανώτερων Θεωρητικών με καθηγητή τον κ. Νίκο Καριώτη κι απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας (1992 «Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών»), Πτυχίο Αντίστιξης (1994 ωδείο «Νικόλαος Σκαλκώτας»), Πτυχίο Φούγκας (1996 ωδείο «Νικόλαος Σκαλκώτας»), όλα με το βαθμό Άριστα.

Το 2006 αποκτά Δίπλωμα Σύνθεσης από το «Ελληνικό Ωδείο», με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί.

Ασχολείται με τη χορωδιακή μουσική ως άλτο, στο Χορωδιακό Εργαστήρι «Μαρσύας» (του οποίου είναι ιδρυτικό μέλος), από το 1998 μέχρι σήμερα, συμμετέχοντας σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής με τον κ. Γιώργο Ζερβάνο και την κ. Μαρίνα Φιδέλη.

Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του Πολιτιστικού Καλλιτεχνικού Συλλόγου «Πολύτροπο» και του Ανεξάρτητου Συλλόγου Μουσικής Ανάπτυξης (Α.Σ.Μ.Α.)

Έχει διδάξει κλασική κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά στο Δήμο Μεταμόρφωσης, στο Σύλλογο «Προφήτης Ηλίας», στο «Ωδείο Νέας Μάκρης», στο ωδείο «Σιμπέλιους», στο «Ωδείο Κασσιανής Αλεξοπούλου» και στη «Μουσική Σχολή Μπαρόκ».

Από το 1995 εργάζεται στο «Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς» ως καθηγήτρια Κλασικής Κιθάρας και Θεωρητικών.

Οι άνθρωποί μας: Μαρίνα Κοντογιάννη

Η Μαρίνα Κοντογιάννη γεννήθηκε στη Λιβαδειά Βοιωτίας.

Απέκτησε πτυχίο αρμονίας το 1993 κι ειδικεύτηκε σε προγράμματα μουσικοκινητικής αγωγής, για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

1996-97: «Μουσικοκινητική αγωγή C. ORFF & Μουσική – Ρυθμική – Κινητική Αγωγή J. DALCROZE»

1997-98: «Μουσικοκινητική αγωγή Μαρίας Κυνηγού ORFF»

1999-00: «Τα χέρια μας οι πρώτες κούκλες σε συνεργασία Λίλης Αρτζιμάνογλου Μαντζαρλή & Αντιγόνης Παρούση» και «Η δημιουργική αφήγηση στο σχολείο σε συνεργασία Λίλης Αρτζιμάνογλου Μαντζαρλή & Φίλιας Δενδρινού»

2000-01: «Ο σεβασμός των δικαιωμάτων του παιδιού στην προσχολική εκπαίδευση & την εξωσχολική απασχόληση»

Από το 1995 πραγματοποιεί προγράμματα Μουσικοκινητικής Αγωγής σε Νηπιαγωγεία και Παιδικούς σταθμούς, σε συνεργασία με την Δημοτική Επιχείρηση Πολιτισμού & Ανάπτυξης Λιβαδειάς (Δ.Ε.Π.Α.Λ.).

Μέλος της ομάδας εκπαιδευτικών που στελέχωσαν το Κέντρο Παιδικής Δημιουργίας και Απασχόλησης «Το Παλιό Σχολειό», από την ίδρυσή του και ως επικεφαλής από το 2005 έως το 2008 οπότε κι έκλεισε. Οι δραστηριότητες του «Παλιού Σχολειού» αγκάλιασαν ολόκληρη την πόλη της Λιβαδειάς, απασχολώντας δημιουργικά με θέατρο, μουσικοκινητική, εικαστικά, παιδιά ηλικίας 4 έως 16 ετών.

Στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς είναι υπεύθυνη για το τμήμα Μουσικής Προπαιδείας.

5ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Νέων Πιανιστών

Ο Μουσικός Σύλλογος Άνδρου "ΜΟΥ.ΣΑ." με τη συμβολή της "Μεσογειακής Συνεργασίας Νέων Μουσικών", διοργανώνει τον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Πιανιστών υπό την αιγίδα της EPTA (European Teachers' Association) Hellas.

