Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2008

Ενας Λατίνος στο Μέγαρο

Είναι Μεξικανός και, εδώ και μία δεκαετία περίπου, έχει μεταγγίσει κάτι από το πάθος των Λατίνων στην όπερα. Οταν μικρός μιμούνταν στον καθρέφτη τον Πλάθιντο Ντομίνγκο, τον οποίο σήμερα χαρακτηρίζει «γίγαντα», δεν περίμενε βέβαια πως κάποτε θα τραγουδούσαν μαζί και πως ο Ντομίνγκο θα τον έχριζε διάδοχό του. Ομως αυτό ακριβώς έγινε και σήμερα ο Ρολάντο Βιγιαζόν έχει τη φήμη και το προφίλ ενός σταρ.

Μελαχρινός και εκφραστικός, ο 36χρονος γοητευτικός τενόρος, που επί σκηνής δείχνει μια προτίμηση στην Ανα Νετρέμπκο ως παρτενέρ, θυμίζει περισσότερο Ισπανό παρά Μεξικανό. Ηθελε πάντα, όπως λέει, να έρθει στη χώρα μας. Η ώρα αυτή έφτασε και στις 29 του μηνός θα ερμηνεύσει στο Μέγαρο άριες από όπερες αλλά και θαρθουέλα, παραδοσιακά ισπανικά τραγούδια. Στη γλώσσα μας, πάντως, έχει ήδη τραγουδήσει: πρόπερσι, σε μια επετειακή συναυλία του ΟΗΕ, ερμήνευσε στα ελληνικά Σεφέρη, Ελύτη και Καβάφη, μελοποιημένους από έλληνες συνθέτες. Δηλώνει άλλωστε λάτρης του Καζαντζάκη.

Για να συμπεριλάβει το αθηναϊκό ρεσιτάλ στο ασφυκτικό πρόγραμμά του, αναγκάστηκε, λέει, να ακυρώσει τις διακοπές του με τη γυναίκα του και τους δύο γιους του. «Ομως αποφάσισα να τους πάρω μαζί για να είμαστε τουλάχιστον παρέα» μας είπε. «Είναι απαιτητικός ο τρόπος ζωής μου, το ξέρω, αλλά ζώντας στο Παρίσι, στην καρδιά της Ευρώπης, μπορώ να ξεκλέβω χρόνο μεταξύ παραστάσεων και να τους βλέπω. Η γυναίκα μου σπούδασε ψυχολόγος, αλλά τώρα μεγαλώνει τα παιδιά μας. Ελπίζω αργότερα να συνεχίσει την καριέρα της».

Τα θαρθουέλα «είναι τραγούδια που δεν γνώρισα από παιδί, αλλά εκτίμησα την αξία τους μετά» λέει. Ως έφηβος -μεγάλωσε σε μια χώρα χωρίς ιδιαίτερη κλασική ή οπερατική παράδοση- «δεν επηρεάστηκα από κανέναν. Ανέπτυξα μόνος μου ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την κλασική. Υπάρχει τόσο πολλή υπέροχη μουσική, που μπορεί κανείς να ανακαλύπτει συνεχώς».

Κι όμως, αναγνωρίζει πως τουλάχιστον στον χώρο της όπερας συνήθως παίζονται ξανά και ξανά παλιά αριστουργήματα: «Είναι γεγονός πως ακούμε ελάχιστες νέες όπερες σύγχρονων συνθετών. Είναι κρίμα, ίσως και να υπάρχει ένας σπουδαίος συνθέτης που ακόμα δεν είχαμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε».

Δυστυχώς, και πολλοί συνάδελφοί του, υποστηρίζει, έχουν την ίδια τύχη. «Μ' ενοχλεί να βλέπω στον χώρο της κλασικής μερικά απίστευτα ταλέντα που ποτέ δεν αναγνωρίζονται. Είναι φοβερά άδικο».

Ο Βιγιαζόν ανέκαθεν επεδίωκε να φτάνει στα άκρα την ερμηνεία του. «Εννοώ το να ζω τον ρόλο τόσο ώστε να παίρνω το ρίσκο να χάνω εντελώς τον εαυτό μου».

Οντας τόσο επτυχημένος στον χώρο της όπερας, πώς βλέπει αλήθεια το κροσόβερ, τη διασταύρωση των ειδών;

«Η καλή μουσική είναι καλή μουσική ανεξαρτήτως κατηγορίας. Οπως υπάρχει καλή και κακή όπερα υπάρχει και καλό ή κακό κροσόβερ. Εάν είναι καλό και σωστά εκτελεσμένο, μπορεί να ακούγεται υπέροχο».

Τα τελευταία χρόνια, πάντως, η όπερα μοιάζει να δίνει πλέον την έμφαση περισσότερο στο σόου παρά στη μουσική. «Ναι, συμβαίνει αυτό, διότι πολύ απλά, καθώς ο κόσμος ακούει και ξανακούει στο πέρασμα των χρόνων τα ίδια έργα, απαιτεί νέες ερμηνείες. Ωστόσο η μουσική είναι στην πραγματικότητα αυτή που αντέχει στο πέρασμα του χρόνου».

Ο ίδιος προσπαθεί με κάθε τρόπο να κάνει ελκυστική την όπερα στις μικρότερες ηλικίες. «Και αστεία! Για παράδειγμα, αν ερμηνεύω έναν κωμικό ρόλο όπως ο Νεμορίνο στο "Ελιξίριο του έρωτα", συχνά κάνω διάφορα ζογκλερικά και ταχυδακτυλουργικά κόλπα -κάτι δύσκολο τη στιγμή που τραγουδάς. Αν όμως κάτι τόσο απροσδόκητο κάνει ένα νέο παιδί να γελάσει και το φέρνει πιο κοντά σε ένα είδος τέχνης που φοβόταν, τότε έχουμε επιτύχει».

