Ο Ντάνιελ είναι ένας Εβραίος luthier –κατασκευαστής εγχόρδων– που επιζεί 
Το Βιολί του Άουσβιτς από τη Μαρία Άνχελς Αγκλάδα, μια από τις πλέον αναγνωρισμένες Καταλανές συγγραφείς παγκοσμίως, είναι ένα συναρπαστικό μικρό αριστούργημα, μια συγκινητική ιστορία που διακηρύσσει την επιβίωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας κάτω από τις πιο κτηνώδεις συνθήκες, αντιπαραβάλλοντας τη βαρβαρότητα με τη μαγεία της μουσικής σ' ένα έργο που αποτελεί ύμνο στη ζωή και στην ελπίδα.
Το Βιολί του Άουσβιτς έχει πουλήσει πάνω από 100.000 αντίτυπα στην Καταλωνία και έχει μεταφραστεί σε δώδεκα γλώσσες.
Ειδικές Μορφωτικές Εκδηλώσεις «Επιστήμης Κοινωνία» - Β΄ Κύκλος Ομιλιών - Νεοελληνική Μουσική - 1-22 Δεκεμβρίου 2009
Σε ένα κύκλο ο οποίος αποτελείται από τέσσερις διαλέξεις-εκδηλώσεις δεν είναι δυνατόν, προφανώς, να προσεγγιστεί αναλυτικά όλο το φάσμα στο οποίο εκτείνεται η ιδιαίτερη μουσική αυτή έκφραση. Επελέγησαν λοιπόν ως θέματα αναφοράς, μια συγκεκριμένη περίοδος, η πρώτη του όλου, αυτή της λεγόμενης «Επτανησιακής Μουσικής Σχολής», καθώς και δυο επιφανείς μουσουργοί, ο Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962) και ο Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949), οι οποίοι σφράγισαν με την παρουσία και την προσφορά τους δυο αρκούντως διαφορετικές συνιστώσες της νεότερης λόγιας ελληνικής μουσικής. Το περιεχόμενο της καταληκτικής εκδήλωσης μοιράζεται ανάμεσα σε μια γενική θεώρηση-απολογισμό, με επισημάνσεις για το παρόν και το μέλλον, και σε μια μουσική εκδήλωση στην οποία θα παρουσιαστεί ένα μικρό δειγματοληπτικό ανθολόγιο με έργα για φωνή και πιάνο, για σόλο πιάνο και για σόλο κιθάρα νεοελλήνων συνθετών.
Τρίτη 1η Δεκεμβρίου 2009
Σύντομη εισαγωγή από τον καθ. κ. Πασχάλη Κιτρομηλίδη, Διευθυντή Ινστιτούτου Νεοελληνικών Ερευνών, ΕΙΕ
Η συνάντηση με την ευρωπαϊκή μουσική στην Ελλάδα του 19ου αιώνα
Χάρης Ξανθουδάκης, Αντιπρύτανης Ιονίου Πανεπιστημίου, Καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών
Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2009
Μανώλης Καλομοίρης
Χαιρετισμός από την κα Χαρά Καλομοίρη
Ομιλήτρια: Μυρτώ Οικονομίδου, Μουσικολόγος, Υπεύθυνη Αρχείου Μανώλη Καλομοίρη
Μουσικές ερμηνείες από τους καλλιτέχνες:
Μαρία Βλαχοπούλου, μέτζο σοπράνο
Μαργαρίτα Κολάση-Βούρτση, πιάνο
Αναστάση Χαμηλάκη, πιάνο
Σάββα Ζαφειρόπουλο, συνοδεία πιάνου
Προβολή dvd για τον Μανώλη Καλομοίρη
Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2009
Mια προσπάθεια σκιαγράφησης του γνωστού “άγνωστου” Νίκου Σκαλκώτα
Ομιλητής: Γιώργος Χατζηνίκος, διευθυντής ορχήστρας, πιανίστας, μουσικός ερευνητής
Μουσικές ερμηνείες από τους καλλιτέχνες;
Γεωργία Τσολάκη, βιολί
Πέτρο Ενκελέιντα, βιολί
Αντώνη Μανιά, βιόλα
Χριστίνα Κούτρου, βιολοντσέλο
Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2009
Η λόγια ελληνική μουσική χθες – σήμερα – αύριο. Σκέψεις, επισημάνσεις, προσδοκίες.
Γιώργος Μονεμβασίτης, κριτικός και ιστορικός μουσικής
Θα ακολουθήσει μουσικό πρόγραμμα με ερμηνείες έργων Eλλήνων συνθετών από τη μεσόφωνο Ειρήνη Καράγιαννη, την πιανίστρια Ντιάνα Βρανούση και τον κιθαριστή Γιώργο Τοσικιάν
ΕΙΕ - Αμφιθέατρο «Λ. Ζέρβας», Λεωφ. Βασ. Κωνσταντίνου 48, Αθήνα
Ώρα: Έναρξης 19.30΄
Είσοδος ελεύθερη
Για πληροφορίες: τηλ. 210/7273501 & 516 ή στον δικτυακό τόπο: www.eie.gr
Θα παρακολουθήσουμε την πανηγυρική μουσική και χορευτική εκδήλωση «Παιδική Συμφωνία» η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη UNICEF με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας του Παιδιού και των Δικαιωμάτων του.
Συμμετέχουν:
Το κόστος συμμετοχής για όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν, (παιδιά ή συνοδούς), είναι 20 €.
Δηλώσεις συμμετοχής στη Γραμματεία του Ωδείου και στο τηλέφωνο 22610.20350, έως τη Δευτέρα 30 Νοεμβρίου.
Θα τηρηθεί αυστηρά, σειρά προτεραιότητας.
Το DIGMA - Ψηφιοποιημένο Αρχείο Ελληνικής Μουσικής αποτελεί την 39η βιβλιοθήκη που περιλαμβάνεται στο ευρετήριο του openarchives.gr. Λίγα λόγια από το site:Το υλικό της Βιβλιοθήκης επικεντρώνεται στη Δυτική Μουσική, με επιπλέον αξιόλογες συλλογές για την Αρχαία Ελληνική Τέχνη, το Θέατρο, τη Λογοτεχνία, τη Φιλοσοφία και τις Καλές Τέχνες γενικότερα. Σημαντικό μέρος της συλλογής της Βιβλιοθήκης αποτελεί το Αρχείο Ελληνικής Μουσικής, το οποίο συγκεντρώνει πλούσια βιβλιογραφία και δισκογραφία σχετικά με την αρχαία, τη βυζαντινή, τη δημοτική, τη ρεμπέτικη και την έντεχνη ελληνική μουσική, και εμπλουτίζεται διαρκώς με νέα αρχεία. Στο υλικό συγκαταλέγονται σημαντικά αρχεία συνθετών και σπάνιες συλλογές.
Περιλαμβάνει τα ψηφιοποιημένα αρχεία των συνθετών Μíκη Θεοδωράκη, Αιμίλιου Ριάδη,Γεωργίου Πονηρίδη, Frank Choisy, το αρχείο Νηλέα Καμαράδου, τις Συλλογές Χειρογράφων και Ελληνικών Τραγουδιών που ανήκουν στη Βιβλιοθήκη, καθώς και το αρχείο Δόμνας Σαμίου που ανήκει στον «Καλλιτεχνικό Σύλλογο Δημοτικής Μουσικής Δόμνας Σαμίου».
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στους χώρους της βιβλιοθήκης υπάρχουν διαθέσιμα πάνω από 260.000 τεκμήρια υψηλής πολιτιστικής αξίας τα οποία όμως δεν εμφανίζονται στο σύνολό τους στο διαδίκτυο εξαιτίας κάποιων περιορισμών. Συγκεκριμένα, δεν εμφανίζεται υλικό που σχετίζεται με δημόσιους φορείς, οργανισμούς και προσωπικά δεδομένα.
from openachives.gr
Μτφρ. Γιουλίκα Σαμαρά, εκδόσεις «Πόλις», σελ. 444
Μέσα από την ιστορία του Αλεξ, της μητέρας του που τον έμαθε να αναγνωρίζει την αξία της κλασικής μουσικής, του πατέρα που στεκόταν πάντα στο περιθώριο και της επαναστατημένης αδερφής Κατρίνε, η οποία δεν αντέχει τις οικογενειακές στιγμές χαράς, ξετυλίγονται τα όνειρα και οι φιλοδοξίες μιας συντροφιάς εφήβων που αγαπούν όλοι με την ίδια ένταση την καλή μουσική.