O διαγωνισμός θα διεξαχθεί σε δύο κύκλους: μία πρώτη ακρόαση θα γίνει στην Αθήνα και στη συνέχεια οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν θα παίξουν ενώπιον κριτικής επιτροπής στην Άνδρο στις 3 και 4 Οκτωβρίου 2009.

πορούν να λάβουν μέρος Έλληνες πιανίστες μέχρι 24 ετών.

Επικοινωνία-Πληροφορίες: κ. Α. Αμωράτη, τηλ. 22820 22240 και κ. Μ. Παλαιοδημόπουλο, τηλ. 69 74464072, ηλ. διεύθυνσηmousic@otenet.gr

Οι άνθρωποί μας: Φιλιώ Στάμου

Γεννήθηκε και κατοικεί στην Λιβαδειά.

Ξεκίνησε ακκορντεόν σε ηλικία 7 ετών στην «Μουσική Σχολή της Ιουλίας Καραβασίλη» στην τάξη της κ. Ιουλίας Καραβασίλη.

Στα 12 της χρόνια συμμετείχε στην εκπομπή της ΕΡΤ "Ο κόσμος της μουσικής ".

Το 1999 πήρε πτυχίο ακκορντεόν με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.

Στα 9 της χρόνια ξεκινά το πιάνο με καθηγήτρια την κ. Μάρτζυ Σαμαράκη, και συνεχίζει με την κ. Φωτεινή Τριανταφύλλου αποκτώντας το πτυχίο της με Άριστα Παμψηφεί. Συνεχίζει στην τάξη του διπλώματος στο Ωδείο Αγίου Στεφάνου υπό την καθοδήγηση της Φωτεινής Τριανταφύλλου, και αποκτά το Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό Άριστα και Α΄Βραβείο.

Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα θεωρητικών, αρχικά υπό την κ. Λιάνα Καραβασίλη, αποκτώντας το Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό Άριστα, Πτυχίο Αντίστιξης με βαθμό Άριστα, και αργότερα υπό τον κ. Στάθη Ουλκέρογλου Πτυχίο Φούγκας με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Andras Kemenes (έτος Μπάρτοκ 2006 και 2007) και Lilia Boyadjieva (τεχνική και ερμηνεία 2008 και 2009).

Επίσης, ήταν φιναλίστ στο Γ' και Δ΄ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Πιανιστών Άνδρου το 2005, όπου ερμήνευσε για πρώτη φορά πανελλαδικά το έργο του Κώστα Ευαγγελάτου "Κυκλάδες", και 2007 αντίστοιχα, αποσπώντας πολύ καλές κριτικές. Συμμετείχε στον 21° Διαγωνισμό της ΧΟΝ όπου βραβεύτηκε με Α' Έπαινο.

Παράλληλα, έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ, ερμηνεύοντας έργα των Bach, Brahms, Chopin, Beethoven, Ginastera, Shostakovich, Μάνο Σκαρβέλη, Μιχάλη Τραυλό, Γιάννη Κωνσταντινίδη κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις του Πολιτιστικού Κέντρου Αγίου Στεφάνου Αττικής (αφιέρωμα στον Claude Debussy, J.S.Bach κλπ.), στο Ωδείο Αγίου Στεφάνου καθώς και στο Ωδείο Ignace Tigerman.

Επίσης έχει συνεργαστεί  με την Βιβλιοθήκη Λιβαδειάς σε εκδηλώσεις για την ημέρα ποίησης (Αφιέρωμα στο δημοτικό τραγούδι, Αφιέρωμα στην Κική Δημουλά) και Συνάντηση της Ομάδας Ανάγνωσης με τη συγγραφέα Ιωάννα Καρυστιάνη) 

Από το 2001 διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς Πιάνο, Ακκορντεόν και Ανώτερα Θεωρητικά.

Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.

Fillio Stamou’s YouTube Channel:

MOZART IN THE OFFICE

Το Ωδείο μας στο Facebook

Γίνετε μέλος της Ομάδας μας και ενημερωθείτε!