Μικρός, ονειρευόταν να γίνει παπάς, ψυχολόγος ή ηθοποιός. Επαγγέλματα που στοχεύουν κατευθείαν στην ψυχή...

«Νομίζω πως τελικά επέλεξα την όπερα διότι συνδυάζει κάτι και από τα τρία. Η όπερα αγκαλιάζει κάθε πιθανή ανθρώπινη συγκίνηση. Εξάλλου, επί σκηνής ερμηνεύεις τόσο πολλούς χαρακτήρες, που τελικά εκπληρώνεις τα παιδικά σου όνειρα. Στη «Μανόν», για παράδειγμα, έχω παίξει έναν παπά. Δεν μπορώ να φανταστώ καμία πιο ολοκληρωμένη μορφή τέχνης».

Της ΕΥΑΝΝΑΣ ΒΕΝΑΡΔΟΥ

Τα κλασικά έργα είναι ιδανικά σήμερα

Και Μπραμς και Σοστακόβιτς, και Μπαχ αλλά και Λιγκέτι. Το ρεπερτόριο του Γερμανού βιολιστή Κρίστιαν Τέτσλαφ (Christian Tetzlaff) είναι εξαιρετικά ευρύ. Ο,τι και να παίζει όμως, ο 42χρονος βιρτουόζος έχει τον τρόπο να «σκάβει» βαθιά μέσα στη μουσική και να ανασύρει στην επιφάνεια τα πιο πολύτιμα πετρώματά της. Εχει εξάλλου πετύχει κάτι πολύ σημαντικό: πέρα από τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις του και τη συνεργασία του με σημαντικούς αρχιμουσικούς και ορχήστρες του κόσμου, ως μουσικός συνδυάζει αρμονικά την υψηλή τεχνική κατάρτιση με το ατόφιο μουσικό αίσθημα. Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου θα έχουμε την ευκαιρία να τον ακούσουμε ζωντανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου και θα ερμηνεύσει το δημοφιλές Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Μπραμς (ένα έργο που γνωρίζει πολύ καλά). Θα τον συνοδεύσει η επίσης φημισμένη Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ υπό τη διεύθυνση του Daniel Harding. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει ακόμα τη Συμφωνία υπ’ αριθμ. 2 του Μπραμς και το έργο Memoriale του Πιερ Μπουλέζ. Προσπαθεί άραγε να «εκπαιδεύσει» το κοινό ο Τέτσλαφ με αυτές τις αποκλίσεις στο ρεπερτόριό του; «Καθόλου», απαντάει αποφασιστικά. «Παίζω τη μουσική που αγαπώ, αυτό είναι όλο. Εξάλλου, η διαφορά στην εποχή μπορεί να μη λέει τίποτα. Μπορεί να παίζεις Μέντελσον και Σούμαν, που ανήκουν στην ίδια εποχή, και να χρειάζεται να βάλεις σε κάθε έργο τελείως διαφορετικά στοιχεία. Η ουσία είναι να παίρνεις από κάθε σύνθεση το πιο γνήσιο αίσθημα που κρύβει μέσα της. Ο μοναδικός «εκπαιδευτικός» ρόλος μου ίσως να εξαντλείται στις ερμηνείες έργων σύγχρονων συνθετών. Θέλω τουλάχιστον μία φορά το χρόνο να ερμηνεύω ένα σύγχρονο έργο, να δίνω μία τουλάχιστον ευκαιρία σε σύγχρονους συνθέτες να ακουστούν και το κοινό να τους ανακαλύψει».

Ο Τέτσλαφ έχει σχηματίσει και το δικό του κουαρτέτο. «Η μουσική δωματίου είναι ένας τομέας, στον οποίο οι συνθέτες βρίσκονται στην πιο προσωπική στιγμή τους. Μια μουσική στην οποία μιλούν εκ βαθέων».

Ιδανική εποχή

Οταν ρωτάμε τον Τέτσλαφ τι μουσική ακούει στον ελεύθερο χρόνο του, γελάει αλλά αμέσως σοβαρεύει. «Κυρίως Σιμπέλιους και Μπρούκνερ», απαντάει. Σκληροπυρηνικούς συμφωνιστές δηλαδή. «Ναι, ειδικά τον Μπρούκνερ μόλις πρόσφατα τον ανακαλύψαμε όλοι».

O Τέτσλαφ πιστεύει ότι η σημερινή εποχή είναι ιδανική για την κλασική μουσική. «Ας μη γελιόμαστε η κλασική μουσική πάντα ήταν υπόθεση ενός 5-10% μάξιμουμ. Αυτό δεν μπορεί ν’ αλλάξει – και δεν είναι ελιτισμός αυτό που λέω. Αυτό που μπορούμε να αλλάξουμε είναι ο τρόπος που την ερμηνεύουμε: κάθε ερμηνεία να έχει κάτι προσωπικό, άμεσο, οικείο. Ειδικά σήμερα, με το Διαδίκτυο και το downloading, ο μέσος ακροατής μπορεί να προσπεράσει αυτό που του πλασάρει κάθε εταιρεία και να ανακαλύψει μόνος του πράγματα. Η εποχή είναι ιδανική για τους κλασικούς μουσικούς. Αρκεί να έχεις αρκετά χρήματα για να δίνεις συναυλίες και να κάνεις μουσική. Δεν χρειάζεται να είσαι πολυεκατομμυριούχος».