Ο συγγραφέας μέσα απ’ αυτούς δείχνει και τη δική του αγάπη σε αυτό το είδος, αλλά και τον ρόλο που έπαιξε στη μεταστροφή του στην τζαζ, ο Μάιλς Ντέιβις. Kαμιά επίδειξη, κανένας στόμφος. Ολα παρουσιάζονται φυσικά.
Ιδιαίτερα αγαπητός στην πατρίδα του και όχι μόνο, ο Κέτιλ Μπγιόρνσταντ έχει συνεργαστεί με προσωπικότητες όπως ο Ζαν Λικ Γκοντάρ και ο Κεν Λόουτς, ενώ έχει δώσει το στίγμα του, ως μουσικός, με την τεχνική του στο πιάνο και τις διαλεχτές για τη λιτότητα και αμεσότητά τους συνθέσεις του. Εχει ηχογραφήσει περίπου 50 δίσκους, μεταξύ αυτών και στην ΕCM, δισκογραφική με χαρακτήρα, ενώ βιβλία του έχουν εκδοθεί σε 14 χώρες. Το συγκεκριμένο, μάλιστα, απέσπασε το 2008 το βραβείο αναγνωστών στη Γαλλία.
Στις σελίδες του, ο αναγνώστης συχνά παρασύρεται από την εφηβική ορμή, από τις συγχορδίες που έχουν πρωταγωνιστική θέση. Ο συγγραφέας σου δημιουργεί διάθεση στην πρώτη κιόλας διακοπή της ανάγνωσης, να βάλεις στο πικάπ παλιά βινύλια του Σούμπερτ, του Ραβέλ, ειδικά του Ντεμπισί, μελωδίες και έργα που θες να θυμηθείς ή να ανακαλύψεις εκ νέου, μέσα από καλά ηχεία τα οποία αναδεικνύουν το φυσικό άκουσμα.
Σαν μια καλή συναυλία που δεν θες να χάσεις, αφήνεσαι στο μυθιστόρημα που σημαδεύεται από ένα θάνατο, ανεκπλήρωτους έρωτες, απαιτητικές σχέσεις νέων ταλέντων με δασκάλους, καταπιεστικούς γονείς και λεπτές ισορροπίες εφήβων.
Ιστορίες της μουσικής στο χαρτί από τον Κέτιλ Μπγιόρνσταντ που έκανε το δικό του ντεμπούτο στα 16 του, παίζοντας το «Τρίτο κοντσέρτο για πιάνο» του Μπέλα Μπάρτοκ με τη Φιλαρμονική του Οσλο, αλλά ενέδωσε στην ελεύθερη γοητεία του «Ιn Α Silent Way» του Μ. Ντέιβις. Ισως γι’ αυτό, εδώ, μοιάζουν όλα τόσα αληθινά με τις ανατροπές της ζωής. Ακόμη και η θλίψη γίνεται απολαυστικά μουσική.
Από το “Μήνα Μουσικής 2009”
Αφιέρωμα στα 200 χρόνια από το θάνατο του Γιόζεφ Χάϋδν & στον Friedrich Kuhlau: Αποσπάσματα
Πέτρος Στεργιόπουλος, φλάουτο & Άγις καλαβρυτινός, πιάνο
Διοργάνωση εκδήλωσης: Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς
11/4/09, Θολωτό Κρύας
Σχετικές συνδέσεις:
Οι ενημερωμένοι φίλοι της κλασικής μουσικής γνωρίζουν άριστα ότι η χρυσή εποχή των πανάκριβων ηχογραφήσεων με αστέρες σε στούντιο έχει παρέλθει ανεπιστρεπτί και μαζί της δύει η βασιλεία των μεγάλων πολυεθνικών δισκογραφικών εταιρειών.
Από τους ιστορικούς κολοσσούς που μέχρι προ δεκαετίας κονταροχτυπιούνταν για κυριαρχία στον χώρο ελάχιστοι έχουν επιζήσει· οι υπόλοιποι έκλεισαν, συγχωνεύτηκαν ή αγοράστηκαν και σήμερα οι ηχογραφήσεις τους περιφέρονται -ή «σκοτώνονται»!- με διαφορετικά εξώφυλλα, σε πιθανούς και απίθανους συνδυασμούς.
Το κενό που απέμεινε καλύπτουν πλέον άλλες, μικρότερες εταιρείες, συνήθως εθνικές και με εστιασμένο ρεπερτόριο, λειτουργώντας με διαφορετικές λογικές και στρατηγικές. Ακόμη πιο πρόσφατα, σημαντικότατη μερίδα του ενδιαφέροντος των φιλόμουσων άρχισαν να κερδίζουν οι ζωντανές ηχογραφήσεις λυρικών θεάτρων και ραδιοφωνιών, ιστορικές αλλά και σύγχρονες.
Πρόκειται για ένα πολύτιμο δώρο της ψηφιακής επανάστασης, αφού μόνο με τις δυνατότητες και τα εμπορικώς συμφέροντα κόστη των νέων τεχνολογιών είναι εφικτή η παραγωγή τέτοιων προϊόντων υψηλής ποιότητας. Πολλαπλά ευπρόσδεκτη, αυτή η εξέλιξη συνεισφέρει αποφασιστικά και στην εξυγίανση της πρόσληψης της κλασικής μουσικής, καθώς παρέχει πρόσβαση τόσο στη βαθιά προϊστορία του χώρου όσο και στην αδιαμεσολάβητα «ζωντανή», σημερινή του πραγματικότητα· μια πραγματικότητα αναμφίβολα ειλικρινέστερη από την αμφιλεγόμενα αντιπροσωπευτική, αδίστακτα «πειραγμένη» των στούντιο των ηχογραφήσεων!
Στη χώρα μας, όπου οι σχέσεις πολιτικής και πολιτισμού ουδέποτε ήσαν καθαρές, ενώ αποβαίνουν συστηματικά υπέρ της πρώτης και σπανιότατα υπέρ του δεύτερου, η εγχώρια κληρονομιά της κλασικής μουσικής παραμένει στο όριο του αφανισμού. Ανθρωποι πεθαίνουν, μνήμες χάνονται, τεκμήρια φθείρονται ανεπανόρθωτα και αρχεία διασκορπίζονται καθιστώντας το παρελθόν της «ζωντανής» μουσικής ζωής απρόσιτο και συνεπώς βουβό.
Το περιεχόμενο των λιγοστών αρχείων με ιστορικές ηχογραφήσεις σπάνια αξιοποιείται, ενώ οι ελάχιστες σοβαρές προσπάθειες αποδεικνύονται θνησιγενείς και απλώς επιβεβαιώνουν τον κανόνα. Πού μπορεί να βρει κανείς σήμερα τη σειρά ιστορικών ηχογραφήσεων της ΕΡΤ (σε cds) και γιατί αυτή δεν είχε καμία συνέχεια; Πώς κατέληξε τελικά η ηχογράφηση της συναυλίας της Κάλλας στο Ηρώδειο (1957) να ανήκει στην ΕΜΙ; Τι άλλες τέτοιες ηχογραφήσεις από τις εκατοντάδες συναυλιών και παραστάσεων στο Φεστιβάλ Αθηνών κρύβονται στο Αρχείο της ΕΡΤ ή αλλού; Πού κατέληξε η πρώτη έκδοση της «Ρέας» του Σαμάρα (σε LP) από το ΥΠΠΟ τη δεκαετία του '80; Πόσο εύκολα βρίσκει κανείς σήμερα την ηχογράφηση της «Ανατολής» του Καλομοίρη ή την επετειακή έκδοση των 12 cds με έργα Ελλήνων συνθετών (2004) που εξέδωσε ο ΟΠΕΠ; Τι αξιοποιήσιμες ηχογραφήσεις ελληνικής όπερας σώζονται στο Αρχείο της ΕΛΣ ή λανθάνουν -πειρατικές ή όχι ελάχιστη σημασία έχει πλέον!- σε αρχεία ιδιωτών;
Τη χρονιά που πέρασε δύο ελάχιστα δείγματα τέτοιων, πολλαπλά σημαντικών τεκμηρίων ήρθαν στην επιφάνεια. Το πρώτο είναι ένα διπλό cd με ηχογραφήσεις της ΚΟΑ και της Συμφωνικής Ορχήστρας του ΕΙΡ υπό τον Φιλοκτήτη Οικονομίδη (1889-1957), μια μουσική προσωπικότητα που στο πλαίσιο της ελληνικής μουσικής ζωής της εποχής ήταν ό,τι ο Μπίτσαμ και ο Μπαρμπιρόλι για τους Αγγλους ή ο Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ για τους Γερμανούς. Πρόκειται για εναρκτήρια έκδοση σειράς ιστορικών, αρχειακών εκδόσεων από την ΚΟΑ και διατίθεται εκτός εμπορίου.
