Η όπερα «Μποέμ» του Πουτσίνι στην Εθνική Λυρική Σκηνή

 

Με την όπερα Μποέμ του Τζιάκομο Πουτσίνι, παραγωγή του Γκράχαμ Βικ, που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή το Δεκέμβριο του 2007, ανοίγει στις 10 Οκτωβρίου η επόμενη καλλιτεχνική περίοδος της Λυρικής Σκηνής στο θέατρο «Ολύμπια».

Ο Βρετανός σκηνοθέτης μεταφέρει το θέμα του έργου, τα νιάτα με τις χαρές και τις αγωνίες τους, στο Παρίσι του σήμερα.
Το έργο βασίζεται στις Σκηνές από την Mποέμικη Zωή του Ανρί Μιρζέρ (1845-1848) και στο θεατρικό Μποέμικη Zωή που εμπνεύστηκε από αυτές ο Τεοντόρ Μπαριέρ (1849).

Το ποιητικό κείμενο είναι των Τζουζέπε Τζακόζα και Λουίτζι Ίλικα. Η υπόθεση αφορά τον έρωτα ανάμεσα στο ποιητή Ροντόλφο και στη ράφτρα Μιμή από τη στιγμή που συναντώνται για πρώτη φορά ως το θάνατο της νέας από φυματίωση.
Η Μποέμ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ιταλικό κοινό την 1η Φεβρουαρίου 1896 στο Βασιλικό Θέατρο του Τορίνο (Teatro Regio) υπό τη διεύθυνση του Αρτούρο Τοσκανίνι.

Ο Διονύσιος Λαυράγκας επέλεξε αυτή την όπερα ως εναρκτήριο έργο της τρίτης καλλιτεχνικής περιόδου του Ελληνικού Μελοδράματος. Η παράσταση δόθηκε στις 26 Απριλίου 1900 στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών. Από την Εθνική Λυρική Σκηνή η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 14 Απριλίου 1948 σε μουσική διεύθυνση Αντίοχου Ευαγγελάτου.
O Γκράχαμ Βικ είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους σκηνοθέτες όπερας παγκοσμίως, και χαρακτηρίζεται για την ανατρεπτική του σκηνοθετική ματιά.

Σήμερα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας του Μπέρμιγχαμ. Έχει συνεργαστεί με τους πιο σημαντικούς μουσικούς διευθυντές και μαέστρους, όπως οι Ρικάρντο Μούτι, Τζέιμς Λιβάιν, Μπέρναρντ Χάιτινκ, Ζούμπιν Μέτα, Βαλέρι Γκέργκιεφ και Σεΐτζι Οζάουα.

Διετέλεσε διευθυντής παραγωγών του Φεστιβάλ του Glyndebourne (1994-2000) και της Όπερας της Σκοτίας (1984-1987). Έχει διακριθεί με τα βραβεία Premi Abbiati (τρεις φορές) και το South Bank Show Award for Opera. Έχει λάβει επίσης τον τίτλο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών στη Γαλλία και είναι επίτιμος καθηγητής στα πανεπιστήμια του Μπέρμιγχαμ και της Οξφόρδης.
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν καταξιωμένοι σολίστ όπως οι: Έλενα Κελεσίδη, Σεμπαστιάν Γκιέζ, Λουκία Σπανάκη, Τάσος Αποστόλου, Ατάλα Αϊάν, Κύρος Πατσαλίδης, Άκης Λαλούσης κ.α. Τα σκηνικά υπογράφει ο Ρίτσαρντ Χάντσον.
Εκτός από τις 10 Οκτωβρίου, η όπερα Μποέμ θα παρουσιαστεί επίσης στις 12, 14, 16, 18 και 21 Οκτωβρίου 2008.

[via]

Ημερίδα "Η μουσική στην ψηφιακή εποχή".

Το Ινστιτούτο Έρευνας Μουσικής & Ακουστικής – Κέντρο Μουσικής Τεκμηρίωσης διοργανώνει στις 3 Οκτωβρίου 2008 Ημερίδα με θέμα "Η μουσική στην ψηφιακή εποχή, ψηφιοποίηση μουσικών αρχείων, προβολή και διακίνηση της μουσικής".

Στόχος της ημερίδας είναι να υποστηρίξει τη διαδικασία ψηφιοποίησης της μουσικής και την προβολή στο ευρύ κοινό του Ελληνικού Μουσικού Πολιτισμού μέσω της Κοινωνίας της Πληροφορίας, να προβάλει τις ήδη υλοποιημένες εργασίες, να συμβάλει στη δημιουργία ενιαίου Ψηφιακού Αρχείου της Ελληνικής Μουσικής μέσω της συνεργασίας των υπαρχόντων αρχείων και να διερευνήσει τις δυνατότητες αξιοποίησης του ψηφιοποιημένου υλικού. Το αναλυτικό πρόγραμμα της ημερίδας υπάρχει εδώ. Οι ενδιαφερόμενοι να παρουσιάσουν εισήγηση ή το ψηφιακό μουσικό αρχείο τους μπορούν να επικοινωνήσουν με το ΙΕΜΑ.
Αμφιθέατρο του Υπουργείου Πολιτισμού, Μπουμπουλίνας 20, Εξάρχεια.

Μορικόνε, ο συνθέτης των 600 έργων

Ο μαέστρος παρουσιάζει στο Ηρώδειο, σε παγκόσμια πρώτη, μια νέα συμφωνία, εμπνευσμένη από την αρχαιοελληνική μουσική

Του Γιωργου Χαρωνιτη

Ο Ενιο Μορικόνε θεωρείται (και είναι) ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς συνθέτες του καιρού μας. Η αλήθεια και η πραγματικότητα όμως είναι ότι ο Ennio Morricone είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες ΟΛΩΝ των ειδών και ΟΛΩΝ των εποχών. Και η μεν «αλήθεια» μπορεί να είναι υποκειμενική, όμως η πραγματικότητα είναι μετρήσιμη: 500 περίπου σάουντρακ (κινηματογραφικά ή τηλεοπτικά) και γύρω στα 100 έργα «σοβαρής» μουσικής συνθέτουν έναν όγκο μουσικής που είναι πρωτοφανής και λίαν ασυνήθιστος - ακόμα και για τον μισόν αιώνα που ο Μαέστρος ενεργεί ανελλιπώς στο «επάγγελμα». Και πρόκειται για μουσική που, αισθητικά, είναι από ενδιαφέρουσα έως αριστουργηματική και, στις περισσότερες περιπτώσεις, ορίζει ανεξίτηλα το έργο το οποίο «υπηρετεί».

Ο Mορικόνε δουλεύει με θρησκευτική ευλάβεια τη μουσική του. Εδώ και δεκαετίες ξυπνάει καθημερινά στις 5 το πρωί, κάθεται στο γραφείο του και συνθέτει πάνω στην παρτιτούρα (και όχι στο πιάνο!) ώς το μεσημέρι. Μετά πηγαίνει στο στούντιο, όπου ηχογραφεί όλα όσα έχει συνθέσει, και κατά το βραδάκι επιστρέφει στην αγαπημένη του οικογένεια. Αν αυτή η ζωή μάς ακούγεται ανιαρή, αρκεί να την μεταφράσουμε σε εκατοντάδες ή και χιλιάδες στιγμές συγκινήσεων που μας έχει προσφέρει με τη μουσική του.