Του Ηλια Μαγκλινη

Τετάρτη 22 Οκτωβρίου 2008

Τα νέα εκπαιδευτικά προγράμματα του Συλλόγου «Οι φίλοι της Μουσικής»

 


Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα προγράμματα ενημέρωσης και εκπαίδευσης νέων και διδασκόντων που θα καλύψουν, βαθμηδόν, όλη τη χώρα προτείνει για την τριετία 2009-2011 ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Μουσικής».
Οι μεγάλες ενότητες που συνιστούν το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής, είναι:
- Μαθήματα επαγγελματικού προσανατολισμού για νέους σε τομείς ανθρωπιστικών σπουδών και δραστηριοτήτων.
Σε σειρά από dvd διακεκριμένοι εκπρόσωποι των επαγγελμάτων του πολιτισμού μιλούν για την τέχνη τους και ξεναγούν τους νεαρούς επίδοξους συναδέλφους τους στη μαγεία και τα μυστικά του χώρου τους. Την επιμέλεια της σειράς έχει ο Μανόλης Σαββίδης και την παραγωγή υπογράφει η Τατιάνα Καραπαναγιώτη.

-Πρόγραμμα για σπουδαστές Ωδείων και διδασκόντων σε όλη την Ελλάδα
- Πρόγραμμα για τα Ωδεία που βρίσκονται στην περιφέρεια της πρωτεύουσας (Αττική, Βοιωτία, Κορινθία κ.ά.) και επισκέψεων των σπουδαστών και των διδασκόντων τους στο Μέγαρο Μουσικής.

Στο πλαίσιο του προγράμματος αυτού επιχειρείται μια «πολιτιστική χαρτογράφηση» του δυναμικού των νέων σπουδαστών μουσικής και των διδασκόντων τους που ζουν σε περιοχές γύρω από την Αθήνα.

Στο πρόγραμμα αυτό συμμετέχουν οι: Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδη, μουσικολόγος, υπεύθυνη για τα Κυριακάτικα πρωινά του Μεγάρου που αποτελούν πόλο έλξης για τους νεαρούς μουσικόφιλους, ο Δημήτρης Σέμσης, βιολονίστας και εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, ο Νίκος Τσούχλος, αρχιμουσικός - διευθυντής Καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΟΜΜΑ και η Στεφανία Μεράκου, μουσικολόγος και διευθύντρια της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδας Λίλιαν Βουδούρη.
-Πρόγραμμα ακροάσεων στα Ωδεία πέντε πόλεων της ελληνικής περιφέρειας. Ακροάσεις θα πραγματοποιηθούν στη Λαμία, το Βόλο, το Ρέθυμνο, την Καλαμάτα και την Πάτρα.
Τα ανερχόμενα μουσικά αστέρια θα έχουν την ευκαιρία να αναδείξουν το ταλέντο τους στην επιτροπή των ειδικών που αποτελούν οι: Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδη, Δημήτρης Σέμσης, Νίκος Τσούχλος και Όλγα Καλογρηάδου, μουσικός.

Στο πλαίσιο του ίδιου προγράμματος περιλαμβάνονται συναυλίες, μαθήματα τελειοποίησης και μαθήματα μουσικού επαγγελματικού προσανατολισμού.
-Υποτροφίες για σπουδές μουσικής στην Ελλάδα.
Οι ταλαντούχοι μουσικοί που θα επιλεγούν μετά από τις ακροάσεις τόσο στις περιοχές γύρω από την Αθήνα αλλά και από τις πέντε πόλεις θα έχουν τη δυνατότητα να σπουδάσουν με υποτροφία στην Ελλάδα.

Εξάλλου, η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη θα εμπλουτιστεί με αρχεία, εκπαιδευτικό υλικό (βιβλία κλπ) σε τομείς τεχνών και πέραν της μουσικής.
Τέλος, προωθείται η ψηφιοποίηση του αρχείου της Βιβλιοθήκης και του πολιτιστικού υλικού του Μεγάρου Μουσικής.

Με το πρόγραμμα αυτό θα ολοκληρωθούν η ψηφιοποίηση του αρχείου της Βιβλιοθήκης και η αξιοποίηση σε διάφορες μορφές (cd, dvd, έντυπα) του υλικού που συγκέντρωσε το Μέγαρο στα χρόνια της λειτουργίας του.

Η δημιουργία πολύτιμου εκπαιδευτικού υλικού είναι ο στόχος του προγράμματος αυτού, αφού με τη ψηφιοποίηση και την αξιοποίηση του πολιτιστικού υλικού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, οι νέοι φίλοι των τεχνών θα μπορούν να μελετήσουν και να «αναβιώσουν» μέσα από τις παραγωγές του Μεγάρου ερμηνείες και καλλιτεχνικές καταθέσεις που άφησαν το «στίγμα» τους την τελευταία εικοσαετία.

[via]

Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2008

Μουσικά… αφτιά από κούνια

Μουσικά… αφτιά από κούνια

Ηδη στον πέμπτο μήνα της ζωής τους τα μωρά είναι σε θέση να ξεχωρίσουν έναν χαρούμενο ήχο ανάμεσα σε άλλους λιγότερο ευχάριστους, υποστηρίζουν με έρευνά τους επιστήμονες των Πανεπιστημίων της Αϊόβα και της Μινεσότα. Στην ηλικία των εννέα μηνών είναι πλέον σε θέση να κάνουν το αντίθετο. Το μουσικό αυτό πείραμα βοηθά στην αποκωδικοποίηση της αντιληπτικής ικανότητας των βρεφών πριν αυτά αποκτήσουν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν με τον υπόλοιπο κόσμο μέσω της ομιλίας. Το γεγονός και μόνο ότι αντιλαμβάνονται τη διαφορά στο ρυθμό και την επιλογή των συγχορδιών έχει εντυπωσιάσει τους επιστήμονες.
«Ενα από τα πρώτα επικοινωνιακά μηνύματα που λαμβάνουν τα μωρά είναι αυτά που σχετίζονται με το συναίσθημα», δηλώνει ο καθηγητής Ψυχολογίας και συγγραφέας της μελέτης, Ρος Φλομ. «Διαπιστώσαμε ότι στους εννέα μήνες τα βρέφη είναι σε θέση να κατηγοριοποιήσουν τα τραγούδια με τον ίδιο τρόπο που το επιτυγχάνουν οι ενήλικες και τα νήπια», πρόσθεσε. Οι επιστήμονες παρακολουθούσαν τα μωρά κατά τη διάρκεια της ακρόασης των κομματιών και κατέγραφαν το χρόνο που διαρκούσε η προσήλωσή τους στον ήχο.
Πρόκειται για την ίδια τεχνική που είχε χρησιμοποιηθεί και σε παλαιότερη έρευνα, όπου οι επιστήμονες προσπαθούσαν να διαπιστώσουν αν μωρά από αποκλειστικά αγγλόφωνες οικογένειες ήταν σε θέση να αντιληφθούν πότε κάποιος μιλούσε μία ξένη γλώσσα, παρακολουθώντας μόνο τις κινήσεις του προσώπου του και χωρίς να έχουν τη δυνατότητα να τον ακούσουν.

[via]

Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2008

«Κι ίντα δεν κάνει ο έρωτας / σε μια καρδιά που ορίζει / σαν την νικήσει ούτε καλό / ούτε πρεπό γνωρίζει»

 

Μια βοσκοπούλα αγάπησε...

image Στίχους από τρία λογοτεχνικά αριστουργήματα της αναγεννησιακής Κρήτης, τον «Ερωτόκριτο» του Κορνάρου, την «Ερωφίλη» του Χορτάτση και τη «Βοσκοπούλα» ανωνύμου ενώνει μελωδικά με το μαντολίνο του και τραγουδάει ο Λουδοβίκος των Ανωγείων στην τελευταία του δισκογραφική δουλειά «Ποια πάθη από τον έρωντα» (Λύρα).
«Η Αρετούσα, η Ερωφίλη, η βοσκοπούλα. Γυναίκες απόλυτες στο αίσθημά τους, έστω κι αν οι δύο πρώτες καταπιέζονται από αυταρχικούς πατεράδες-βασιλιάδες, κι η μία φυλακίζεται κι η άλλη αυτοκτονεί. Η τρίτη έχει τη συμπαράσταση του βοσκού πατέρα της αλλά η μοίρα της παίζει άσχημο παιχνίδι», λέει ο Λουδοβίκος. Και προσθέτει: «Ο έρωτας στην Κρήτη ήταν πάντα μια βασανισμένη ιστορία γεμάτη απαγορεύσεις. Η τιμή της οικογένειας είχε ταυτιστεί με το αν η κόρη θα αψηφίσει και θ' ακολουθήσει τον έρωτά της. Το "κλέψιμο" και η παντρειά στη συνέχεια ήταν η μόνη διέξοδος για τους ερωτευμένους».
- «Μ' αν είναι και ο έρωντας σε θέλει / μαζί με τη χολή κερνάει το μέλι» λες σ' ένα από τρία εμβόλιμα τραγούδια σου στον δίσκο. Γλύκα και πόνος. «Δεν γίνεται αλλιώς. Για να μπούμε βαθιά στο ερωτικό αίσθημα θα πρέπει να πατήσουμε ξυπόλυτοι στα αγκάθια. Προχωράς έρημος, τρομαγμένος, μοναχός, όπως λέει ο Ρίλκε. Στον έρωτα οφείλουμε να είμαστε πάντα αδιάβαστοι. Και να θυμόμαστε ότι μιλάει σε πρώτο ενικό».
Το καινούργιο CD είναι διπλό: το ένα περιλαμβάνει τα τρία μελοποιημένα έργα της κρητικής Αναγέννησης με τον Λουδοβίκο να τον συνοδεύουν η Ελένη Βουγιουκλή, η Λίλιαν Τσατσαρώνη και 14 μουσικοί (ενορχήστρωση του Γιώργου Παυλάκου). Το άλλο έχει δέκα ορχηστρικές παραλλαγές σε γνωστά τραγούδια του κρητικού τροβαδούρου σε διασκευή-ενορχήστρωση Δημήτρη Οικονομάκη.
Στη χθεσινή παρουσίαση του δίσκου στον «Ιανό» μίλησαν: η Ευανθία Ρεμπούτσικα («φαντάζομαι τον Λουδοβίκο να φοράει τη μπέρτα του Ελ Γκρέκο και να τραγουδάει στα σκαλιά ενός παλατιού»). Ο συγγραφέας Μήτσος Κασόλας («η σιγόφωνη, ψιθυριστή μουσική του είναι σαν τον φλοίσβο της θάλασσας που περνάει στο σώμα και μας χαλαρώνει»). Ο Ηλίας Ανδριόπουλος («ένας βαθιά λυρικός καλλιτέχνης που με τρόπο χαμηλόφωνο αγγίζει τα πιο λεπτά μας συναισθήματα»). Ο πανεπιστημιακός Γιώργος Γραμματικάκης («η μελωδική του ματιά στον Ερωτόκριτο και στην Ερωφίλη φτάνει στα βάθη της ερωτικής μας ψυχής»). Ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής («ένας αρχετυπικός κελαηδιστής απέναντι στον σύγχρονο ηλεκτρονικό μεσαίωνα»).

ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΙΔΑΛΗΣ

Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2008

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ από τον ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΑΔΙΟΡΙΣΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

 

Εφτά χρόνια πέρασαν από τον προηγούμενο διαγωνισμό ΑΣΕΠ για μουσικούς, εφτά χρόνια αδιοριστίας και εργασιακής περιπλάνησης… Μετά, λοιπόν, από εφτά χρόνια, όταν το ΥΠΕΠΘ αποφάσισε να προκηρύξει διαγωνισμό για πενιχρές προσλήψεις αποδείχτηκε περίτρανα ακόμα και από την ίδια τη διαδικασία εξέτασης ότι ο διαγωνισμός αποτελεί ένα σύστημα απόρριψης και όχι πρόσληψης.