Οι ηχογραφήσεις είναι του 1955, προέρχονται από το Αρχείο της ΕΡΤ και περιλαμβάνουν ελληνικά έργα (Καλομοίρης, Λαμπελέτ, Καρρέρ, Σκλάβος, Σπάθης, Κουνάδης, Λαυράγκας). Το δεύτερο, επίσης διπλό cd κυκλοφόρησε πιο πρόσφατα (Απόλλων Συν.Π.Ε.) και είναι αφιερωμένο στον συνθέτη, πιανίστα και αρχιμουσικό Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη (1908-1996). Περιλαμβάνει ζωντανές ηχογραφήσεις της περιόδου 1955-1974 προερχόμενες από το αρχείο του συνθέτη, στις οποίες αυτός συμμετέχει ως πιανίστας-συνοδός και αρχιμουσικός. Ακούγονται έργα (κυρίως σονάτες) Ντεμπισί, Μπλοχ, Ραβέλ, Πίστον, Ενέσκου, Κυδωνιάτη, Βιβάλντι, Ταρτίνι, Παγκανίνι, Σαιν-Σανς, Σκαλκώτα, Πάρτος και Σοσόν, στα οποία ο συνθέτης παίζει πιάνο δίπλα σε διάσημους ξένους και Ελληνες σολίστες διαφόρων οργάνων (Ιβρι Γκίτλις, Αμφιτεατρώφ, Φρειδερίκος Βολωνίνης, Βύρων Κολάσης, Ενρίκο Μαϊνάρντι, Ρουτζέρο Ρίτσι, Σταυριανός κ.ά.).
Συνολικής διάρκειας περίπου πέντε ωρών, η ακρόαση των τεσσάρων αυτών δίσκων προσφέρει πολλές και ειδικές εκπλήξεις και συγκινήσεις -επίπεδο και ύφος ερμηνειών, εύρος ρεπερτορίου- που ξαναζωντανεύουν με συναρπαστικά γλαφυρό τρόπο το πολιτιστικό στίγμα της εποχής και του τόπου.
Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
Τα μουσικά όργανα χαλάνε ευκολότερα απ’ ότι φτιάχνονται.
Τα μουσικά όργανα χαλάνε πάντα λίγο πριν τη συναυλία.
Ένα πλήκτρο που έχει κολλήσει, λειτουργεί άψογα όταν το δοκιμάζει ο τεχνικός.
Τα μέλη της μπάντας που παίζουν σωστά, θα ακολουθήσουν πάντα τα μέλη που παίζουν λάθος.
Το αναλόγιο δεν θα είναι ποτέ σταθερό.
Αν το ακροατήριο μπορεί να χειροκροτήσει στη λάθος στιγμή, θα το κάνει.
Τουλάχιστον ένα κινητό θα χτυπήσει κατα τη διάρκεια της πρόβας ή της συναυλίας.
Όταν υπάρχει συγχρονισμένη παύση σε ένα κομμάτι, τουλάχιστον ένας μουσικός θα συνεχίσει να παίζει.
Το φάλτσο θα εμφανιστεί στην κορύφωση του κομματιού.
Ο ντράμερ θα χάσει τις μπαγκέτες.
Ο ντράμερ θα ισχυριστεί οτι του έκλεψαν τις μπαγκέτες.
Ο ντράμερ θα βρει τις μπαγκέτες του μόλις έχει αγοράσει καινούριες.
Όταν μεταφέρεις τα τύμπανα, το μεγαλύτερο κομμάτι τους είναι λίγα εκατοστά φαρδύτερο απο την πόρτα.
Μια προσπάθεια της Volkswagen να αναγκάσει τους ανθρώπους να ανέβουν από τα σκαλοπάτια και όχι από την κυλιόμενη σκάλα.
Η επιχείρηση μετέτρεψε μια σκάλα σε έναν υπόγειο σταθμό της Στοκχόλμης, σε ένα πολύ μεγάλο πιάνο και βιντεοσκόπησε την ανταπόκριση του κόσμου που περνούσαν από εκεί.
Είναι πραγματικά ένα αρκετά ενδιαφέρον βιντεάκι γιατί όπως θα παρατηρήσετε και μόνοι σας, κάποιοι το διασκεδάζουν αρκετά.
ΖΑΓΟΡΙ - ΤΑΚΟΥΤΣΙΑ Ιστορικές ηχογραφήσεις 1961-1975 από το αρχείο του Σίμωνος Καρά - ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΖΑΓΟΡΙΣΙΩΝ & ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΡΟΣ ΔΙΑΔΟΣΙΝ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Πολύτιμα αντικείμενα από το «σεντούκι» του Σίμωνος Καρά κομίζει ο δίσκος αυτός. Κοινοτοπία, ή όχι, ο χαρακτηρισμός «θησαυροί» για τις εγγραφές αυτές, πρόκειται πάντως για τεκμήρια μεγάλης αξίας που - όπως σωστά παρατηρεί ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Συλλόγου Ζαγορισίων Πολύβιος Καράς - έχουν μετατραπεί σε λησμονημένο υλικό μέσα σε συρτάρια, από τη συλλεκτική μανία του συλλέκτη ιδιοκτήτη, από την άγνοια της ιστορικής αξίας ή και μόνο από τον αδυσώπητο χρόνο.
Οι παλαιότεροι θα θυμούνται τη ραδιοφωνική εκπομπή «Ελληνικοί Αντίλαλοι» με τη χορωδία και την ορχήστρα του συλλόγου «προς Διάδοσιν της εθνικής μουσικής». Τον χαρακτήρα της εκπομπής εκείνης οι εκδότες του παρόντος δίσκου χαρακτηρίζουν (κατά τη γνώμη μου ευγενικά) «ομογενοποιητικό», λόγω των χορωδιακών εκτελέσεων, αποφεύγοντας δηλαδή να πουν καθαρά «ισοπεδωτικό», κι αυτό βέβαια δεν είναι γνώμη αλλά γεγονός, αφού όλα τα τραγούδια τα εκτελούσαν ερασιτεχνικές και μαθητευόμενες χορωδίες με άνισης τεχνικής χορωδούς, κατά κύριο λόγο Αθηναίους ή τέλος πάντων ξένους προς τα ιδιώματα των τραγουδιών που εκαλούντο να εκτελέσουν. Αυτό που άξιζε στις «πρωτευουσιάνικες» εκείνες εκπομπές ήταν ορισμένοι οργανοπαίχτες και λίγοι τραγουδιστές, που όντας γνήσιοι φορείς της παράδοσης του τόπου τους απέδιδαν τα τοπικά ιδιώματα. Ενας από αυτούς ήταν κι ο Φίλιππος Ρούντας (κλαρίνο) από τα Δολιανά Πωγωνίου, που έγινε στενός συνεργάτης του Σίμωνος Καρά. Απ' τον Ρούντα ο Σίμων Καράς ήρθε σε επαφή και με τους υπόλοιπους Ηπειρώτες μουσικούς που αποτελούσαν την ορχήστρα που ήταν γνωστή με το όνομα «Τακούτσια» (δηλαδή τα παιδιά του Τάκη), την πιο φημισμένη κομπανία του Ζαγορίου. Η ιστορία της θρυλικής αυτής κομπανίας αρχίζει τη δεκαετία του '30 όταν ο βιολιστής Τάκης Καψάλης από τα Κάτω Πεδινά, μαζί με τα παιδιά του κι έναν ανιψιό του, δημιούργησε την πιο σταθερή οικογενειακή κομπανία του Ζαγορίου.
Η έκδοση αυτή παρουσιάζει τις δύο παλαιότερες συνθέσεις της κομπανίας, τη μία με τον Φίλιππο Ρούντα και την άλλη με τον Πολυχρόνη Καψάλη στο κλαρίνο. Οπως σημειώνουν οι επιμελητές της έκδοσης, Νίκος Διονυσόπουλος και Γιώργος Κοκκώνης, έχουμε την ευκαιρία όχι μόνο να ακούσουμε τους δύο αυτούς σημαντικούς σολίστες αλλά και να ανακαλύψουμε το πολύ υψηλό επίπεδο της δεξιοτεχνίας τους. Κι ακόμα μπορεί κανείς να διαπιστώσει δύο ακόμα σημαντικά στοιχεία: τη συνεκτικότητα της κομπανίας και την αρτιότητα της απόδοσης κλασικών κομματιών του ζαγορίσιου ρεπερτορίου και ιδιώματος. Οι εκτελέσεις αυτές συμπληρώνουν ένα μεγάλο κενό σε ό,τι αφορά την ηχητική μαρτυρία και τη δισκογραφία και μας δίνουν (εκτός από μερικά ξεχασμένα σήμερα τραγούδια) τον ήχο της κομπανίας στις αρχές της δεκαετίας του '60, όταν τα περισσότερα μέλη της είναι στην ακμή τους, με καλύτερο παράδειγμα τον τραγουδιστή Χρήστο Καψάλη ή «Ζιούλη».