Οι άνθρωποί μας: Θοδωρής Ρέλλος

Ο Θοδωρής Ρέλλος γεννήθηκε στην Αθήνα.

Σπούδασε φλάουτο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Tone Takahashi, θεωρητικά με τον Γιώργο Ζερβό και Βυζαντινή μουσική με τον Νικηφόρο Μεταξά στην Κωνσταντινούπολη, όπου και συνεργάστηκε με το συγκρότημα «Βόσπορος».

Είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος “Mode Plagal”. Ασχολείται με τη σύγχρονη τζαζ και την παραδοσιακή μουσική.

Είναι επίσης μέλος του συγκροτήματος “Χειμερινοί Κολυμβητές”.

Παίζει σαξόφωνο από το 1980, συμμετέχοντας με διάφορα σχήματα σε φεστιβάλ, συναυλίες και εμφανίσεις σε κλαμπ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση, θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις και για τον κινηματογράφο.

Συνθέσεις του υπάρχουν στους δίσκους:

• «Το πρωί και το βράδυ» (Lyra 1991) με τον Μιχάλη Σιγανϊδη
• «Mode Plagal" (Ano Kato records, 1995) με τον Κλ. Αντωνίου και τον Τ. Κανέλλο
• "Acid Free", (Ano Kato records, 1985-1992) με τους Β. Ντάλλα, Γ. Μελάκη, Π. Μπενετάτο
• «Πυρός Αιθήρ» (Legend, 2000)
• Βόσπορος & Mode Plagal, “Του Βοσπόρου το Πέρα” (Hitch Hyke 2003)

Διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς σαξόφωνο, φλογέρα και κλαρίνο.

Αγορά πιάνου: καινούριο, μεταχειρισμένο ή ηλεκτρικό-και ποιο;

Ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο για την αγορά πιάνου μπορείτε να διαβάσετε εδώ:

Αγορά πιάνου: καινούριο, μεταχειρισμένο ή ηλεκτρικό-και ποιο;

Οι άνθρωποί μας: Λιάνα Καραβασίλη

Η Λιάνα Καραβασίλη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Δημοτικού Ωδείου Λιβαδειάς, γεννήθηκε στην Αθήνα και στα πεντέμισι χρόνια της ξεκίνησε μαθήματα μουσικής.

Απέκτησε πτυχίο ακορντεόν μόλις δεκαπέντε ετών, με το βαθμό άριστα παμψηφεί. Αποδέχτηκε την πρόταση συνεργασίας του Εθνικού Ωδείου (παράρτημα Ζωγράφου), όπου δίδασκε ενώ ταυτόχρονα φοιτούσε στο Λύκειο και συνέχιζε τις μουσικές της σπουδές. Με καθηγητή τον Αμάραντο Αμαραντίδη παίρνει τα πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας, όλα με το βαθμό άριστα και παράλληλα φοιτεί στο ΕΜΠ στο τμήμα Πολιτικών Μηχανικών. Με καθηγητή τον Στάθη Ουλκέρογλου αποκτά δίπλωμα σύνθεσης, επίσης με το Βαθμό άριστα.

Το 1989 έρχεται στη Λιβαδειά εγκαταλείποντας την Αθήνα και το Πολυτεχνείο και ιδρύει τη «Μουσική Σχολή Ιουλίας Καραβασίλη». Το επίπεδο σπουδών της σχολής, την κάνει γνωστή στη πόλη της Λιβαδειάς, καθώς αναδεικνύει δεκάδες ταλαντούχα παιδιά, πολλά από τα οποία σήμερα διαπρέπουν μουσικά.

Το 1998 συνεργάζεται με το Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς ως καθηγήτρια, μεταφέροντας όλο το έμψυχο υλικό της σχολής της. Από το 2003 αναλαμβάνει τη διεύθυνση του. Το κύρος και η δυναμική του Ωδείου εκτοξεύονται. Δημιουργούνται νέα τμήματα, δίνεται πλήθος συναυλιών.