Ο Ενιο Μορικόνε έκανε σοβαρές σπουδές σύνθεσης -μέχρι και αβάν γκαρντ- και έπαιξε τζαζ τρομπέτα στη δεκαετία του '50 μέχρι που βιοποριστικοί λόγοι τον έσπρωξαν να γίνει ενορχηστρωτής. Ετσι, υπογράφει ένα σεβαστό σύνολο των ιταλικών ποπ σουξέ στις αρχές των sixties και, παράλληλα, αρχίζει να γράφει και μουσική για τον κινηματογράφο. Η συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Sergio Leone το 1964 στο γουέστερν «A Fistful of Dollars» ήταν καθοριστική και η εξέλιξή της, με τις ταινίες «For a Few Dollars More» και «The Good, the Bad and the Ugly» άνοιξε ένα ολόκληρο κεφάλαιο στην ποπ κουλτούρα. Αυτό έκανε τον Ενιο Μορικόνε διάσημο και γνωστό σε όλο τον κόσμο - όμως έδωσε και την αίσθηση σε πολλούς ότι ο Μορικόνε ήταν ο συνθέτης των γουέστερν! Η πραγματικότητα είναι ότι μόνο ένα μικρό ποσοστό (της τάξης του 7%) από το έργο του Μαέστρου αφορά σε ταινίες γουέστερν και ότι ο Ενιο Μορικόνε με τη μουσική του έχει καλύψει όλη την εκφραστική γκάμα του κινηματογράφου με τρόπο μοναδικό και ανεπανάληπτο.

Είναι αδύνατο να καταγράψουμε εδώ το πλήρες έργο του Ενιο Μορικόνε για το σινεμά, όμως ταινίες σκηνοθετών όπως οι Τζίλο Ποντεκόρβο, Πιερ Πάολο Παζολίνι, Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Τζουλιάνο Μοντάλντο, Λίνα Βερτμίλερ, Τζουζέπε Τορνατόρε, Μπράιαν Ντε Πάλμα, Ρομάν Πολάνσκι, Γουόρεν Μπίτι, Αντριαν Λιν, Ολιβερ Στόουν, Μάργκαρετ Φον Τρότα, Ανρί Βερνέιγ, Πέδρο Αλμοδόβαρ, Ρόλαντ Τζόφε και πολλών άλλων θα μείνουν στην αιωνιότητα (και) για τη μουσική του Μορικόνε. Πέραν αυτού, υπάρχει ένα αναγνωρίσιμο στυλ στην εξέλιξη της μουσικής του Ενιο Μορικόνε και αυτό οφείλεται όχι σε «συνταγές» ή «ετικέτες» αλλά σε συγκεκριμένα δομικά μουσικά στοιχεία που υπάρχουν στη μουσική του εδώ και πολλά χρόνια…

Ενα από αυτά είναι τα μουσικά διαστήματα και οι κλίμακες που υπάρχουν στο επιτύμβιο του Σείκιλου. Είναι καταγραφές αρχαιοελληνικής μουσικής που έχουν επηρεάσει τον Μορικόνε σε όλη τη συνθετική του πορεία και που αποτελούν τη βάση για το νέο του έργο, «Sicilo e altri frammenti», που θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρώτη στις συναυλίες του στο Ηρώδειο, 28 και 29 Σεπτεμβρίου. Μαζί με την κινηματογραφική του μουσική, με την οποία πάντα κάνουμε συναρπαστικά ταξίδια…

Αρχαιοελληνικό έγχορδο ξανακούγεται μέσα απ΄τον υπολογιστή

Eπιγόνιο (Δ) και τρίγωνο επιγώνιο σε μελανόμορφα αγγεία του 440-430 π.Χ.

Το επιγόνιον, ένα αρχαίο ελληνικό έγχορδο όργανο, που έχει θεωρηθεί πρόγονος κατοπινών οργάνων -βυζαντινό ψαλτήριο, κανονάκι, σαντούρι- ακούστηκε ξανά χάρη σε Ιταλούς ερευνητές που προσομοίωσαν τον ήχο του με λογισμικό.

Μπορείτε να κατεβάσετε τα αρχεία ήχου εδώ.

Ο Φρανσέσκο ντε Ματία και οι συνεργάτες του στο Ωδείο Μουσικής του Σαλέρνο αναρωτιόντουσαν πώς να ακουγόταν το επιγόνιο, που κατά μια εκδοχή εισήχθη στην Ελλάδα το 180 π.Χ. από τον Επίγονο.

Πλήρη αντίγραφα του οργάνου δεν έχουν διασωθεί, είναι όμως γνωστό ότι είχε έως και 50 χορδές, όπως η άρπα. Είχε επίσης ηχείο όπως η κιθάρα και παιζόταν με το χέρι, χωρίς πένα.

Χρησιμοποιώντας εικόνες του επιγόνιου από έργα τέχνης, κομμάτια από ανασκαφές και γραπτές περιγραφές του οργάνου και του τρόπου που παιζόταν, οι ερευνητές δημιούργησαν στον υπολογιστή ένα τρισδιάστατο μηχανικό μοντέλο του οργάνου.

Αφού σχημάτισαν μια κατά το δυνατό ακριβή εικόνα για τη μορφή και για τα υλικά κατασκευής του, προσομοίωσαν διάφορους παράγοντες, όπως τη μάζα του οργάνου, την ακαμψία και την αντήχησή του, που συντελούσαν στον χαρακτηριστικό ήχο του.

Οι πολύπλοκες ακουστικές εξισώσεις που προέκυψαν θα χρειάζονταν 400 ώρες υπολογισμών σε ένα PC, ωστόσο οι ερευνητές αξιοποίησαν δύο ευρωπαϊκά ακαδημαϊκά δίκτυα επεξεργασίας (GEANT2 και EUMEDconnect) και ολοκλήρωσαν τους υπολογισμούς σε μόλις τέσσερις ώρες.

«Για πρώτη φορά μπορούμε να ακούσουμε τους μουσικούς ήχους του παρελθόντος» δήλωσε στο περιοδικό New Scientist ο Nτε Ματία, o oποίος μάλιστα παρομοίασε τον ήχο του επιγόνιου με τον ήχο του αρπίχορδου. 

[via]

«Θέλω να παίξω Χατζιδάκι»

 O Βασίλης Σαλέας δίνει την πρώτη του προσωπική συναυλία στο Ηρώδειο στις 30 Σεπτεμβρίου γιορτάζοντας τα 25 χρόνια του στη μουσική

Ο δεξιοτέχνης του κλαρίνου Βασίλης Σαλέας, ο άνθρωπος που άλλαξε τη σχέση του συγκεκριμένου οργάνου με το ευρύ κοινό και αποδυνάμωσε την ταύτισή του με το δημοτικό τραγούδι, δίνει την πρώτη του προσωπική συναυλία στο Ηρώδειο στις 30 Σεπτεμβρίου γιορτάζοντας τα 25 χρόνια του στη μουσική. Για εκείνον όλες ή σχεδόν όλες οι μουσικές μπορούν να περάσουν μέσα από την πνοή του κλαρίνου και να αναδείξουν άλλες διαστάσεις τους.