Να σημειώσουμε, τέλος, την πολύ καλή ηχητική - ψηφιακή επεξεργασία που υπογράφει ο Νίκος Διονυσόπουλος, καθώς και το φροντισμένο και καλαίσθητο ένθετο που περιέχει ωραίες και σπάνιες φωτογραφίες.
Τώρα που μόλις άρχισε η νέα σχολική χρονιά, είναι χρήσιμο οι γονείς να έχουν υπόψη τους ότι η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου είναι πολλαπλά ωφέλιμη για τη συμπεριφορά των παιδιών, την μνήμη και τη νοημοσύνη τους, σύμφωνα με μια βρετανική επιστημονική έρευνα.
Η μελέτη έγινε από ερευνητές του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, με επικεφαλής τη Σούζαν Χάλαμ, σύμφωνα με τους "Τάιμς" του Λονδίνου.
Η έρευνα διαπίστωσε, μεταξύ άλλων, ότι η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου μεγαλώνει την αριστερή πλευρά του εγκεφάλου, βελτιώνοντας την μνημονική ικανότητα ενός μαθητή κατά 20% περίπου.
Επίσης η μελέτη βρήκε ότι, με το πέρασμα του χρόνου, τα μαθήματα μουσικής αύξησαν αισθητά το δείκτη νοημοσύνης των παιδιών και μάλιστα περισσότερο (7 μονάδες) σε σχέση με άλλες δραστηριότητες, όπως τα μαθήματα θεατρικής εκπαίδευσης (4,3 μονάδες).
Αρκετές επιστημονικές έρευνες έχουν ήδη δείξει ότι το παίξιμο ενός μουσικού οργάνου βελτιώνει εν γένει τη συμπεριφορά ενός παιδιού μέσα στην κοινωνία. Σύμφωνα με τη βρετανίδα ερευνήτρια, αυτό συμβαίνει επειδή η μουσική εκπαίδευση σε μικρές ομάδες μουσικών απαιτεί την ανάπτυξη εμπιστοσύνης, αλληλοσεβασμού και πνεύματος συναίνεσης.
Η νέα μελέτη επισημαίνει την ανάγκη το κράτος να ενθαρρύνει τη δωρεάν μουσική παιδεία και να δώσει περισσότερες ευκαιρίες στους μαθητές να μάθουν ένα μουσικό όργανο.
Το Δημοτικό Θέατρο Λιβαδειάς - Όμιλος Φίλων Θεάτρου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων “Τροφώνια 2009”, παρουσιάζει την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2009 στο Ανοικτό Θέατρο Κρύας, την Αριστοφανική κωμωδία "Εκκλησιάζουσες", σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη.
Η Μουσική της παράστασης είναι της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Ωδείου μας κ. Λιάνας Καραβασίλη
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αγραφιώτης ΓιώργοςΜουσική: Λιάνα Καραβασίλη
Χορογραφίες: Αθανασιάδου Άννα
Σκηνικά-ΣΧ.Κουστουμιών: Γουργιώτης Σπύρος
Κουστούμια: Βαρθολομάτου Ελπίδα
Φωτογραφία: Miror Foto
Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:
Σαραντίδου Αντωνία, Κουνούκλας Παρασκευάς, Ζαχείλα Κατερίνα, Σούφρα Κατερίνα, Καγιά Έμη, Παππά Βιργινία, Κακοσαίος Σπύρος, Ζαχαρόπουλος Φραγκίσκος, Ιωάννου Σπέρη, Παπαγιαννάκη Νίκη, Πούλου Ελένη, Φίλων Μαρίνος, Κουτσογεωργοπούλου Νεκταρία, Ηλιάδης Γιώργος, Σουλιώτη Κατερινα, Στάμου Αθανασία.
Αναβάλλεται η για σήμερα Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου 2009, προγραμματισμένη εκδήλωση Βραδιά Ethnic – Jazz με τον Θοδωρή Ρέλλο και τους THE HEAVY METAL BAND του David Lynch, λόγω καιρικών συνθηκών.
![[χωρίς+τίτλο.JPG]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOxoFoyiS5Mjl2BAcRJwvihrbgYhwR5DSU_YRc2nH-gnzO5Lf_gTl2YGkdH0n39SsndFUWX0bEZSuSf_3uRCqveskNiVylcaR26ws27RcxT62Xo6B1iQwNeB4NFkBv9fsHqwEZcdqRA/s1600/%CF%87%CF%89%CF%81%CE%AF%CF%82+%CF%84%CE%AF%CF%84%CE%BB%CE%BF.JPG)
Αυτή η φωτογραφία με τα πουλιά πάνω στα σύρματα είναι από τον φωτογράφος Paulo Pinto και μοιάζει εκπληκτικά με ένα μουσικό πεντάγραμμο. Έτσι, ο Jarbas Agnelli ήθελε να μάθει τι μουσική θα ακούγονταν εάν τα πουλιά ήταν νότες.
Όπως αναφέρει ο Jarbas Agnelli: "Είδα την εικόνα των πουλιών σε μια εφημερίδα και αποφάσισε να δημιουργήσει ένα τραγούδι, χρησιμοποιώντας για νότες, την ακριβή τοποθεσία των πτηνών πάνω στο σύρμα. Ήξερα ότι δεν ήταν η πιο πρωτότυπη ιδέα του κόσμου. Απλώς, ήμουν περίεργος να ακούσω τι μελωδία θα δημιουργούσαν τα πουλιά".
Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.
Συνεργασία: Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς
Είσοδος 10 ευρώ
————————————————————————————————
O David Lynch, ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα για περισσότερα από 25 χρόνια μοιράζοντας την πολύπλευρη μουσική προσωπικότητα του μέσα από συναυλίες, φεστιβάλ, κινηματογράφο, τον χορό και το θέατρο. Οι τζαζ, και όχι μόνο, μουσικές συνθέσεις του, δημιουργούν ένα εντελώς ξεχωριστό ηχόχρωμα.
Η πιο πρόσφατη μουσική του δημιουργία, "The Heavy Metal Band" featuring David Lynch, είναι ένα 7-μελές group με 5 χάλκινα πνευστά, δίπλα σε ‘psycho-tronic' μπάσο και ‘hyper-groove' τύμπανα. Στηρίζεται σε πρωτότυπες τζαζ και ελληνικές συνθέσεις του David αλλά και νέες τροποποιήσεις παραδοσιακών κομματιών από τα Βαλκάνια όπως Bubamara, ρυθμοί Sirba κα.
Στη μπάντα παίζουν οι:
Θοδωρής Ρέλλος - άλτο και βαρύτονο σαξόφωνο
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος –τρομπέτα
Μάριος Βαλινάκης -άλτο και σοπράνο σαξόφωνο
Βασίλης Παναγιωτόπουλος –τρομπόνι
Γιώργος Παλαμιώτης –μπάσο
Μιχάλης Καπηλίδης –τύμπανα
David Lynch -τενόρο σαξόφωνο, φλάουτο, φωνή.
Για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας (4 – 7 ετών)
Τα παιδιά μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα και δημιουργικά, ικανοποιώντας την ανάγκη τους για κίνηση και διοχετεύοντας την ενέργειά τους στο ρυθμό και τη μουσική.
Αναπτύσσουν τον αυτοσεβασμό και την αυτοεκτίμησή τους μέσω της συνεισφοράς τους στη συλλογική προσπάθεια.
Έναρξη λειτουργίας τμημάτων: 1η Οκτωβρίου
Πληροφορίες – Εγγραφές: Τηλ. 22610- 20350, 81343
Μέχρι και τέλος του χρόνου το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα συνεχίσει να μας προσφέρει πλήθος εκδηλώσεων, που καλύπτουν όλο το φάσμα των τεχνών και όλα τα γούστα!
Ανάμεσα στις προγραμματισμένες εκδηλώσεις ξεχωρίζει το αφιέρωμα στην Ιαπωνία, η όπερα Αλκηστη του Κρίστοφ Βίλλιμπαλντ Γκλουκ, Η Εκατομμυριούχος του Τζορτζ Μπάρναρντ Σο, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης και φυσικά οι εκδηλώσεις του Megaron Plus.