Τόσους μήνες ζούσαμε τον εμπαιγμό από πλευράς Υπουργείου και ΑΣΕΠ για την ημερομηνία διεξαγωγής (σε 2 μήνες ο διαγωνισμός, μετά τα Χριστούγεννα ο διαγωνισμός) χωρίς διευκρινήσεις για το πώς θα εξεταστούμε, ποια θα είναι η μορφή των θεμάτων, πώς θα βαθμολογηθούμε. Τελικά, ο πολυαναμενόμενος διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 12/10 και τα παρατράγουδα ήταν πολλά.

Όλα τα μαθήματα εξετάστηκαν μέσα σε μια μέρα, η εξέταση διαρκούσε 4 και 4,5 ώρες για κάθε ενότητα αντίστοιχα και οι υποψήφιοι εκπαιδευτικοί μουσικής, έπρεπε να αποδώσουν πνευματικά και σωματικά σε 11-12 ώρες σε θέματα που μόνο σκοπό τους είχαν τον αποπροσανατολισμό των υποψηφίων.

Αναλυτικότερα, στα θέματα της Α ενότητας… από τη μια ζητούσαν σε ποια περίοδο ανήκει το «Yesterday» των Beatles κι από την άλλη στην αρμονική ανάλυση υπήρχε θέμα όπου καμία από τις πιθανές απαντήσεις δεν ήταν σωστή εξ ολοκλήρου! Στα θέματα δε της μορφολογίας υπήρχαν τρία ερωτήματα σχεδόν ίδια μεταξύ τους (πόσες φορές εμφανίζεται το θέμα της φούγκας στη σοπράνο, στην άλτο και στο μπάσο), πράγμα που σημαίνει ότι αν κάποιος δεν μπορούσε να διακρίνει τη μία απάντηση, πιθανότατα δεν μπορούσε να απαντήσει και τα άλλα δυο κι έτσι έχανε και τα τρία, ενώ στα θέματα της ιστορίας ζητούσαν στο ίδιο θέμα πληροφορίες από αρχαία και βυζαντινή εποχή μαζί!

Τα μεγάλα «σκάνδαλα», όμως, αφορούν κυρίως στη Β θεματική ενότητα!

Ο δοσμένος χρόνος δεν επαρκούσε σε καμία περίπτωση κάτι που, όπως φάνηκε, μετά από πολλές διαμαρτυρίες υποψηφίων το κατάλαβαν και οι υπεύθυνοι και φάνηκαν γενναιόδωροι… ΕΔΩΣΑΝ ΜΙΣΗ ΩΡΑ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΤΗΣ ΕΞΕΤΑΣΗΣ, 5 ΛΕΠΤΑ ΠΡΙΝ ΤΗ ΛΗΞΗ!!! Όπως είναι φυσικό, οι περισσότεροι είχαν ήδη φύγει πριν από την ανακοίνωση βλέποντας ότι δεν προλαβαίνουν, ενώ είναι λογικό ότι πέντε λεπτά πριν παραδώσει κανείς το γραπτό του δεν μπορεί εύκολα να αλλάξει τον τρόπο και τα όσα ήδη έχει γράψει, προκειμένου να εκμεταλλευτεί το «σωτήριο» μισάωρο! Και επειδή αυτή η ιστορία φαίνεται να μην έχει τέλος, στην εναρμόνιση μελωδίας για παιδική χορωδία δόθηκαν σχεδόν 20 μέτρα μελωδίας (!!!) και ζητήθηκε συνοδεία φλάουτου, κλαρινέτου σε sib και κιθάρας, τα οποία όργανα θα παίζονται από τους μαθητές!!! Μάλιστα σύμφωνα με το θέμα το δεδομένο ήταν ότι οι μαθητές παίζουν αυτά τα όργανα σε επίπεδο μέσης κι ανωτέρας, επίπεδα που αποτελούν βαθμίδες των ωδείων!!! Από πότε περιλαμβάνεται στο Αναλυτικό Πρόγραμμα η εκμάθηση αυτών των οργάνων στους μαθητές των δημόσιων σχολείων; Αν και στο Αναλυτικό Πρόγραμμα αναφέρεται η εκμάθηση μουσικών οργάνων η υλικοτεχνική υποδομή των τάξεων της μουσικής στην καλύτερη περίπτωση περιλαμβάνει μουσικά όργανα που εξυπηρετούν τον αυτοσχεδιασμό και όχι τη δεξιοτεχνία, πχ. Όργανα Οrff.

Στο τρίτο θέμα οι υποψήφιοι εκπαιδευτικοί μουσικής κλήθηκαν να εξηγήσουν γιατί το μάθημα της μουσικής έχει περιοριστεί στα σχολεία των δυτικών κοινωνιών και να προτείνουν λύσεις αντιμετώπισης, καθώς και να εξηγήσουν τη χρησιμότητα της μουσικής… Θεωρούμε ότι στο πρώτο μέρος του θέματος αρμόδιο για να απαντήσει είναι το ίδιο το Υπουργείο και οι συνεργάτες του, ενώ σε σχέση με τις λύσεις μόνη σωστή απάντηση είναι η διεκδίκηση από τους ίδιους τους εκπαιδευτικούς, αδιόριστους και μόνιμους, τους μαθητές, τους γονείς και το σύνολο της κοινωνίας μαζικών μόνιμων διορισμών στο δημόσιο σχολείο με μόνη προϋπόθεση το πτυχίο για ένα διαφορετικό μάθημα μουσικής.