Ως σήμερα έχει ερμηνεύσει μεγάλους Ελληνες συνθέτες, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Σταμάτης Σπανουδάκης, Μίμης Πλέσσας, Διονύσης Σαββόπουλος, ο οποίος μάλιστα θα βρεθεί στο πλευρό του και στη συναυλία του Ηρωδείου, για να… βγάλουν άλλη μια φορά τα «Τραπεζάκια έξω». Τραγούδια θα ερμηνεύσουν ακόμα η Γλυκερία και ο Σαράντης Σαλέας, ενώ μπουζούκι θα παίξει ο Θανάσης Πολυκανδριώτης.

«Το κλαρίνο δεν είναι μόνο για την Ιτιά, για τα δημοτικά και παραδοσιακά τραγούδια. Στην κλασική ορχήστρα αλλά και στην τζαζ επίσης χρησιμοποιείται πολύ. Αλλά και στην έντεχνη ελληνική μουσική ταιριάζει. Είχα οραματιστεί αυτή την εξέλιξη του κλαρίνου από τότε που ήμουν παιδάκι 11 χρονών. Και κατάφερα να την πραγματοποιήσω», λέει ο Βασίλης Σαλέας στον ΕΤ με αφορμή τη συναυλία στο Ηρώδειο. «Μπορεί να βάλαμε το κλαρίνο στα σαλόνια, να επεκτείναμε το ρεπερτόριό του και σε άλλα είδη, όμως χωρίς να απαρνηθούμε την παράδοσή του και τη βάση του, που εξακολουθεί να είναι το δημοτικό τραγούδι».

«Το πιο δύσκολο είναι όχι να παίξεις κλαρίνο, αλλά να το φέρεις εκεί που θα αρέσει σε σένα. Οταν αρέσει σε μένα η ερμηνεία, ξέρω ότι θα αρέσει και στο κοινό», συνεχίζει ο έμπειρος βιρτουόζος. «Υπάρχουν άνθρωποι οι οποίοι έλεγαν ότι “το κλαρίνο τούς σπάει τα αφτιά” και έχουν γίνει οπαδοί του. Αυτοί που ήταν εχθροί του κλαρίνου έγιναν οι καλύτεροι φίλοι του».

Τι κάνει όμως το κλαρίνο ξεχωριστό; «Είναι το αίσθημα που βγαίνει μέσα από την ψυχή του μουσικού. Κι αυτό το αίσθημα είναι το ίδιο, όπου κι αν εμφανίζεται ο μουσικός. Το Ηρώδειο είναι ένας τόπος με ιστορία. Είναι η πρώτη μου προσωπική συναυλία, αλλά έχω ξαναεμφανιστεί σ’ αυτό το χώρο μαζί με τον Σταμάτη Σπανουδάκη και τον Μίμη Πλέσσα. Το κλαρίνο μπορεί να ακουστεί παντού», σημειώνει ο Βασίλης Σαλέας, ο οποίος έχει εμφανιστεί και στο Μέγαρο Μουσικής και στα αρχαία θέατρα Επιδαύρου, Δελφών, Κασσάνδρας Χαλκιδικής, Αρχαίων Φιλίππων και αλλού.
Για τη βραδιά του Ηρωδείου ο Βασίλης Σαλέας έχει δημιουργήσει ένα πρόγραμμα «με γνωστές συνθέσεις και αγαπημένες μελωδίες μεγάλων συνθετών, αλλά και καινούργιες συνθέσεις δικές μου».

«Θα με πλαισιώσουν συμφωνική ορχήστρα και χορωδία και μπάντα παραδοσιακών πνευστών και κρουστών, νταούλια και ζουρνάδες και δέκα ακόμα κλαρίνα και ο Θανάσης Πολυκανδριώτης με το μπουζούκι του, ώστε ο ήχος να είναι αυτός που ταιριάζει στο χώρο και να αναδείξει τις μελωδίες».
Οσο για τον ευσεβή του πόθο, το απραγματοποίητό του ακόμα όνειρο είναι «να παίξω με το κλαρίνο μου Μάνο Χατζιδάκι. Είχαμε συναντηθεί στο “ΖΟΟΜ” στην Πλάκα και είχε δακρύσει από την ερμηνεία μου. Ηταν δική του πρόταση μια συνεργασία μας, αλλά δεν προλάβαμε… Νομίζω όμως ότι βρίσκομαι κοντά στο να πραγματοποιήσω κι αυτό μου το όνειρο».

info

▪ Ο Βασίλης Σαλέας στο Ηρώδειο 30/9.
▪ Συμμετέχουν: Γλυκερία, Διονύσης Σαββόπουλος, Σαράντης Σαλέας, Θανάσης Πολυκανδριώτης.
▪ Ωρα: 20.30 μ.μ.
▪ Εισιτήρια προς 70, 58, 40
και 28 ευρώ.
▪ Προπώληση: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
▪ Επικοινωνία: Tηλ.: 210-7234567 και
www.ticketservices.gr
Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση των σκοπών του Ειδικού Ολυμπιακού Χωριού (Παιδιά με Ειδικές Ανάγκες).

ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ

Ροκ συναυλία με τους Ludmila & Misuse στο Ανοικτό Θέατρο της Κρύας

 

Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου 2008, στα πλαίσια των εκδηλώσεων “Τροφώνια 2008“,  θα δοθεί συναυλία με τα συγκροτήματα "Ludmila", ένα συγκρότημα πoυ συνδυάζει το σκληρό ήχο με τα μελωδικά φωνητικά της Φλώρας (πρώην τραγουδίστρια των θρυλικών MAKE BELIEVE), και "Misuse"

Η εκδήλωση θα γίνει στο Ανοικτό Θέατρο της Κρύας στις 9.00 μμ.

[via]

Αγνωστο έργο του Μότσαρτ βρέθηκε σε βιβλιοθήκη στη δυτική Γαλλία

Το αυθεντικό χειρόγραφο των «Γάμων του Φίγκαρο»

Αγνωστο μέχρι στιγμής έργο του Μότσαρτ βρέθηκε σε βιβλιοθήκη της Γαλλίας. Ο επικεφαλής του Διεθνούς Ιδρύματος Μότσαρτ, στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας, Ούλριχ Λάισινγκερ, δήλωσε πως πέραν πάσης αμφιβολίας η μονή αυτή σελίδα γράφτηκε από τον Μότσαρτ και είναι «πραγματικά σημαντική».

Πρόκειται, σύμφωνα με τον ίδιο, για πρόχειρες σημειώσεις, ένα προσχέδιο μιας μουσικής σύνθεσης. Βρέθηκε σε βιβλιοθήκη της Νάντης, στη δυτική Γαλλία, σε ένα ξεκαθάρισμα που έκανε το προσωπικά στα αρχεία.

Ο δήμος της Νάντης πρόκειται να δώσει εντός των επομένων ωρών συνέντευξη Τύπου για το σημαντικό αυτό εύρημα.

Ο Λάισινγκερ πρόσθεσε πως η βιβλιοθήκη επικοινώνησε με το Ίδρυμα στο Σάλτσμπουργκ ζητώντας βοήθεια για την πιστοποίηση της αυθεντικότητας του έργου. «Είναι σίγουρα ο γραφικός χαρακτήρας του Μότσαρτ» δήλωσε ο Λάισινγκερ.