Συγκεκριμένα, η Ιαπωνική Εβδομάδα (22 – 28 Νοεμβρίου) αποτελεί ένα αφιέρωμα στο σύγχρονο πρόσωπο της Ιαπωνίας, στις παραστατικές τέχνες, στη μουσική, στην αρχιτεκτονική με πολλές παράλληλες εκδηλώσεις. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διαλέξεις συναυλίες, χοροθέατρο, κουκλοθέατρο, καθώς και παζάρι ιαπωνικού βιβλίου.
Η όπερα του Κρίστοφ Βίλλιμπαλντ Γκλουκ Άλκηστη (19 και 22 Οκτωβρίου) σε συναυλιακή μορφή εμπλουτίζεται με τη σκηνοθετική ματιά του Νίκου Πετρόπουλου. Η όπερα σε τρεις πράξεις, στη γαλλική της εκδοχή, διηγείται τη συγκινητική ιστορία της βασίλισσας της Θεσσαλίας που προκειμένου να σωθεί ο σύζυγός της, βασιλιάς Αδμητος αποφασίζει να θυσιαστεί στη θέση του.
Στον ρόλο του Άδμητου εμφανίζεται ο Γκρέγκορυ Κούντε. Εκλεκτοί έλληνες ερμηνευτές συμπληρώνουν τη διανομή: o Βασίλης Καβάγιας (Eύανδρος), o Δημήτρης Πλατανιάς (Ιερέας του Απόλλωνα), o Δημήτρης Τηλιακός (Ηρακλής) και o Πέτρος Μαγουλάς (Αγγελιαφόρος του στρατού). Την όπερα θα διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου με την Ορχήστρα Πατρών σε όργανα εποχής. Την επιμέλεια του σκηνικού χώρου, τον σχεδιασμό προβολών και φωτισμών έχει κάνει ο Νίκος Πετρόπουλος. Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ.
Από την άλλη, η παρουσίαση της Άλκηστης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμπληρώνει ένα τρίπτυχο με τις ομορφότερες όπερες του Κρίστοφ Βίλλιμπαλντ Γκλουκ, μετά την Ιφιγένεια εν Ταύροις (ΜΜΑ, Μάιος 1993) και τον Ορφέα και Ευρυδίκη (ΜΜΑ, Οκτώβριος 1997).
Ενώ, η Εκατομμυριούχος του Τζορτζ Μπέρναρντ Σο σε διασκευή μιούζικαλ της Νόνικας Γαληνέα και του Κοσμά Βίδου ανεβαίνει με μία ομάδα διακεκριμένων καλλιτεχνών. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Νόνικα Γαληνέα και ο Γιάννης Μπέζος. Η μουσική είναι του Σταμάτη Κραούνακη, οι στίχοι και η επιμέλεια κειμένων της Λίνας Νικολακοπούλου, η δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ. Παίζουν ακόμη οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μελίνα Τανάγρη, Χαράλαμπος Γιωτόπουλος, Αρτο Απαρτιάν και Χρήστος Ευθυμίου.
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης θα εμφανιστεί στις 21, 22 και 23 Οκτωβρίου. Πρόκειται για το παλαιότερο συμφωνικό σύνολο της Ρωσίας (ιδρύθηκε το 1882) και μια από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου.
Όσον αφορά στις ξεχωριστές εκδηλώσεις του Megaron Plus το πρόγραμμα έχει ως εξής:
1 Οκτωβρίου: Διάλεξη του Αμερικανού αρχιτέκτονα Nιλ Ντενάρι
6 Οκτωβρίου: ο καθηγητής Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Θ.Πελεγρίνης θα παρουσιάσει το έργο του Αρθούρου Σόπενχάουερ (1788-1860)
12 Οκτωβρίου: η Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ συντονίζει συζήτηση με θέμα Το Βυζάντιο και η αρχαία ελληνική σκέψη
19 Οκτωβρίου: Διάλεξη του ψυχίατρου-ψυχαναλυτή και προέδρου της Ελληνικής Εταιρείας Ομαδικής Ανάλυσης και Οικογενειακής Θεραπείας Ματθαίος Γιωσαφάτ, με θέμα Συνειδητοί και ασυνείδητοι παράγοντες στην επιλογή συντρόφου στο γάμο. Είδη γάμου και τα προβλήματά τους
21 Οκτωβρίου έως 30 Δεκεμβρίου: Έκθεση Νερό για Όλους
22 και 23 Οκτωβρίου: Διεθνές συμπόσιο Βιώσιμη Ανάπτυξη και Νερό: Μια παγκόσμια πρόκληση για τοπικές δράσεις
6 Νοεμβρίου: Αρχιτεκτονική διάλεξη με τίτλο re:activators του αρχιτέκτονα Γιούργκεν Μάγιερ
11 Νοεμβρίου: Ημερίδα με θέμα Οι βιβλιοθήκες στον 21ο αιώνα: Καινοτομία- Δημιουργικότητα και Κοινωνικά Δίκτυα
16 Νοεμβρίου: Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 20 χρόνων, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Γερμανίας, θα πραγματοποιηθεί δημόσια συζήτηση για την πτώση του τείχους του Βερολίνου
18 Νοεμβρίου: Διάλεξη του καθηγητή Ψυχολογία της Επικονωνίας, Επικοινωνιακών Πρακτικών και Σχεδιασμού στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Κλήμη Ναυρίδη, με θέμα Η βία στο σχολείο
24 Νοεμβρίου: Η ποιήτρια Τζένη Μαστοράκη θα μιλήσει για το έργο της στο πλαίσιο του κύκλου διαλέξεων με θέμα Η ποιητική γενιά του '70
8 Δεκεμβρίου: Εξερευνούν τη σχέση του φαγητού με τις τέχνες, τη ζωγραφική, και τον κινηματογράφο ο συγγραφέας Γιάννης Ευσταθιάδης, ο συγγραφέας και σεναριογράφος Αχιλλέας Κυριακίδης και ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης με τις μουσικές παρεμβολές του Διονύση Μαλλούχου
10 Δεκεμβρίου: Διάλεξη του ποιητή Δ. Καψάλη
14 Δεκεμβρίου: Ο διεθνούς φήμης ισραηλινός επιστήμονας Ααρον Τσεχάνοβερ (νόμπελ Χημείας 2004) καθηγητής στην Ιατρική Σχολή του Technion-Israel Institute of Technology στη Χάιφα θα δώσει διάλεξη με θέμα Πού μάς οδηγεί η ιατρική του 21ου αιώνα;
Καλή μουσική χρονιά, αφού είμαστε πια όλοι μας λίγο-πολύ ανανεωμένοι μετά τις καλοκαιρινές διακοπές!
Μουσικοί εκπαιδευτές θα βρίσκονται και πάλι κοντά σας να σας μυήσουν στο μαγικό κόσμο της μουσικής, καλύπτοντας οποιαδήποτε ανάγκη σας στην εκμάθηση οργάνων & θεωρητικών μέσα από τα τμήματα μας:
Μουσική Προπαιδεία, Κλασικό, Παραδοσιακό, Μοντέρνο, Λαϊκό, Προετοιμασία Πανελλ. Εξετάσεων, Ανώτερα Θεωρητικά.
Οι εγγραφές έχουν ήδη αρχίσει, από σήμερα 1η Σεπτεμβρίου...
Πληροφορίες:
Ελ. Βενιζέλου 32 - τηλ. 2261020350 (απογευματινές ώρες)
email: dimodliv@gmail.com
«Η πρώτη online όπερα»
Η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου καλεί στους χρήστες του Twitter να γίνουν, συλλογικά, συγγραφείς του λιμπρέτου μίας όπερας, την οποία θα παρουσιάσει όταν ετοιμαστεί.
Το γνωστό μικρομπλόγκ Twitter λειτουργεί με σύντομες αναρτήσεις που συνήθως δεν υπερβαίνουν τους 140 χαρακτήρες. Έτσι, ο κάθε χρήστης συνήθως συνεισφέρει «αναρτώντας» έναν στίχο.
Στο συνολικό έργο, θα κληθούν επαγγελματίες για τη μουσική, όπως και για τη σκηνοθεσία του, εξηγεί το Reuters.
Οι κριτικοί τέχνης είδαν με φιλύποπτο μάτι την κίνηση της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου.
Κάποιοι έκαναν λόγο για αναζήτηση εύκολης δημοσιότητας λίγο πριν από την έναρξη της θεατρικής σεζόν, την ώρα μάλιστα που ο αριθμός των θεατών ακολουθεί την κατιούσα τα τελευταία χρόνια.