Όσο για την απαράδεκτη διαδικασία διεξαγωγής του διαγωνισμού του ΑΣΕΠ το λιγότερο που περιμένουμε από το ΑΣΕΠ, όσους έβαλαν θέματα και σχεδίασαν αυτή τη διαδικασία, το ίδιο το ΥΠΕΠΘ είναι να δώσουν κάποιες εξηγήσεις για τα αίσχη της Κυριακής.

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΑΔΙΟΡΙΣΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

Τ.Θ. 3785, Τ.Κ.102 10

adioristia@freemail.gr, syllogosadioristwnekpaideytikwn.blogspot.com

[via]

Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2008

Εγχορδα από την Καλιφόρνια σε σμυρναίικα ταξίδια

«Η μουσική είναι σαν την ανθρώπινη φύση, ακατανόητη. Για μένα παραμένει ακόμα μυστηριώδης. Και μετά από τόσα χρόνια, δεν επαίρομαι ότι ξέρω περισσότερα γι' αυτήν από οποιονδήποτε άλλον. Νιώθω μόνο τυχερός που καθημερινά ζω και αναπνέω μέσα στη μουσική».

Οι Kronos Quartet συναντούν τον Γιώργο Κουμεντάκη μέσα από σμυρναίικους αμανέδες της Μαρίκας Παπαγκίκα

Με αυτήν τη φιλοσοφία, όπως την περιγράφει ο βιολιστής τους Ντέιβιντ Χάριγκτον και ιδρυτικό τους μέλος, το κουαρτέτο εγχόρδων Kronos Quartet συνεχίζει εδώ και τρεις δεκαετίες την πορεία του στη σκηνή.

Ετσι τη Δευτέρα (20/10) ο Χάριγκτον μαζί με τους Τζον Σέρμπα στο βιολί, Χένρι Ντατ στη βιόλα και Τζέφρι Ζίγκλερ στο τσέλο, θα βρεθούν στη σκηνή του «Παλλάς» για να παρουσιάσουν μεταξύ άλλων, και σε παγκόσμια, μάλιστα, πρεμιέρα, το «Point Of Νο Return» του δικού μας συνθέτη Γιώργου Κουμεντάκη. Είναι ένα έργο βασισμένο σε δύο ρεμπέτικα, στο «Μανάκι μου Μανάκι μου» και τον αμανέ «Σμυρναίικο μινόρε» με τη φωνή της Μαρίκας Παπαγκίκα, ρεμπέτισσας της Αμερικής, που τα ηχογράφησε στις αρχές του 20ού αιώνα στη Νέα Υόρκη.

Το κουαρτέτο θα παρουσιάσει και άλλα κομμάτια, όπως τη μελωδία των Ισλανδών ποστ ρόκερ Sigur Ros «Flugufrelsarinn», το «Tashweesh» της κολεκτίβας Ramallah Underground από την Παλαιστίνη, συνθέσεις του αβαντγκάρντ μουσικού Τζον Ζορν από το άλμπουμ «The Dead Man», αλλά και το «Fellow Traveler» του μινιμαλιστή συνθέτη Τζον Ανταμς.

Από το '73 το κουαρτέτο έχει «μεταμορφώσει», όπως το θέτει, πάνω από 500 έργα σύγχρονων συνθετών, από τον Φίλιπ Γκλας και τον Τζον Κέιτζ μέχρι τον Τομ Γουέιτς και τον Τζίμι Χέντριξ, ανακατεύοντας την κλασική τεχνική με τον σύγχρονο ήχο. Αλλωστε ο ίδιος ο Χάριγκτον έφτιαξε τους Kronos Quartet όταν άκουσε μια χορευτική διασκευή σε μια συμφωνία του Μπετόβεν. Ηταν η εποχή που ένα κουαρτέτο εγχόρδων έμοιαζε με αναχρονισμό καρφωμένο στη μουσική σκηνή.
«Ολοι πίστευαν ότι τα έγχορδα πρέπει να παίζουν κλασική μουσική», θυμάται ο Χάριγκτον. «Σαν να τα είχαν απομονώσει με έναν ακατανόητο φράχτη». Οπότε οι Kronos Quartet απλά γκρέμισαν τον φράχτη και ανοίχτηκαν σε έναν ωκεανό από ήχους.

«Ετσι αποφάσισα», διηγείται ο ίδιος, «ότι ο στόχος μας θα είναι να δημιουργήσουμε ένα χώρο όπου θα συγκεντρώνεται ένα ακροατήριο από διάφορα είδη μουσικής. Οσο για τις συνθέσεις που επιλέγουμε, πάντα πιστεύαμε ότι η όμορφη μουσική μπορεί να προέρχεται τόσο από έναν μουσικό του δρόμου όσο και από έναν τύπο που ανακατεύει σαμπλς στο στούντιο σε οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη».

Γι' αυτό και ανέθεσαν στον Γιώργο Κουμεντάκη τη σύνθεση του «Point Of Νο Return», δίνοντάς του ένα σμυρναίικο τραγούδι της Παπαγκίκα, που, όπως έχει πει ο ίδιος, «οι νότες του ήταν για μένα ένα μοναδικό ταξίδι, ένα κάλεσμα σε έναν καινούργιο κόσμο».

Οσο για τα τριάντα πέντε χρόνια πορείας πίσω τους, οι Kronos Quartet δεν νιώθουν να τους βαραίνουν. «Νιώθουμε ότι μόλις αρχίζουμε», καταλήγει ο Χάριγκτον. «Ποτέ δεν είναι βαρετό να χρησιμοποιείς τη φαντασία σου, το ταλέντο και τις δεξιότητές σου για να εκφράσεις με μια χούφτα νότες αυτό που ακούς μέσα σου. Αλλωστε χρειάζεται μια ολόκληρη ζωή για να μελετήσεις, να εξερευνήσεις, να πειραματιστείς και τελικά να συνειδητοποιήσεις ότι κάθε νότα που έχει παιχθεί μπορεί και να παιχθεί πολύ καλύτερα».