[via]

Ο Δημήτρης Τσεκούρας και η Κατερίνα Παπακωνσταντίνου στη Λιβαδειά

 

Τη Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2008, στα πλαίσια των εκδηλώσεων “Τροφώνια 2008“,  θα δοθεί συναυλία με το Δημήτρη Τσεκούρα και τη  Κατερίνα Παπακωνσταντίνου, με επιλογές από ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου ελληνικής έντεχνης και ξένης ποπ-ροκ και έθνικ μουσικής.

Η εκδήλωση θα γίνει στο Ανοικτό Θέατρο της Κρύας στις 9.00 μμ.

[via]

346.000 ευρώ για την πρώτη καμένη κιθάρα του Τζίμι Χέντριξ

Η πρώτη κιθάρα που έκαψε επί σκηνής ο Τζίμι Χέντριξ πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Λονδίνο έναντι του ποσού των 280.000 λιρών (περίπου 346.000 ευρώ).

Ο Χέντριξ έβαλε φωτιά στην κιθάρα, μια Fendeer Stratocaster του 1965 κατά τη διάρκεια μιας αξέχαστης συναυλίας, τον Μάρτιο του 1967, στο Φίνσμπερι Αστόρια του Λονδίνου. Λίγο αργότερα χρειάστηκε να νοσηλευτεί, λόγω των εγκαυμάτων που έπαθε στα χέρια. Το γεγονός αυτό αποτέλεσε «μια στροφή στο μουσικό θέαμα», σύμφωνα με τον Τεντ Όουεν, το διευθυντή της εταιρείας Φέιμ Μπιούρο που οργάνωσε τη δημοπρασία και ειδικεύεται στις πωλήσεις αντικειμένων που ανήκαν σε θρύλους της ροκ.

Στην ίδια δημοπρασία αναμένεται να πουληθεί επίσης το πρώτο συμβόλαιο που υπέγραψαν οι Μπιτλς, στις 24 Ιανουαρίου 1962.

 

[via]

Τσουνάμι συναυλιών το Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο!

Στο Ηρώδειο, αλλά και σε συναυλιακούς χώρους της Αθήνας. Μαντόνα, Τζένιφερ Λόπεζ, Χάρις Αλεξίου, Νικόλα Πιοβάνι, Μάριος Φραγκούλης, Ute Lemper, Γιώργος Νταλάρας… Τα κύματα της μουσικής έρχονται να μας παρασύρουν… Ας αφεθούμε σε αυτό το μοναδικό σερφάρισμα.

Ελένη Καραΐνδρου
Παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη εκτέλεση τη μουσική της για τη νέα ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου «Σκόνη του χρόνου», καθώς και το τηλεοπτικό «10» και άλλα αγαπημένα κομμάτια απ’ όλη την πορεία της, στο πλαίσιο του 1ου Φεστιβάλ της ECM.
▪ Σάββατο 13/9 (21.00) Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη». Τιμή εισιτηρίου: 40 ευρώ (προπώληση 30 ευρώ). Τηλ.: 801-11-60000 και 2106786000.

Γκάρι Μουρ
Από τους πιο ταλαντούχους κιθαρίστες της γενιάς του. Η μία και μοναδική του εμφάνιση φέρνει στρατιές θαυμαστών στο Φάληρο.
▪ Σάββατο 13/9 (21.00), Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου (Tae Kwon Do).
▪ Τιμές εισιτηρίων: 45 ευρώ (προπώληση) και 50 ευρώ (ταμείο).
▪Προπώληση: Δισκοπωλεία «Metropolis», «Ticket House» (Πα­νεπιστημίου 42), www.ticketservices.gr

Αίθριο Μεγάρου Μουσικής
Πολλαπλές οι επιλογές για το Αίθριο του Μεγάρου. Η Σόνια Θεοδωρίδου τραγουδά Ζακ Μπρελ (16, 17/9), ο Διονύσης Τσακνής κάνει αναδρομή στην πορεία του στις 20/9 και ο Μιχάλης Τζουγανάκης θα συναντήσει την Ελένη και τη Σουζάνα Βουγιουκλή για ένα μουσικό ταξίδι «από τα Βαλκάνια στον κόσμο», με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Τατιάνας Λύγαρη (22/9).
▪ Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής.

Νικόλα Πιοβάνι & Χρήστος Θηβαίος
Ο «μαθητής του Μάνου Χατζιδάκι» επιστρέφει για μία ζωντανή εμφάνιση με τις καλύτερες στιγμές του στον κινηματογράφο και όχι μόνο. Στο τραγούδι ο Χρήστος Θηβαίος.
▪ Τετάρτη 17/9 (21.00)
▪ Θέατρο Βράχων
▪ Τιμές εισιτηρίων: 30 ευρώ (προπώληση) και 40 ευρώ (ταμείο).
▪ Προπώληση: Δημαρχείο Υμηττού, «Ιανός», «Public», «Fnac», www.i-ticket.gr, 210-6786000.

Γιώργος Νταλάρας
Αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή με τραγούδια απ’ όλη του την πορεία από τον Γιώργο Νταλάρα. Δίπλα του ο Κώστας Μακεδόνας, η Μελίνα Ασλανίδου και η Δέσποινα Ολυμπίου. Τα έσοδα θα διατεθούν στους σκοπούς της Ενωσης «Μαζί για το παιδί».
▪ Τετάρτη, Πέμπτη 17, 18/9, Ηρώδειο, εισιτήρια στα ταμεία του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39 στοά Πεσμαζόγλου, τηλ. 2103272000), στο «Μαζί για το παιδί» τηλ. 2107482690 και στο www.ticketservices.gr

Δημήτρης Παπαδημητρίου
Η μουσική κατά του καρκίνου με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου. Στη συναυλία που διοργανώνει το υπουργείο Υγείας, ο συνθέτης παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη το συμφωνικό έργο «Παραλλαγές πάνω σε μιαν αχτίδα» σε ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη. Συμμετέχουν η Φωτεινή Δάρρα και ο Γεράσιμος Ανδρεάτος. Στο πρώτο μέρος θα ακουστούν τραγούδια των Γρ. Μπιθικώτση, Β. Μοσχολιού, Α. Βουγιουκλάκη, Μ. Μερκούρη, Τζ. Καρέζη.
▪ Τετάρτη 17/9, Ρωμαϊκή Αγορά, είσοδος ελεύθερη για το κοινό. Πληροφορίες: Τηλ. 210 36229096.

Τζένιφερ Λόπεζ
Η ντίβα της λάτιν ποπ μάς χρωστούσε μία live εμφάνιση από την προπέρσινη ακύρωση. Το πρόγραμμά της περιλαμβάνει άλλη μία εμφάνιση σε γνωστό ξενοδοχείο της παραλιακής, καθώς και ραντεβού με τους θαυμαστές της στο κατάστημα «JLo» στη Γλυφάδα την Κυριακή 21/9.
▪ Σάββατο 20/9
▪ Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ.
▪ Τιμές εισιτηρίων: Από 60-150 ευρώ. VVIP: 350 ευρώ
▪ Προπώληση: Κα τα στή μα τα «JLo», «Μe tropolis», Village Cinemas.
Χάρις Αλεξίου
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια εμφανίζεται με τον Μπάμπη Στόκα και την Ανδριάνα Μπάμπαλη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Υμηττού ολοκληρώνοντας τις καλοκαιρινές εμφανίσεις της.
▪ Σάββατο 20/9, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (21.00).
▪ Τιμές εισιτηρίων: 30 ευρώ και 25 ευρώ προπώληση στο Δημαρχείο Υμηττού.