Αλλοι πάλι επεσήμαναν ότι δεν πρόκειται για την πρώτη απόπειρα συλλογικής παραγωγής έργων μέσω Διαδικτύου, και ότι το εγχείρημα κατά πάσα πιθανότητα θα έχει την ίδια (αμφίβολη) επιτυχία των «συλλογικών μυθιστορημάτων».
Παρ' όλα αυτά η «συλλογική όπερα» προχωρά. Μέχρι τη στιγμή που γράφονταν αυτές οι γραμμές ήταν έτοιμη η πρώτη σκηνή της πρώτης πράξης και σε αυτή είχαν συνεισφέρει 350 χρήστες.
Στο τέλος της πρώτης πράξης, ο ήρωας έχει απαχθεί από ένα σμήνος πουλιών και βρίσκεται παγιδευμένος σε έναν πύργο. Κάπου στην ιστορία έχει κάνει την εμφάνισή της και μία ομιλούσα γάτα.
Για περισσότερα, ή για συμμετοχή στο εγχείρημα, κάντε κλικ εδώ.
Όποιος φοβάται πολύ όταν βλέπει μια ταινία θρίλερ και υποσυνείδητα πάει να κλείσει τα μάτια του, καλά θα κάνει να τα κρατήσει ανοικτά γιατί, σύμφωνα με μια νέα επιστημονική έρευνα, ο εγκέφαλος εκλαμβάνει τη συνοδευτική μουσική ως ακόμα πιο τρομακτική, όταν τα μάτια είναι κλειστά.
Η έρευνα έγινε από τη νευροεπιστήμονα και ψυχίατρο Τάλμα Χέντλερ του πανεπιστημίου του Τελ Αβίβ στο Ισραήλ και δημοσιεύτηκε στο επιστημονικό περιοδικό ανοικτής πρόσβασης PloS ONE.
Πολλοί άνθρωποι έχουν την τάση να κλείνουν τα μάτια για να νιώσουν καλύτερα την μουσική. Σύμφωνα με προηγούμενες μελέτες, το κλείσιμο των ματιών επιδρά στα εγκεφαλικά κύματα. Για να μελετήσουν καλύτερα την επίδραση των κλειστών ματιών στη λειτουργία του εγκεφάλου, οι ισραηλινοί ερευνητές υπό την Χέντλερ έκαναν πειράματα με ομάδα εθελοντών, τους οποίους έβαλαν να ακούσουν διάφορα μουσικά κομμάτια από ταινίες θρίλερ, καθώς και ουδέτερες μελωδίες.
Όπως διαπιστώθηκε, ο εγκέφαλος των ανθρώπων, όταν τα μάτια είναι κλειστά, αντιδρά με πιο έντονο τρόπο στα εξωτερικά μουσικά ερεθίσματα, ειδικά όταν αυτά είναι συναισθηματικά φορτισμένα (όπως στην περίπτωση της πρόκλησης φόβου).
Οι τομογραφίες έδειξαν ότι η αυξημένη εγκεφαλική δραστηριότητα επικεντρώνεται στην περιοχή της αμυγδαλής, του κατ’ εξοχήν κέντρου ρύθμισης των συναισθημάτων. Με τη σειρά της, η αμυγδαλή ενεργοποιεί άλλες εγκεφαλικές περιοχές που σχετίζονται με την επαγρύπνηση του ατόμου σε σχέση με το περιβάλλον (γι’ αυτό όταν κανείς φοβάται, βρίσκεται σε υπερδιέγερση με τον παραμικρό ήχο ή κίνηση γύρω του).
Η αυξημένη αυτή εγκεφαλική δραστηριότητα, που κάνει τον άνθρωπο να νιώθει ακόμα πιο ταραγμένος και φοβισμένος, όταν ακούει την μουσική με κλειστά μάτια, δεν παρατηρήθηκε, όταν οι εθελοντές άκουγαν την μουσική μέσα σε απόλυτο σκοτάδι, αλλά με τα μάτια τους ανοιχτά, συνεπώς το φαινόμενο δεν σχετίζεται μόνο με την όραση.
«Φαίνεται πως όταν κλείνουμε τα μάτια μας, ο εγκέφαλός μας έχει μια αντανακλαστική αντίδραση και εισέρχεται σε μια διαφορετική κατάσταση του νου, που έχει ως αποτέλεσμα την ενίσχυση ορισμένων πληροφοριών» (σ.σ. όπως η τρομακτική μουσική), δήλωσε η Χέντλερ.
Σύμφωνα με τους ερευνητές, μια καλύτερη κατανόηση του πώς η μουσική επιδρά στον εγκέφαλο, μπορεί να οδηγήσει σε βελτιωμένες θεραπείες για τις ψυχο-νοητικές διαταραχές. Σε κάθε περίπτωση, είτε για θεραπευτικούς σκοπούς, είτε απλώς για να νιώσει κανείς καλύτερα την μουσική.
Το Διεθνές Ίδρυμα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στη βόρειο Αυστρία, παρουσίασε σήμερα δύο, άγνωστα έως σήμερα, νεανικά έργα για πιάνο του μεγαλοφυούς συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.«Οι υπηρεσίες ερευνών του Διεθνούς Ιδρύματος Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ ταυτοποίησε δύο συνθέσεις, οι οποίες από πολλού χρόνου βρίσκονταν ήδη στην κατοχή του, ως έργα της νεότητος του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ», ανακοίνωσε το Ίδρυμα.
Τα δύο μουσικά έργα για πιάνο, ένα τετράλεπτο κοντσέρτο και ένα πρελούδιο διάρκειας ενός λεπτού, εκτελέσθηκαν σήμερα για τους δημοσιογράφους στο ίδιο το πιάνο του Μότσαρτ, στην παλαιά οικογενειακή του κατοικία στην γενέτειρα του συνθέτη από τον αυστριακό πιανίστα Φλοριάν Μπίρσακ, επίσης καταγόμενο από το Ζάλτσμπουργκ.
Το Διεθνές Ίδρυμα Μοτσαρτέουμ έχει ως αποστολή να διαφυλάσσει την κληρονομιά του εμπνευσμένου συνθέτη, να ερευνά και να διοργανώνει μουσικές εκδηλώσεις.
Τα δύο αυτά έργα δεν είναι τα μόνα που έχουν ανακαλυφθεί τα τελευταία χρόνια. Τον Σεπτέμβριο του 2008 είχε εντοπισθεί στη Βιβλιοθήκη της Νάντ μία ανέκδοτη σύνθεση του Μότσαρτ, που είχε παραμείνει στα αρχεία της επί έναν αιώνα και πλέον. Ενώ το 2006, στην επέτειο από τα 250 της γέννησης του συνθέτη, ανακαλύφθηκε στο Ζάλτσμπουργκ ένα Αλέγκρο για πιάνο, που πιθανώς είχε συνθέσει ο Μότσαρτ σε ηλικία έξι έως 13 ετών.
Υπάρχουν πολλά μουσικά σχήματα, άγνωστα στο ευρύ κοινό, που ενδιαφέρονται να “ακουστούν” εκτός των συνόρων της τοπικής κοινωνίας τους. Το εικονικό περιβάλλον του Second Life ή άλλων εικονικών κόσμων φαίνεται κατάλληλο για την εκπλήρωση τέτοιων φιλοδοξιών.
Ζωντανά κονσέρτα και συναυλίες μπορούν να προσελκύσουν κοινό από όλο τον κόσμο και να πραγματοποιηθούν με σχετικά χαμηλό κόστος που περιλαμβάνει τα έξοδα φιλοξενίας αρχείων ήχου σε μορφή MP3 σε κάποιο εξειδικευμένο site, και τα έξοδα κατοχής εικονικής γης ώστε να συνδεθεί με την ηλεκτρονική διεύθυνση που έχει μεταφορτωθεί το μουσικό αρχείο και να προσφέρει ένα κατάλληλο αμφιθέατρο στους θεατές.
Το θέαμα είναι μοναδικό: οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν τους μουσικούς να κάθονται στη θέση τους και με κατάλληλες κινήσεις (animation) να αποδίδουν ζωντανά ένα μουσικό έργο. Σε ορισμένες περιπτώσεις οι μουσικοί μπορούν να απευθύνονται στο κοινό χρησιμοποιώντας κείμενο ή μικρόφωνο και να δίνουν πληροφορίες για τη μουσική που παίζουν.
Ένα τέτοιο “ζωντανό” κονσέρτο που δόθηκε από μια Βρετανική ορχήστρα με το όνομα Sinfonia Leeds απεικονίζεται στη φωτογραφία πάνω.