* «Παλλάς» (Βουκουρεστίου 5). Εναρξη 9.00 μ.μ. Εισιτήρια από 30 έως 90 ευρώ.

[via]

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2008

Η «μελωδική» γυμναστική αυξάνει σημαντικά τη φυσική αντοχή


Μέχρι και 15% ενδέχεται να αυξηθεί η φυσική αντοχή των ανθρώπων που γυμνάζονται ακούγοντας μουσική, υποστηρίζει έρευνα που δημοσιεύει το περιοδικό αθλητικής ψυχολογίας «Journal of Sport and Exercise Psychology».

Πιο συγκεκριμένα, ο Δρ Κώστας Καραγιώργης, υφηγητής αθλητικής ψυχολογίας στο βρετανικό πανεπιστήμιο Μπρουνέλ, μετά από έρευνα απέδειξε ότι επιλεγμένη μουσική μπορεί να αυξήσει σημαντικά τη φυσική αντοχή ενός ανθρώπου και να επιδράσει θετικά στην καρδιοαγγειακή άσκηση.

Κορυφαίοι αθλητές εξάλλου, όπως ο μαραθωνοδρόμος και κάτοχος του παγκόσμιου ρεκόρ Χαϊλέ Γκεμπρελασιέ, γυμνάζονται συστηματικά ακούγοντας μουσική.

Η μουσική, πέρα από τη βελτίωση της φυσικής αντοχής, δημιουργεί αίσθημα ευφορίας στον ασκούμενο και τον επηρεάζει θετικά, ακόμα και όταν ασκείται πολύ εντατικά.

Τα πορίσματα της έρευνας εφαρμόστηκαν και πρακτικά στις 5 Οκτωβρίου σε δρόμο μεγάλης απόστασης στο Γκρίνουιτς του Λονδίνου.

Διοργανώτρια εταιρεία ήταν η Sony Ericsson και ο Δρ Καραγιώργης επέλεξε, με επιστημονικά κριτήρια, τη μουσική που συνόδευε από τα ακουστικά 12.500 δρομείς.

Η έρευνα του Δρ Καραγιώργη αφορά κυρίως τους πάσχοντες από καρδιοαγγειακά νοσήματα και παχυσαρκία. Στα άτομα αυτά συστήνεται από τους γιατρούς να ασκούνται βαδίζοντας γρήγορα ή τρέχοντας. Η συνοδεία μουσικής μπορεί να επιδράσει ευεργετικά στην άσκησή τους.

[via]

Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2008

Έλληνας ερευνητής στη Βρετανία ανακαλύπτει ότι η μουσική αυξάνει κατά 15% τη φυσική αντοχή και βοηθά την άσκηση

 

Η προσεκτικά επιλεγμένη μουσική μπορεί να αυξήσει σημαντικά, μέχρι και κατά 15%, τη φυσική αντοχή ενός ανθρώπου και να έχει θετικές επιπτώσεις στην καρδιοαγγειακή άσκηση. Αυτό είναι το βασικό συμπέρασμα έρευνας του δρ. Κώστα Καραγιώργη, υφηγητή αθλητικής ψυχολογίας στη Σχολή 'Αθλησης και Εκπαίδευσης του βρετανικού πανεπιστημίου Μπρουνέλ.

Η έρευνα, που θα δημοσιευτεί στο αμερικανικό περιοδικό αθλητικής ψυχολογίας "Journal of Sport and Exercise Psychology", επισημαίνει την ευεργετική επίδραση της μουσικής την ώρα της άσκησης, κάτι που κορυφαίοι αθλητές, όπως ο μαραθωνοδρόμος και κάτοχος του παγκόσμιου ρεκόρ Χαϊλέ Γκεμπρελασιέ, κάνουν συστηματικά.

Η μουσική, πέρα από τη βελτίωση της φυσικής αντοχής, δημιουργεί αίσθημα μεγαλύτερης ευφορίας στον ασκούμενο και τον βοηθά να νιώσει πιο θετικά, ακόμα και όταν ασκείται πολύ εντατικά, στα όρια της φυσικής εξάντλησης.

Τα πορίσματα της έρευνας εφαρμόστηκαν στην πράξη, στις 5 Οκτωβρίου, στο Γκρίνουιτς του Λονδίνου, σε δρόμο μεγάλης απόστασης που διοργάνωσε η Sony Ericsson με τίτλο "Τρέξε με το ρυθμό". Ο δρ. Καραγιώργης επέλεξε, με επιστημονικά κριτήρια, τη μουσική που έπαιζαν ζωντανά 17 μουσικοί σταθμοί και συνόδευε από τα ακουστικά 12.500 δρομείς.

Η έρευνα του δρ. Καραγιώργη έχει σημασία ειδικότερα για πάσχοντες από διάφορα νοσήματα (π.χ. καρδιοαγγειακά, παχυσαρκία π.χ.), οι οποίοι έχουν ιατρικές οδηγίες να ασκούνται βαδίζοντας γρήγορα ή τρέχοντας. Η συνοδεία μουσικής μπορεί να κάνει την όλη εμπειρία τους πιο θετική.

Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2008

Αμφισβητείται η μουσική του Μπαχ

Μία ανάλυση των γραμμάτων και των χειρόγραφων παρτιτούρων του 18ου αιώνα έδειξε πως η δεύτερη σύζυγος του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ίσως να είχε γράψει ή να είχε συνθέσει μαζί με τον Μπαχ κάποιες από τις πιο γνωστές συνθέσεις του διάσημου δημιουργού.