Για το περιβάλλον
Σημαντικοί Ελληνες καλλιτέχνες ενώνουν τις φωνές τους σε μία μεγάλη συναυλία για το περιβάλλον. Τραγουδούν οι Χ. Αλεξίου, Γ. Ανδρέου, Στ. Κραουνάκης, Λ. Μαχαιρίτσας, Δ. Μητροπάνος, Μ. Μητσιάς, Θ. Μικρούτσικος, Γ. Νταλάρας, Β. Παπακωνσταντίνου, Ν. Πορτοκάλογλου, Δ. Σαββόπουλος, Μπ. Στόκας, Δ. Τσακνής, Ελ. Τσαλιγοπούλου Μ. Φαραντούρη. Τα έσοδα θα διατεθούν για την ενίσχυση του Ταμείου Δασών.
▪ Δευτέρα 22/9, Καλλιμάρμαρο Στάδιο (21.00), εισιτήριο προς 10 ευρώ στα δισκοπωλεία «Metropolis», καθώς και μέσω Internet στο ticketservices.gr Πληροφορίες στο τηλ. 210-7234567, ενώ θα υπάρξει και παράταση του ωραρίου των λεωφορειακών γραμμών της ΕΘΕΛ.

Ute Lemper
Πολυτάλαντη καλλιτέχνις που ξέρει να κρατά το κοινό της μαγεμένο. Δύσκολο να βρεις άλλη ερμηνεύτρια με τη δική της γκάμα, ενώ όταν το ρεπερτόριο κάνει βουτιά στις δεκαετίες του ’20 και του ’30 είναι ασυναγώνιστη.
▪ Τρίτη 23/9 (20.30)
▪ Ωδείο Ηρώδου Αττικού
▪ Τιμές εισιτηρίων: Από € 35-100.
▪ Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, 210-3272000, www.herodeion-events.gr

Μάριος Φραγκούλης
Ως πρεσβευτής Ειρήνης της διεθνούς οργάνωσης World Centers of Compassion For Children International, ο Μάριος Φραγκούλης ενώνει τη φωνή του με εκείνη της Λάρα Φαμπιάν και τραγουδούν για τα παιδιά.
▪ Τετάρτη 24/9, Ηρώδειο (21.00). Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία Ελληνικού Φεστιβάλ.

Μαντόνα
Τικ Τοκ Τικ Τοκ. Πλέον των 60.000 θαυμαστών της ετοιμάζονται εδώ και μήνες να τη δουν από κοντά. Η «Sticky and Sweet Τour» έχει ήδη ξεκινήσει και οι πρώτες ανταποκρίσεις μάς κάνουν να μετράμε τις μέρες αντίστροφα. Support act η Σουηδέζα Robyn.
▪ Σάββατο 27/9 (οι πόρτες ανοίγουν στις 17.00) ΟΑΚΑ.

Ενιο Μορικόνε
Ερχεται για να παρουσιάσει το «ελληνικό» του έργο στον πιο ιδανικό χώρο. Ο Ενιο Μορικόνε εμπνεύστηκε το «Sicilo e altri frammenti» από τον επιτύμβιο του Σεικίλου, που αποτελεί μία από τις ελάχιστες καταγραφές αρχαιοελληνικής μουσικής.
▪ Κυριακή 28 και Δευτέρα 29/9 (21.00)
▪ Ωδείο Ηρώδου Αττικού
▪ Τιμές εισιτηρίων: 60-150 ευρώ.
▪ Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, 210-3272000 και www.herodion-events.gr

Βασίλης Σαλέας
Ο δεξιοτέχνης του κλαρίνου παρουσιάζει χαρακτηριστικές στιγμές από την 25χρονη πορεία του. Τραγούδια θα ερμηνεύουν οι Γλυκερία, Θανάσης Πολυκανδριώτης, Διονύσης Σαββόπουλος και Σαράντης Σαλέας. Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση του Ειδικού Ολυμπιακού Χωριού.
▪ Τρίτη 30/9, Ηρώδειο, ώρα έναρξης 8.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων 85, 70, 58, 40 και 28 ευρώ. Από τα ταμεία του Ελληνικού Φεστιβάλ.

Γιώργος Θεοφάνους
Μια παράσταση αφιερωμένη στην πατρίδα του την Κύπρο με τίτλο «Τραγουδώ το νησί μου» παρουσιάζει ο συνθέτης των επιτυχιών, ο οποίος μελοποίησε κείμενα και ποιήματα από την κυπριακή παράδοση και Ιστορία. Τραγουδούν οι Μαρινέλλα, Αντώνης Ρέμος, Πέτρος Γαϊτάνος.
▪ Τρίτη, Τετάρτη 7, 8/10, Ηρώδειο, εισιτήρια από 110, 80, 60, 45, 25 και φοιτητικό 20 ευρώ. Προπώληση: Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Τηλ. για πληροφορίες: 2106898215.

Μπάρμπαρα Μέντες
Αν κάτι υπόσχεται η τραγουδίστρια από τη Βραζιλία είναι καυτές νύχτες στο μέσο του φθινοπώρου. Το χάρισμα της φωνής της και η προσωπικότητά της στη σκηνή το εγγυώνται. Ξεκίνησε από τα 6 της χρόνια και στην πορεία της έχει μαγέψει τα κλαμπ του Ρίο και της Νέας Υόρκης.
10-16/10
▪ Half Note Jazz Club (Τριβωνιανού 17, Μετς).
▪ Πληροφορίες-κρατήσεις: www.ticketnet.gr και 2109213310.

Kronos Quartet
Το πιο δημοφιλές κουαρτέτο εγχόρδων μάς επισκέπτεται για να παρουσιάσει καινούργιο πρόγραμμα. Σε αυτό περιλαμβάνεται και το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη με τίτλο «Point of no Return».
▪ Σάββατο 20/10 (21.00)
▪ Τιμές εισιτηρίων: 40-90 ευρώ.
▪ Προπώληση: Θέατρο Παλλάς, Fnac, Public, www.ellthea.gr

Παίζουν κι αυτά
Ο Χρόνης Αηδονίδης και ο Δημήτρης Μπάσης παρουσιάζουν τη συναυλία «Σε Βυζαντινά Ιχνη - Ανατολικά του Αιγαίου» στις 4 Οκτωβρίου στο Ηρώδειο. Μία μέρα πριν (3/10) εμφανίζεται στον ίδιο χώρο και η Αλίκη Καγιαλόγλου. Στις 5 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί στο Καλλιμάρμαρο η μεγάλη δωρεάν συναυλία για την έναρξη λειτουργίας του ελληνικού ΜΤV. Στη σκηνή θα εμφανιστούν οι REM, Kaiser Chiefs, Gabriella Cilmi και η Ελενα Παπαρίζου.
Μία μέρα αργότερα, η Συμφωνική Ορχήστρα, η Μικτή Χορωδία και η Παιδική Χορωδία του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζουν στο Παλλάς το Κοντσερτίνο για πιάνο του Γ. Κουρουπού και το Κάρμινα Μπουράνα του Καρλ Ορφ. Ενώ οι Thievery Corporation έρχονται γι’ άλλη μία φορά στην Ελλάδα για να εμφανισθούν στις 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο Βράχων. Τέλος, ο Μίμης Πλέσσας δίνει δύο συναυλίες στις 27 και 28 Οκτωβρίου στο Παλλάς.