Η Διεύθυνση του Δημοτικού Ωδείου Λιβαδειάς συγχαίρει την καθηγήτρια πιάνου του Ωδείου κ. Φιλιώ Στάμου, για την απόκτηση του ΔΙΠΛΩΜΑΤΟΣ ΠΙΑΝΟΥ με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ και Α' ΒΡΑΒΕΙΟ, κατά τις διπλωματικές της εξετάσεις της το Σάββατο 27 Ιουνίου 2009, στο Ωδείο Αγίου Στεφάνου Αττικής.
 |  |  |
Βίντεο από τις διπλωματικές εξετάσεις της Φιλιώς Στάμου:
Dmitri Shostakovich: Piano Concerto No.2 op.102 (part 1). Συνοδεύει η Φωτεινή Τριανταφύλλου
Dmitri Shostakovich: Piano Concerto No.2 op.102 (part 2). Συνοδεύει η Φωτεινή Τριανταφύλλου
Dmitri Shostakovich: Piano Concerto No.2 op.102 (part 3). Συνοδεύει η Φωτεινή Τριανταφύλλου
Διοργανωτής: ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΛΕΒΑΔΕΩΝ
Προπώληση εισιτηρίων στο δισκοπωλείο ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ.
Γενική Είσοδος : 10 ευρώ
Τα φλάουτα βρέθηκαν στα σπήλαια Χόλε Φελς και Φόγκελχερντ της νότιας Γερμανίας
Γερμανοί αρχαιολόγοι ανακάλυψαν φλάουτα από κόκαλα πουλιών και ελεφαντόδοντο, τα οποία χρονολογούνται πριν από τουλάχιστον 35.000 ετών και πιθανότατα αποτελούν τα αρχαιότερα μουσικά όργανα στον κόσμο.
Ο σχεδιασμός των φλάουτων και η μελέτη των άλλων αντικειμένων που βρέθηκαν στην ίδια τοποθεσία, μαρτυρούν, σύμφωνα με τους επιστήμονες, ότι η μουσική συνιστούσε οργανικό τμήμα της καθημερινής ανθρώπινης ζωής πολύ νωρίτερα από ό,τι πίστευαν μέχρι σήμερα. Η χρονολόγηση των οργάνων έγινε με τη μέθοδο του ραδιενεργού άνθρακα.
Η ανακάλυψη, που παρουσιάστηκε στο περιοδικό Nature, έγινε από τον αρχαιολόγο Νίκολας Κόναρντ του πανεπιστημίου του Τίμπινγκεν στα σπήλαια Χόλε Φελς και Φόγκελχερντ της νότιας Γερμανίας. Είναι ο ίδιος αρχαιολόγος που φέτος τον Μάιο προκάλεσε αίσθηση με την ανακάλυψη ενός αγαλματιδίου από δόντια μαμούθ, μιας ευτραφούς «Αφροδίτης».
Μέχρι τώρα τα παλαιότερα γνωστά μουσικά όργανα είχαν βρεθεί στην Αυστρία και τη Γαλλία και ήταν ηλικίας κάτω των 30.000 ετών. Η νέα ανακάλυψη δείχνει ότι η μουσική παράδοση υπήρχε την εποχή που ο homo sapiens, με προέλευση την Αφρική, αποίκισε μόνιμα την Ευρώπη, διώχνοντας τους Νεάντερταλ.
Το καλύτερα διατηρημένο φλάουτο έχει δημιουργηθεί από τα οστά της φτερούγας ενός γύπα. Έχει μήκος 22 εκατοστά, διάμετρο ένα εκατοστό και διαθέτει πέντε τρύπες για τα δάχτυλα, καθώς επίσης εγκοπές σε σχήμα V στο ένα άκρο του, που πιθανώς λειτουργούσαν ως επιστόμιο του οργάνου.
Οι ερευνητές επίσης βρήκαν θραύσματα από ένα δεύτερο φλάουτο, φτιαγμένο από οστά της φτερούγας κύκνου, το οποίο είναι μικρότερο και έχει τρεις τρύπες για τα δάχτυλα. Οι επιστήμονες κατασκεύασαν ένα αντίγραφο αυτού του οργάνου και, όταν το έπαιξαν, έβγαλε ήχους παρόμοιους με πολλά από τα σύγχρονα φλάουτα.
Στην τοποθεσία βρέθηκαν ακόμα απομεινάρια και από άλλα φλάουτα, κατασκευασμένα από δόντια μαμούθ, που θεωρούνται πιο δύσκολα στην κατασκευή τους. Εκτιμάται ότι φτιάχνονταν αρχικά σε δύο ξεχωριστά τμήματα και μετά κάπως συγκολλούνταν.
Μαζί με τα φλάουτα ακόμα ανακαλύφθηκαν άλλα εργαλεία από οστά και ελεφαντόδοντα, χαρακτηριστικά της Ανώτερης Παλαιολιθικής Περιόδου (45.000 - 20.000 χρόνια πριν), όπως αγαλματίδια και άλλα συμβολικά αντικείμενα, που, κατά τον Κόνραντ, δείχνουν ότι οι άνθρωποι εκείνοι είχαν ήδη υιοθετήσει κουλτούρες και συμπεριφορές παρόμοιες με αυτές των σημερινών ανθρώπων.
Οι αρχαιολόγοι εδώ και χρόνια πίστευαν ότι η ανθρώπινη κοινωνία έγινε πιο σύγχρονη πολιτισμικά μόνο με την εφεύρεση της γεωργίας, όμως οι αλλεπάλληλες ανακαλύψεις του Κόνραντ, που προηγούνται κατά πολλές χιλιάδες χρόνια της ανακάλυψης της αγροτικής ζωής, δείχνουν ότι η θεωρία αυτή δεν πρέπει να είναι σωστή.
Από τη στιγμή που τα πρώτα κεραμικά που έχουν ανακαλυφθεί, είναι συμβολικά αγαλματίδια και όχι δοχεία για αποθήκευση των δημητριακών ή που η μουσική αποτελούσε εξαρχής στοιχείο της καθημερινής ζωής των προγόνων μας, προκύπτει μια νέα εικόνα, ότι οι κυνηγοί-συλλέκτες της πρώιμης Λίθινης εποχής, ήδη πριν από 35.000 χρόνια, είχαν μια πολύ πιο πολύπλοκη και πλούσια οινωνικά και πολιτισμικά ζωή από ό,τι πίστευαν μέχρι τώρα οι επιστήμονες.
Πάνω από 50.000 δολάρια πουλήθηκε μια αφίσα των Beatles από το άλμπουμ Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, σε δημοπρασία που διεξήχθη στη Νέα Υόρκη από τον οίκο Christies.
Μεταξύ των 300 αντικειμένων που δημοπρατήθηκαν, συμπεριλαμβάνονται χειρόγραφοι στίχοι του Bob Dylan για το τραγούδι With God On Our Side, που πουλήθηκαν στην τιμή των 25.000 δολαρίων.
Επιπλέον, σε υψηλή τιμή πουλήθηκε και το βιβλίο με χειρόγραφους στίχους του Bon Scott από τουςAC/DC, το οποίο χρονολογείται από τη δεκαετία του ’70.
Αρχαιολόγοι εντόπισαν κοντά στη γερμανική πόλη Ulm ένα φλάουτο με ηλικία μεγαλύτερη από 35.000 χρόνια. Στην ίδια σπηλιά είχαν βρει οι ερευνητές το μάλλον αρχαιότερο γλυπτό που παριστάνει σύγχρονο άνθρωπο.
Το φλάουτο είναι πάνω από 20 εκατοστά μακρύ και έχει 5 τρύπες, στις ίδιες αποστάσεις που έχει και ένα φλάουτο του 18ου αιώνα (τα σύγχρονα φλάουτα έχουν μοχλούς και τάπες). Υλικό κατασκευής είναι τα κόκαλα κάποιου μεγαλόσωμου γύπα. Πέρα από το συγκεκριμένο όργανο, βρέθηκαν επίσης υπολείμματα από τρία ακόμα φλάουτα.
Από αυτά τα ευρήματα συμπεραίνουν οι ερευνητές σε άρθρο τους στο περιοδικό «Nature», ότι εκπρόσωποι του ανθρώπινου είδους είχαν αναπτύξει ήδη αρκετά νωρίς ένα μουσικό «πολιτισμό». (βλέπε επίσης >>>)
Η όπερα κάνει καλό στην υγεία μας
Η «Τραβιάτα» έχει και ιαματικές ιδιότητες
Η ακρόαση του κατάλληλου είδους μουσικής μπορεί να έχει θεραπευτικά αποτελέσματα, αφού σύμφωνα με μια νέα επιστημονική έρευνα, οι όπερες -ειδικά του Βέρντι- κάνουν καλό στην καρδιά, χαμηλώνουν την πίεση του αίματος και βοηθούν στην αποκατάσταση ασθενών με εγκεφαλικά και εμφράγματα.