Ο «Μήνας Μουσικής», όπου μαθητές, καθηγητές, νεανικά γκρουπ και αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες όλων των ειδών μουσικής συμπράττουν για έναν ολόκληρο μήνα, αγκαλιάζεται με θέρμη απ' όλη τη πόλη. Το Ωδείο για πρώτη φορά αγγίζει τους 200 μαθητές.

Έγραψε, επίσης, τη μουσική για την παράσταση «Ο αφέντης Πουντίλα κι ο υπηρέτης του Ματί». Είναι το πρώτο της έργο για θέατρο. Δείγμα της μουσικής αυτής στο παρακάτω βίντεο:

Παραστάσεις του Δημοτικού Θεάτρου Λιβαδειάς

Το Δημοτικό Θέατρο Λιβαδειάς και ο “Όμιλος Φίλων Θεάτρου” , σας προσκαλούν στη θεατρική παράσταση “Ο αφέντης Πουντίλα και ο υπηρέτης του Ματί”. Οι παραστάσεις θα δοθούν στην αίθουσα του Δημοτικού θεάτρου, Δωδεκανήσου 5 (δίπλα από το ΚΑΠΗ Λιβαδειάς) τις παρακάτω ημέρες και ώρες:

• Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2009, 8:00 μ.μ.
• Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2009, 8:00 μ,μ.
• Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2009, 8:00 μ.μ.
• Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2009, 8:00 μ.μ.
• Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2009, 8:00 μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη.

------------------

Ο “Αφέντης Πουντίλα κι ο υπηρέτης του Ματί” είναι κορυφαίο έργο του μεγάλου δραματουργού Μπέρτολτ Μπρεχτ. Η κοινωνική αλλοτρίωση ανεξάρτητα από τάξη, φτάνει στο δισυπόστατο του ατόμου. Έργο σκληρό, που το απαλύνει η ιδιότυπη μπρεχτική φιλότητα και το χιούμορ. Το έργο γράφτηκε στα 1940-1941 όταν ο Μπρεχτ ήταν στη Φινλανδία. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Ζυρίχη το 1948 στο Schauspielhaus.

Ένας ζάμπλουτος μεθύστακας που όταν πίνει είναι ανθρωπιστής και γενναιόδωρος, ενώ όταν είναι ξεμέθυστος γίνεται στυγνός και εχθρικός. Το μεθύσι του Πουντίλα δίνει διέξοδο στην καταπιεσμένη ανθρωπιά του εκμεταλλευτή μόνο προσωρινά. Ό, τι καλό έχει μέσα του ξεθυμαίνει στο μεθύσι του κι έτσι, νηφάλιος γίνεται στυγνότερος παρά ποτέ, επειδή νιώθει πως οι φτωχοί θέλουν να επωφεληθούν από την καλή καρδιά του μεθυσμένου. Το κωμικό του βασίζεται στις προσπάθειες του υπηρέτη να μην πέσει στην παγίδα των καλών τρόπων του μεθυσμένου και του δώσει την καρδιά του. Ο Μπρεχτ τοποθετεί το έργο του σε μια παράδοση πανηγυριώτικου θεάτρου και χαρούμενης σάτιρας αυτοσχεδιασμού. Για υλικό χρησιμοποιεί μια σειρά από σκετς και αφηγήματα γύρω από την αγροτική κοινωνία των Φιλανδών γαιοκτημόνων και εργατών της φάρμας της εποχής του Α’ παγκοσμίου πολέμου.

via

Με το Ωδείο μας στο Badminton Theater την Κυριακή 15 Μαρτίου 2009

Για δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 22610.20350, Δευτέρα-Παρασκευή 5-8 μμ. Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας

Η θεαματική ομάδα των Κινέζων ακροβατών επιστρέφει, για να μας ταξιδέψει σε μια φαντασμαγορία από ακροβατικά, πολεμικές τέχνες, παραδοσιακή μουσική και ψευδαισθήσεις.

Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας (China National Acrobatic Troupe) ιδρύθηκε το 1950, υπό την αιγίδα του αείμνηστου πρωθυπουργού Zhou Enlai και ήταν ο πρώτος ακροβατικός θίασος που δημιουργήθηκε μετά την ίδρυση της Νέας Κίνας. Διαθέτει περισσότερα από 100 διαφορετικά προγράμματα τα οποία περιλαμβάνουν ακροβατικά, εναέρια νούμερα, φωνητικές μιμήσεις, μαγεία κλπ. Είναι ένας από τους ισχυρότερους ακροβατικούς θιάσους της Κίνας. Σήμερα, το China National Acrobatic Troupe διαθέτει δύο ακροβατικούς θιάσους, ένα τσίρκο, ένα magic studio, καθώς επίσης και άλλες θυγατρικές εταιρίες.

Τα τελευταία δέκα χρόνια, υπό την αιγίδα της κεντρικής κυβένησης αλλά και των κυβερνήσεων των τοπικών επαρχιών, το China National Acrobatic Troupe έχει να επιδείξει μία εντυπωσιακή εξέλιξη στην καλλιτεχνική παραγωγή. 24 νούμερα κέρδισαν 32 χρυσά μετάλλια σε διάφορους τοπικούς αλλά και διεθνείς διαγωνισμούς, εδραιώνοντάς το ως ένα διάσημο θίασο σε όλο τον κόσμο. Οι παραστάσεις του στα δύο θέατρα του Πεκίνου, έχουν πολύ μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό των τουριστών που επισκέπτεται την πόλη και αποτελούν πλέον ένα σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής έκφρασης στο Πεκίνο.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Πρώτη σύγχρονη εκτέλεση άγνωστης μουσικής του Μότσαρτ

Ενώπιον μικρού ακροατηρίου στη Νάντη της Γαλλίας πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια εκτέλεση της άγνωστης μουσικής σύνθεσης του Μότσαρτ, η παρτιτούρα της οποίας ανακαλύφθηκε πριν από λίγους μήνες σε βιβλιοθήκη της πόλης κατά τη διάρκεια εργασιών αρχειοθέτησης.

Η μουσική σύνθεση διαρκεί δύο λεπτά και την εκτέλεσε ο βιολονίστας Daniel Cuiller. Μέχρι τις 22 Φεβρουαρίου το κοινό θα μπορεί επίσης, να επισκέπτεται στο Κάστρο της Νάντ όπου η παρτιτούρα του Μότσαρτ εκτίθεται για να δει από κοντά το σημαντικό εύρημα για την μουσική ιστορία της Δύσης.

Ακούστε τη μουσική από το βίντεο του BBC

Για τη σημασία της ανακάλυψης της παρτιτούρας είχε μιλήσει ο δρ Ούλριχ Λέισιγνκερ από το πανεπιστήμιο Mozarteum στο Ζάλτζμπουργκ, που ήταν ο άνθρωπος, ο οποίος επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα της. «Διαπιστώσαμε αμέσως ότι ήταν ο γραφικός χαρακτήρας του Μότσαρτ. Όμως μας πήρε λίγο περισσότερο χρόνο για να διαπιστώσουμε, πως ήταν κάτι εντελώς καινούριο και άγνωστο. Ήταν μεγάλη έκπληξη και μεγάλη χαρά για εμάς».

Όπως λέει ο Λέισινγκερ, οι πρώτες τέσσερις γραμμές συνθέτουν όλο το κομμάτι, πράγμα που καθιστά την μουσική ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Το δεύτερο μέρος μοιάζει «ατελές» και «βιαστικό» σύμφωνα με τους ειδικούς, ενώ τρεις γραμμές της σύνθεσης λείπουν.

Όπως αναφέρεται από το BBC, ο Μότσαρτ άφησε πίσω του πάνω από 600 γνωστά έργα, πριν τον πρόωρο θάνατό του το 1871.

via

Stop and Hear the Music

”Το πείραμα έκανε η “Ουάσιγκτον Ποστ”.