Σάββατο, 13.09.08

Των ΔΕΣΠΟΙΝΑΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑ ΖΑΛΙΓΚΑ

Flamenco, και μουσική από την Ανατολή και τον κόσμο των Ρομά – 13 & 14 Σεπτεμβρίου

 

Μην ξεχάσετε να παρακολουθήσετε Γέφυρες Πολιτισμού στη Λιβαδειά, 13 & 14 Σεπτεμβρίου, και ιδιαίτερα:

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2008

10.30 μ.μ. - Ανοιχτό Θέατρο Κρύας: Flamenco en vivo - Παράσταση Flamenco

ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2008

2.00 - 7.30 μ.μ. - Σεμινάρια Flamenco: από την Celia Rojaas Σχολή Χορού “Burn th floor”

8.30 μ.μ. Ανοιχτό θέατρο Κρύας: Rom: Μελωδικά Αστέρια - Νικολέτα Αναστασίου. Τσιγγάνικη μουσική από όλη την Ευρώπη με Ελληνικό στίχο

10.15 μ.μ. Ανοιχτό Θέατρο Κρύας: Ταξίδι στην Ανατολή: μια μουσική διαδρομή με τους: Χρήστο Τσιαμούλη (ούτι), Νίκο Σαραγούδα (ούτι), Χαΐκ Πατζιζιάν (ούτι) και τοπικούς τσιγγάνους μουσικούς

[via]

Το συγκρότημα “ΠΥΞΙΔΑ” στη Θήβα

Το συγκρότημα “ΠΥΞΙΔΑ” δίνει συναυλία το Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου 2008 και ώρα 9:00 στον Κινηματογράφο Σόνια στη Θήβα, στα πλαίσια του Φεστιβάλ “Πινδάρεια 2008“.

Συνδιοργάνωση: ΤΟΣΥΝ ΘΗΒΑΣ
Είσοδος Ελεύθερη

Vemus: Ολόκληρο μουσικό σχολείο στον υπολογιστή

Έλληνες επιστήμονες συντονίζουν ένα καινοτομικό ευρωπαϊκό πρόγραμμα που αξιοποιεί την υψηλή τεχνολογία στη διδασκαλία της μουσικής, δημιουργώντας ένα πολύγλωσσο πρόγραμμα λογισμικού, το οποίο δρα ως εικονικός δάσκαλος, συμπληρώνοντας τον παραδοσιακό καθηγητή μουσικής. Πρόκειται για το ευρωπαϊκό έργο VEMUS (Virtual European Music School) που χρηματοδοτείται από το Πρόγραμμα "Τεχνολογίες της Κοινωνίας της Πληροφορίας" (6ο Πρόγραμμα Πλαίσιο Έρευνας της ΕΕ). Αποβλέπει στη δημιουργία ενός πλαισίου μουσικής διδασκαλίας για δημοφιλή μουσικά όργανα, όπως το φλάουτο, το κλαρινέτο, το σαξόφωνο και η τρομπέτα, που είναι ανοικτό, δικτυωμένο και πολύγλωσσο και προσφέρει υψηλή δυνατότητα αλληλεπίδρασης με τη χρήση καινοτόμων εργαλείων ηλεκτρονικής μάθησης.

Το πρόγραμμα ακούει τους μαθητευόμενους μουσικούς, καταγράφει τη μουσική τους στον ηλεκτρονικό υπολογιστή, επισημαίνει τα λάθη τους και αξιολογεί τις επιδόσεις τους. Επιπλέον δίνει στα παιδιά τη δυνατότητα να εξασκούνται και να μαθαίνουν, αισθανόμενα ότι παίζουν και δεν κάνουν μάθημα, χωρίς έτσι κατ' ανάγκην να έχουν δίπλα τους συνεχώς ένα πραγματικό δάσκαλο ή να πρέπει να πάνε στο ωδείο. Το πρόγραμμα δίνει επίσης τη δυνατότητα στους εκπαιδευόμενους μουσικούς να βρίσκονται σε επαφή μεταξύ τους και με τους δασκάλους τους μέσω του Ίντερνετ.

Το διαδραστικό περιβάλλον του VEMUS ενσωματώνει διαδραστικά εργαλεία, σχεδιασμένα να συμπληρώνουν και να ενισχύουν τις παραδοσιακές μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής, σε διαφορετικά μαθησιακά περιβάλλοντα:

- Μελέτη κατ' ιδίαν: Οι μαθητές έχουν στη διάθεσή τους δυνατότητες όπως η αυτόματη αξιολόγηση της απόδοσής τους και ο δομημένος σχολιασμός, ειδικά για τα μέτρα του κάθε μαθητή. Με τη χρήση των εργαλείων αυτών βελτιστοποιείται η απόδοση της μελέτης στο σπίτι.

- Μουσική τάξη: Μέσω του VEMUS αναπτύσσονται καινοτόμες μέθοδοι για την υποστήριξη της μουσικής διδασκαλίας σε ομάδες μαθητών. Οι μέθοδοι αυτές συμπεριλαμβάνουν εργαλεία υποστήριξης του δασκάλου ή και εργαλεία για ομαδικές δραστηριότητες και ασκήσεις.

- Διδασκαλία εξ αποστάσεως: Το περιβάλλον του VEMUS επιτρέπει την εξ αποστάσεως καθοδήγηση των μαθητών, την παρακολούθηση και αξιολόγηση της προόδου τους κλπ. Μέσω αυτών των δυνατοτήτων ενισχύεται η σχέση δασκάλου-μαθητών και πέρα από την τάξη, ενώ επιπλέον μπορούν να συμμετέχουν και μαθητές που βρίσκονται σε απομονωμένες γεωγραφικά περιοχές.

Στην κοινοπραξία του VEMUS συμμετέχουν έξι ευρωπαϊκές χώρες (Ελλάδα, Γαλλία, Σουηδία, Λιθουανία, Εσθονία και Ρουμανία). Συντονιστής του έργου είναι το ελληνικό Ινστιτούτο Επεξεργασίας του Λόγου (ΙΕΛ), με υπεύθυνο τον δρα Γιώργο Ταμπουρατζή, ενώ συμμετέχουν ακόμα άλλοι δύο ελληνικοί φορείς (Ελληνογερμανική Αγωγή και Φίλιππος Νάκας Α.Ε.).

Οι άλλοι ευρωπαϊκοί φορείς είναι: το γαλλικό GRAME (Centre National de Creation Musicale), το σουηδικό Royal Institute of Technology (KTH), το ιταλικό UAB "Balteck", το ρουμανικό ΤEHNE (Center for Innovation and Development in Education) και το OU Miksike. Ιδιαίτερη αξιοποίηση του VEMUS γίνεται στη Μουσική Ακαδημία της ρουμανικής πόλης Κλουζ.

Το έργο, στηρίζεται στη γνώση και τα αποτελέσματα του έργου IMUTUS, στο οποίο αναπτύχθηκε ένα αποδοτικό περιβάλλον μουσικής εξάσκησης για τη φλογέρα. Στο πλαίσιο του έργου προβλέπονται και δράσεις προσανατολισμένες στην αγορά και τη συμμετοχή των μικρομεσαίων επιχειρήσεων, με σκοπό την εμπορική εκμετάλλευση των αποτελεσμάτων του έργου. Προς το παρόν, τα χαρακτηριστικά του VEMUS δεν προσφέρονται από κανένα σύστημα ή μέθοδο διαθέσιμα στο εμπόριο.