Η μουσική ήδη αξιοποιείται σε αρκετά νοσοκομεία, καθώς αποτελεί μια εύκολη και φθηνή μέθοδο, που βοηθά τόσο το σώμα όσο και την ψυχική διάθεση των ασθενών, αλλά η νέα έρευνα, σύμφωνα με το BBC, έκανε ένα βήμα παραπέρα και διαπίστωσε ότι ορισμένα συγκεκριμένα είδη μουσικής έχουν ευεργετική επίδραση σε συγκεκριμένες ασθένειες.
Η έρευνα έγινε από ερευνητές του πανεπιστημίου της Παβίας, υπό τον δρα Λουτσιάνο Μπερνάρντι, και δημοσιεύτηκε στο ιατρικό περιοδικό Circulation της Αμερικανικής Καρδιολογικής Εταιρίας. Οι εθελοντές της νέας έρευνας, φορώντας ακουστικά και όντας συνδεμένοι σε διάφορα όργανα μέτρησης, άκουσαν διάφορα κομμάτια κλασικής μουσικής (από την «Ενάτη Συμφωνία» του Μπετόβεν, από τις όπερες «Τουραντό», «Ναμπούκο» και «Τραβιάτα», μια καντάτα του Μπαχ κ.ά.).
Επιβεβαιώθηκε ότι η μουσική που έχει γρήγορο ρυθμό, αυξάνει τον ρυθμό της αναπνοής, τους κτύπους της καρδιάς και την πίεση του αίματος, ενώ η μουσική με πιο αργό ρυθμό έχει τις αντίστροφες επιδράσεις. Όπως παρατηρήθηκε, κάθε μουσικό κρεσέντο, δηλαδή η σταδιακή ενίσχυση της έντασης της μουσικής, διέγειρε το σώμα των εθελοντών και οδηγούσε σε σμίκρυνση των αιμοφόρων αγγείων, αύξηση της πίεσης του αίματος και των κτύπων της καρδιάς, καθώς και πιο γρήγορη αναπνοή.
Όταν, αντίθετα, έπεφτε η ένταση της μουσικής, τα αγγεία διευρύνονταν, το σώμα χαλάρωνε, η καρδιά χτυπούσε πιο αργά και η αναπνοή γινόταν πιο αργή.
Οι ερευνητές δοκίμασαν διάφορους συνδυασμούς μουσικών κομματιών και σιωπής στους εθελοντές και βρήκαν τελικά κομμάτια, κυρίως από όπερες, όπου εναλλάσσονται ο γρήγορος και ο αργός ρυθμός, και τα οποία φαίνεται να είναι τα καλύτερα, όσον αφορά στις θετικές επιδράσεις στην καρδιά και το κυκλοφορικό σύστημα. Ειδικά, οι άριες του Βέρντι, που συχνά χρησιμοποιούν μουσικές «φράσεις» διάρκειας δέκα δευτερολέπτων, φαίνεται να συγχρονίζονται τέλεια με το φυσικό καρδιαγγειακό ρυθμό του σώματος.
Εκπρόσωπος της βρετανικής φιλανθρωπικής οργάνωσης Music in Hospitals, η οποία εδώ και χρόνια παρέχει ζωντανή μουσική σε νοσοκομεία, άσυλα και γηροκομεία, δήλωσε:
«Η δύναμη της μουσικής είναι απίστευτη. Έχουμε δει τεράστια οφέλη σε ανθρώπους που είχαν εγκεφαλικά επεισόδια ή εμφράγματα. Η μουσική έχει ολιστική επίδραση. Υπάρχουν ασθενείς από εγκεφαλικά, που ήσαν παράλυτοι και ξαφνικά μπορούν πάλι να κινηθούν σε συγχρονισμό με την μουσική που ακούνε».
Τόνισε, πάντως, ότι οι μουσικές προτιμήσεις των ατόμων διαφέρουν σημαντικά, γι' αυτό είναι σημαντικό οι ασθενείς να ακούνε κομμάτια που μπορούν να εκτιμήσουν.
O ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ!!!
Η πιο πρόσφατη εξέλιξη είναι ότι ο Δήμαρχος του Δήμου Ηρακλείου, κ. Γιάννης Κουράκης αποφάσισε να προχωρησει σε μια συνεργασία με το δικό μας Δήμο (Ν.Καζαντζάκης) με σκοπό την ενίσχυση και κατά συνέπεια τη συνέχιση των δραστηριοτήτων του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος. Πρόκειται για μια πολύ θετική εξέλιξη δεδομένου ότι ο Δήμος Ηρακλείου διαθέτει πολλές δυνατότητες και ο κ.Κουράκης φαίνεται αποφασισμένος να λάβει σοβαρά υπόψιν του τα πολιτιστικά θέματα. Η πρωτοβουλία του αυτή είναι ιδαίτερα αξιέπαινη δεδομένου ότι το Χουδέτσι (όπου στεγάζεται το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος ) δεν ανήκει στην περιοχή της δικαιδοσίας του και θα μπορούσε άνετα να αδιαφορήσει για το πρόβλημα χωρίς να δεχτεί καθόλου επικρίσεις. Αντιθέτως ωστόσο, επέλεξε να προσφέρει τη βοήθεια του Δήμου του σκιαγραφώντας ένα πλατύ όραμα για τον πολιτισμό και την τέχνη στη Κρήτη γενικά και όχι μόνο στην πόλη του Ηρακλείου. Η συνεργασία αυτή έχει πολλές πιθανές προεκτάσεις οι οποίες θα συζητηθούν, θα μελετηθούν και θα ανακοινωθούν μέσα στις επόμενες εβδομάδες. Προς το παρόν αυτό που μπορούμε να ανακοινώσουμε με απόλυτη βεβαιότητα είναι ότι το καλοκαιρινό πρόγραμμα σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί κανονικά
Για τιμές και άλλες χρήσιμες πληροφορίες ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ
6-11 Ιουλίου
Daud Khan Sadozai, Αφγανικό ραμπάμπ και σαρόντ περισσότερα
6-11 Ιουλίου
Ζαχάρης Σπυριδάκης, κρητική λύρα περισσότερα
13-18 Ιουλίου
Pedram Khavar Zamini, tombak περισσότερα
13-18 Ιουλίου
Γιώργης Ξυλούρης, Κρητικό λαούτο περισσότερα
13-18 Ιουλίου
Siamak Aghaei, περσικό σαντούρι περισσότερα
13-18 Ιουλίου
Omer Erdogdular, νέυ περισσότερα
20-25 Ιουλίου
Zohar Fresco, κρουστά περισσότερα
20-25 Ιουλίου
Omer Erdogdular, νέυ περισσότερα
27 Ιουλίου 1 Αυγούστου
Ugur Isik, τσέλο περισσότερα
27 Ιουλίου 1 Αυγούστου
Goksel Baktagir, κανονάκι περισσότερα
27 Ιουλίου 1 Αυγούστου
Yurdal Tokcan, ούτι περισσότερα
3-8 Αυγούστου
Marta Sebestyen, "Oυγγαρία - Ένα έθνος με ασιατικές ρίζες στην καρδιά της Ευρώπης..." περισσότερα
3-8 Αυγούστου
Derya Turkan, πολίτικη λύρα περισσότερα
3-8 Αυγούστου
Μιχάλης Σταυρακάκης, μαντολίνο περισσότερα
10-15 Αυγούστου
Tzvetanka Varimezova, βουλγάρικο τραγούδι περισσότερα
10-15 Αυγούστου
Ivan Varimezov, Βουλγάρικη μουσική περισσότερα
10-15 Αυγούστου
Ross Daly, Μουσική ομάδα περισσότερα
17- 22 Αυγούστου
Ross Daly, λύρα με συμπαθητικές χορδές περισσότερα
17- 22 Αυγούστου
Efren Lopez, Μουσική Ομάδα περισσότερα
17-22 Αυγούστου
Χάρης Λαμπράκης, Μουσική Ομάδα περισσότερα
24-29 Αυγούστου
Erdal Erzincan, σάζι περισσότερα
24-29 Αυγούστου
Mercan Erzincan, τουρκικό λαϊκό τραγούδι περισσότερα