Ο βιολιστής ήταν ο Τζόσουα Μπελ, διεθνούς φήμης βιρτουόζος που τρεις μέρες νωρίτερα είχε γεμίσει τη μεγαλοπρεπή Αίθουσα Συμφωνικής Μουσικής της Βοστώνης. Το βιολί του, ένα πολύτιμο Στραντιβάριους. Στις 7.51 π.μ. της Παρασκευής 12 Ιανουαρίου, την ώρα της πρωινής αιχμής, σ’ έναν σταθμό που εξυπηρετεί κυρίως εργαζόμενους σε κυβερνητικά γραφεία, ο Μπελ, ντυμένος με τζιν, μπλουζάκι και καπέλο του μπέιζ-μπολ, εκτέλεσε μέσα σε 43 λεπτά της ώρας έξι αριστουργήματα της κλασικής μουσικής - ξεκίνησε με το “Chaconne” από την παρτίτα Αρ.2 του Μπαχ. Μπροστά του είχε ανοιχτή τη θήκη του βιολιού, με μερικά δολάρια για “μαγιά”.

Τρία λεπτά πέρασαν χωρίς να συμβεί το παραμικρό. Εξήντα τρεις άνθρωποι είχαν ήδη περάσει όταν ένας μεσήλικας κοντοστάθηκε για κλάσμα του δευτερολέπτου και έστρεψε το κεφάλι προς τον μουσικό. Μισό λεπτό αργότερα, μία γυναίκα έριξε ένα δολάριο στη θήκη και απομακρύνθηκε. Χρειάστηκε να περάσουν έξι λεπτά για να σταματήσει κάποιος, να ακουμπήσει στον τοίχο και να ακούσει.

Στα τρία τέταρτα που έπαιξε ο Μπελ πέρασαν από μπροστά του 1.097 άνθρωποι. Επτά σταμάτησαν τουλάχιστον ένα λεπτό για να απολαύσουν τη μουσική. Είκοσι επτά έδωσαν χρήματα, οι περισσότεροι χωρίς να επιβραδύνουν- συγκεντρώθηκαν 32 δολάρια και κάτι ψιλά. Απομένουν 1.070 άνθρωποι που πέρασαν χωρίς να καταλάβουν τίποτε, πολλοί μόλις ένα μέτρο μακριά από τον βιρτουόζο, οι περισσότεροι χωρίς καν να γυρίσουν το κεφάλι. Και στις τρεις ομάδες υπήρχαν λευκοί, μαύροι και ασιάτες, νέοι και ηλικιωμένοι, άνδρες και γυναίκες. Μία μόνο δημογραφική ομάδα είχε απολύτως συνεπή συμπεριφορά. Κάθε φορά που περνούσε ένα παιδί, προσπαθούσε να σταματήσει για να δει και να ακούσει. Και κάθε φορά ένας γονιός το έσπρωχνε μακριά.

Όλα βιντεοσκοπήθηκαν με μια κρυφή κάμερα. Στην ταινία βλέπεις ανθρώπους να περνούν κατά κύματα, με χάρτινα ποτήρια καφέ στο χέρι και κινητά στο αφτί, σ’ έναν θλιβερό χορό αδιαφορίας, αδράνειας και βιασύνης. Ο βιολιστής μοιάζει αποκομμένος από το κοινό του, που δεν τον βλέπει και δεν τον ακούει - ένα φάντασμα. Όμως είναι ο μοναδικός που βρίσκεται πραγματικά εκεί - τα φαντάσματα είναι οι άλλοι.

“Αν δεν μπορούμε να βρούμε λίγο χρόνο στη ζωή μας για να ακούσουμε έναν από τους καλύτερους μουσικούς στον κόσμο να παίζει μερικά από τα καλύτερα μουσικά κομμάτια που έχουν γραφτεί ποτέ”, σχολιάζει η “Ποστ”, “αν η πίεση της σύγχρονης ζωής μας κατακυριεύει σε σημείο να γινόμαστε κουφοί και τυφλοί σε κάτι τέτοιο, τότε τι άλλα πράγματα μπορεί να χάνουμε χωρίς να το αντιλαμβανόμαστε?”

Το ερώτημα που προέκυψε: σε ένα ουδέτερο περιβάλλον και σε ακατάλληλη ώρα, μπορούμε να αντιληφθούμε την ομορφιά; Σταματούμε για να την απολαύσουμε; Αναγνωρίζουμε το ταλέντο όταν εκδηλώνεται σε ασυνήθιστα χωροχρονικά πλαίσια;

via