[via]

Οι ήχοι των Beatles στην υπηρεσία της... επιστήμης

Τρεις χιλιάδες άνθρωποι από 69 χώρες κλήθηκαν να καταγράψουν τις όποιες αναμνήσεις έχουν από τους Beatles: με ποιόν τρόπο έχουν στιγματίσει τη ζωή τους, τι τους θυμίζει κάποιος δίσκος ή τραγούδι του θρυλικού συγκροτήματος, ποια είδηση θυμούνται που σχετίζεται με το συγκρότημα ή τι γνωρίζουν για κάποιο από τα μέλη του.

Κι αυτό... για χάρη της επιστήμης. Πρόκειται για ένα πείραμα Βρετανών επιστημόνων που αποκαλείται «Μαγική Περιοδεία της Μνήμης».

Μέσω αυτού οι επιστήμονες ευελπιστούν να μάθουν πώς η μουσική μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να ανακαλέσουν τα καλά κρυμμένα γεγονότα της ζωής τους.

Η ομάδα των ερευνητών υποστηρίζει ότι υπάρχει σχέση ανάμεσα στα θετικά συναισθήματα και τη μουσική κι έτσι μπορεί να εξηγηθεί γιατί συγκεκριμένα τραγούδια ανακαλούν γεγονότα στη μνήμη μας.

Από την μελέτη προέκυψε ότι οι Βρετανοί που συμμετείχαν στο πείραμα ανέφεραν αναμνήσεις συνδεδεμένες κυρίως με το τραγούδι «She Loves You», ενώ οι Αμερικανοί με το «I Want to Hold Your Hand».

Αυτό που τονίζουν, ωστόσο, οι επιστήμονες είναι ότι παραμένει άγνωστο αν κάποια είδη μουσικής μπορούν να βοηθήσουν περισσότερο από άλλα στο να θυμηθεί κανείς παλιά γεγονότα από τη ζωή του.

[via]

Ρεσιτάλ πιάνου του Ίβο Πογκορέλιτς στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας

Το Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Ατενέουμ, όπως κάθε Σεπτέμβριο και φέτος τιμώντας για 31η συνεχή χρονιά τη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, που έφυγε στις 16 Σεπτεμβρίου 1977, διοργανώνει μία ιδιαίτερη μουσική βραδιά στο Ηρώδειο με τον ανεπανάληπτο σολίστα πιάνου Κροάτη Ίβο Πογκορέλιτς να ερμηνεύει έργα Σοπέν, Λιστ, Σιμπέλιους και Ραβέλ. Το Ρεσιτάλ, που τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, θα δοθεί τη Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2008 στις 20.30 επειδή το ΚΑΣ αποφάσισε να παραχωρήσει το Ηρώδειο στις 16/9 για πρόβα του σχήματος που εμφανίζεται στις 17/9.

Ανατρεπτικός και απρόβλεπτος πιανίστας, με ανεπανάληπτο ήχο και τεχνική ο Ίβο Πογκορέλιτς αποτελεί ένα ιδιαίτερο πιανιστικό φαινόμενο που οι σπάνιες, τα τελευταία χρόνια, εμφανίσεις του προκαλούν μεγάλες συζητήσεις και ακραία συναισθήματα κυρίως για τις εντελώς προσωπικές ερμηνείες του και την καλλιτεχνική του ιδιοσυγκρασία.

[from Pathfinder.gr News - Latest News]

Οι μουσικές προτιμήσεις "προδίδουν" την προσωπικότητα

Οι λάτρεις της κλασικής μουσικής και της τζαζ είναι δημιουργικοί, οι λάτρεις της ποπ είναι πολύ εργατικοί και- παρά τα στερεότυπα- όσοι αγαπούν την χέβι-μέταλ είναι ήπιοι και διαθέτουν εσωτερική αρμονία. Αυτά τουλάχιστον υποστηρίζει ο καθηγητής Εντριαν Νορθ του πανεπιστημίου της Σκοτίας Heriot-Watt, ο οποίος μελετά τη σχέση ανάμεσα στην προσωπικότητα του ανθρώπου και τις μουσικές του προτιμήσεις. "Οι άνθρωποι συχνά καθορίζουν την ταυτότητά τους μέσω των μουσικών τους προτιμήσεων, των ρούχων τους ή των επιλογών τους στα μπαρ και σε συγκεκριμένες λέξεις της καθομιλουμένης", λέει ο Νορθ.

Και για όποιον αναρωτιέται γιατί πολλοί οδηγούν ακριβά αυτοκίνητα και βάζουν τη μουσική στη διαπασών, ο Νορθ προσφέρει την εξήγηση: εκείνοι που επιλέγουν να ακούνε έντονη μουσική είναι πιθανό να κερδίζουν πολλά χρήματα, ενώ εκείνοι που ακούνε χαλαρωτική μουσική κερδίζουν λιγότερα. Οπως ο ίδιος επισημαίνει, η έρευνά του είναι η μεγαλύτερη που έχει ποτέ διενεργηθεί με θέμα την πιθανή σχέση μουσικών προτιμήσεων και ανθρώπινων χαρακτήρων.

[via]

Οι εγγραφές ξεκίνησαν...

Οι εγγραφές σπουδαστών για το εκπαιδευτικό έτος 2008-2009 στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς ξεκίνησαν από 1η Σεπτέμβρίου. Μπορείτε να μας επισκεφθείτε καθημερινά 10.00 πμ - 1.00 μμ & 6.00 μμ - 9.00 μμ Βενιζέλου 32 - Λιβαδειά τηλ. 22610-20350 email: dimodliv@gmail.com

Φεστιβάλ Φιλαρμονικών στη Λιβαδειά

Την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου 2008, στα πλαίσια των εκδηλώσεων “Τροφώνια 2008“,  μπορείτε να παρακολουθήσετε το "Φεστιβάλ Φιλαρμονικών", με συμμετοχή των φιλαρμονικών Αλμυρού, Αταλάντης και Λιβαδειάς.

Η εκδήλωση θα γίνει στο Ανοικτό Θέατρο της Κρύας στις 9.00 μμ.

[via]

Τραγούδια και χοροί από τα Ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας

 

Την Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου 2008, στα πλαίσια των εκδηλώσεων "Τροφώνια 2008",  μπορείτε να παρακολουθήσετε τη μουσική παράσταση με το συγκρότημα "Εν καρδία", με τραγούδια και χορούς από τα Ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας.

Η εκδήλωση θα γίνει στο Ανοικτό Θέατρο της Κρύας στις 9.00 μμ.

[via]

Οι μελωδίες του Δημήτρη Παπαδημητρίου στο Ηρώδειο

 

Μεγάλη συναυλία για την ενίσχυση του Ταμείου Απόρων Αιγυπτιωτών Ελλήνων οργανώνει το Σάββατο, 6 Σεπτεμβρίου, στο Ηρώδειο, ο Σύνδεσμος Αιγυπτιωτών Ελλήνων, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, με έργα του Δημήτρη Παπαδημητρίου ερμηνευμένα από τη Φωτεινή Δάρα.

Το πρόγραμμα της συναυλίας -μελοποιημένη ποίηση, με τίτλο «Σεφέρης- Καβάφης: Η μεγάλη Συνάντηση»-είναι ένας φόρος τιμής του Αιγυπτιώτη συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου, «στον πολιτισμό που μετέφεραν οι Έλληνες της διασποράς, με κορυφαίες τους στιγμές τον Σεφέρη και τον Καβάφη», όπως δήλωσε ο ίδιος σε κοινή συνέντευξη Τύπου με τον δήμαρχο Αθηναίων, Νικήτα Κακλαμάνη και τον πρόεδρο του Συνδέσμου Αιγυπτιωτών Ελλήνων, Φίλιππο Κοσσένα.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για «ιερό σκοπό», τόνισε ο Φίλιππος Κοσσένας.

«Εμείς στηρίζουμε οικονομικά περίπου 100 οικογένειες το μήνα, σταθερά και έκτακτα, ενώ έχουμε γύρω στους 50 υποτρόφους», πρόσθεσε.

Στη συναυλία το Ηρωδείου, συμμετέχουν ακόμη, οι Γεράσιμος Ανδρεάτος, Γιώργος Φλωράκης, Ανδρέας Σμυρνάκης, το Ντούο Φίνα, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής με μαέστρο τον Ανδρέα Πυλαρινό και η Χορωδία της ΕΡΤ.

Στέφανο Μπατάλια: Jazz για τον Παζολίνι

 

Γεννημένος στο Μιλάνο το 1965, ο Στέφανο Μπατάλια άρχισε να μαθαίνει πιάνο στα εφτά του χρόνια για να γίνει σχετικά σύντομα γνωστός, στην Ιταλία και γενικότερα στην Ευρώπη, από τις εκτελέσεις του σε έργα κλασικής μουσικής των αρχών του 20ού αιώνα αλλά και στη μουσική μπαρόκ.

«Μικρός, όταν πηγαίναμε στο σπίτι της γιαγιάς μου, καθόμουν στο πιάνο και βασάνιζα τα πλήκτρα. Φαίνεται πως η γιαγιά ως δεξιοτέχνις κάτι περισσότερο κατάλαβε και έτσι υπήρξε δασκάλα μου ώς και τις τελευταίες τάξεις του Ωδείου» θα μας πει.

Ομως ο ερμηνευτής, που θα εμφανιστεί την ερχόμενη Κυριακή στο «Θέατρο Μελίνα Μερκούρη» του Υμηττού, δεν φέρει τα δώρα του κλασικού πιανίστα αλλά εκείνα του πιανίστα τζαζ.

«Ανακάλυψα την τζαζ στην Α' τάξη του λυκείου, όταν ήμουν 14 χρόνων. Απλώς αγόρασα δύο δίσκους για σόλο πιάνο, έναν του Πολ Μπλέικ, το "Open to love" και το "Facing you" του Κιθ Τζάρετ. Να φανταστείς ότι τους έχω ακόμα», λέει.

Παγκόσμια γλώσσα

Η κατάληξη ήταν να τιμηθεί στα 23 του χρόνια ως ο καλύτερος νέος πιανίστας τζαζ στην Ιταλία από το περιοδικό «Musica Jazz». Από εκεί και πέρα συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους του είδους, τον Τ. Οξλεϊ, τον Σ. Σάλοου, τον Α. Ρομάνο, τον Κ. Γουίλερ, τον Μπρούνο Σεβιγιόν, τον Ντ. Πιφαρελί, τον Πολ Φαβρ και πολλούς άλλους.

- Και πώς παντρεύεται η κλασική σας παιδεία με την τζαζ;

«Το παλεύω -θα πει γελώντας- αφού ο αυτοσχεδιασμός είναι ό,τι σημαντικότερο στη δουλειά μου. Ομως την ίδια στιγμή, δίχως να γίνομαι σκλάβος των κυκλωμάτων της κλασικής μουσικής, μου αρέσει να έχω έτοιμα ένα-δυο προγράμματα και να τα προτείνω ως ερμηνευτής».

Ζει με τη δεύτερη γυναίκα του και τα τέσσερα παιδιά του (το ένα από τον πρώτο του γάμο), στην εξοχή έξω από τη Σιένα, όπου διδάσκει εδώ και είκοσι χρόνια. Από το εργαστήρι του βγήκαν και κάποιοι από τους μουσικούς που παίζουν μαζί του. Ανάμεσά τους μια Γιαπωνέζα κι ένας Ελβετός.

- Είναι λοιπόν η μουσική παγκόσμια γλώσσα;

«Μα βέβαια. Οι συγκεκριμένοι δούλεψαν μαζί μου στο εργαστήριο αυτοσχεδιασμού. Δημιουργήσαμε ένα συγκρότημα με υψηλό το συναίσθημα συμμετοχής. Η γεωγραφία αντί να μας χωρίζει μας ενώνει».

- Στην Ιταλία υπάρχει παράδοση τραγουδοποιών· πώς και δεν δεν αποφασίσατε να ασχοληθείτε;

«Λατρεύω την τραγουδιστική φόρμα, την πολύ παλιά όμως, του 1600 ή του 1500. Για ό,τι αφορά τον προηγούμενο αιώνα, μ' αρέσει περισσότερο το αγγλικό τραγούδι της δεκαετίας του '60, οι Τζένεσις».

Εχοντας στο ενεργητικό του περισσότερα από εξήντα άλμπουμ, εκ των οποίων στα δέκα παίζει σόλο πιάνο, έδωσε το 2005 το «Raccolto» («Συλλογή») μέσω της ECM. «Πρόκειται για διπλό άλμπουμ αφιερωμένο στη διττή μου ιδιότητα. Αυτοσχεδιάζω και στα δυο μουσικά ιδιώματα που αγαπώ, τόσο στο κλασικό όσο και σ' εκείνο που αφορά την τζαζ».

Το 2007 πάντα με την ECM κάνει το «Re Pasolini» αποσπάσματα του οποίου θα ερμηνεύσει με το σεξτέτο του στο «Θέατρο Μελίνα Μερκούρη».

Θα πει σχετικά: «Πάνω απ' όλα αγαπώ την ποίηση και τους ποιητές. Ομως στην Ιταλία τα τελευταία τριάντα χρόνια η ποίηση απλώς προσπαθεί να επιβιώσει κι έτσι γίνεται ιδιαίτερα αισθητή η απουσία του Παζολίνι, ενός διανοούμενου εντελώς αυτόνομου, τόσο ως προς την πολιτική όσο και ως προς την τέχνη του, ενός ανθρώπου που ό,τι κι αν έκανε παρέμενε ποιητής».

Κι ακόμα: «Στα τρία χρόνια που δούλευα το έργο έγραψα πάνω από τριάντα συνθέσεις. Ο Αϊχερ από την ECM μού έδωσε το προνόμιο να τις ηχογραφήσω όλες. Στη συνέχεια επιλέξαμε για να ολοκληρώσουμε το διπλό άλμπουμ. Εγραψα κομμάτια αφιερωμένα στις γυναίκες που αγάπησε ο Παζολίνι, την Ελσα Μοράντε, τη Μαρία Κάλλας, τη Λάουρα Μπέτι, που ήταν η βασική του πρωταγωνίστρια, και άλλα για τις ταινίες του το "Κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο", το "Θεώρημα", το "Ακατόνε"».

Του ΧΡΗΣΤΟΥ ΣΙΑΦΚΟΥ