Ο Μπαχ γεννήθηκε το 1685 και πέθανε το 1750. Υπήρξε μοναδικός οργανίστας, ενώ θεωρείται ως ο πλέον διασημότερος συνθέτης όλων των εποχών.

Βοηθός συνθέτη

Η νέα ανάλυση των έργων του Μπαχ – από τον Αυστραλό εμπειρογνώμονα ανθρωπολόγο Μάρτιν Τζάρβις του Πανεπιστημίου του Ντάργουιν – περιελάμβανε τη σύγκριση εγγράφων, γραμμένων από τη δεύτερη σύζυγο του συνθέτη, Άννα Μαγδαλένα, με μουσικές σημειώσεις, γραμμένες από τον ίδιο τον Μπαχ και άλλους που αντέγραψαν το έργο του.

«Η ανάλυσή μου αποκαλύπτει ότι η αντίληψη που είχαμε μέχρι σήμερα για τον ρόλο που έπαιξε η Άννα Μαγδαλένα στη ζωή και το μουσικό έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ δεν μπορεί να είναι σωστή,» δήλωσε ο Τζάρβις.

«Πιστεύω πως υπάρχουν στοιχεία που αποδεικνύουν πως η Άννα Μαγδαλένα υπήρξε μαθήτρια του Μπαχ σε ότι αφορά στη σύνθεση και είναι πολύ πιθανό να τον βοήθησε να συνθέσει ορισμένα από τα πιο γνωστά κομμάτια του.»

Παρόμοιος γραφικός χαρακτήρας

Τα αποτελέσματα της ανάλυσης ρίχνουν νέο φως στη σχέση που υπήρχε ανάμεσα στον Μπαχ και την Άννα Μαγδαλένα, η οποία υπήρξε και η ίδια μίας πρώτης τάξεως μουσικός.

Ο Τζάρβις αποκαλύπτει ότι το ζευγάρι γνωρίζονταν 7 χρόνια παραπάνω από αυτά που είναι καταγεγραμμένα στην ιστορία και ότι ενδεχομένως η Άννα Μαγδαλένα να υπήρξε μαθήτριά του πριν να γίνει γυναίκα του.

Οι δυο τους είχαν παρόμοιο γραφικό χαρακτήρα. Για να απομονώσει τους γραφικούς τους χαρακτήρες, ο Τζάρβις έψαξε σε ιστορικά αρχεία και βρήκε ένα γράμμα που φέρεται να γράφτηκε από την Άννα Μαγδαλένα, με το οποίο ζητούσε από το δικαστήριο την κηδεμονία των παιδιών τους μετά το θάνατο του Μπαχ.

Ο Τζάρβις συνέκρινε το γράμμα αυτό με ένα άλλο γράμμα που φαίνεται να ανήκει στην ίδια, ενώ μελέτησε και έναν τεράστιο αριθμό χειρογράφων του Μπαχ, της Άννας και άλλων σύγχρονών τους, που περιείχαν μουσικές σημειώσεις και κείμενα στα αρχαία γερμανικά και γαλλικά.

Η ανάλυση έδειξε πως η Άννα Μαγδαλένα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη σύνθεση σονατών για βιολί και παρτιτών, καθώς και στη σύνθεση σουιτών για τσέλο. Οι σονάτες για βιολί είναι γνωστές από τρία χειρόγραφα, ένα εκ των οποίων είναι υπογεγραμμένο από τον Μπαχ το 1720. Από τα άλλα δύο, το ένα είναι γραμμένο από την Άννα και το άλλο από τον Γερμανό οργανίστα και αντιγραφέα του Μπαχ, τον Γιόχαν Πήτερ Κέλνερ.

«Η θεωρεία μου είναι πως αν και έχουμε στη διάθεσή μας ένα αντίγραφο υπογεγραμμένο από τον ίδιο τον Μπαχ το 1720, οι σονάτες δεν μπορεί να ολοκληρώθηκαν εκείνη τη χρονιά,» υποστήριξε ο Τζάρβις, τονίζοντας πως το γραπτό της Άννας προηγήθηκε του ολοκληρωμένου χειρογράφου.

Καμία αναγνώριση για τις γυναίκες συνθέτριες

«Για πολλούς και διαφόρους λόγους, πιστεύω πως η Άννα Μαγδαλένα έπαιξε ρόλο και στη σύνθεση των σουιτών για τσέλο, καθώς ο αρχικός κάτοχος των χειρογράφων επεσήμανε στα γαλλικά πως το αντίγραφο ήταν «γραμμένο» από την κυρία Μπαχ,» ανέφερε ο Τζάρβις.

Αυτό ενδεχομένως να εξηγείται από το γεγονός ότι «στις αρχές του 18ου αιώνα, οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να χαίρουν αναγνώρισης για τις συνθέσεις τους,» πρόσθεσε ο Τζάρβις.

Ο Μπράιαν Φάουντ, γραφολόγος στο Πανεπιστήμιο La Trobe της Μελβούρνης, σχολίασε πως η μελέτη «ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρουσα». «Παρόλο που ο γραφικός χαρακτήρας ως αποδεικτικό στοιχείο δεν έχει την ίδια αξία με αυτή του DNA, παρόλα αυτά μπορούν να βγουν πάρα πολλά αξιόπιστα συμπεράσματα.»

[via]

Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2008

Οι μουσικοί χρησιμοποιούν και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου

Η επιστημονική έρευνα έρχεται να επιβεβαιώσει αυτό που οι μη ταλαντούχοι μουσικά άνθρωποι συχνά έχουν νιώσει: οι εκπαιδευμένοι μουσικοί λειτουργούν στο νου τους διαφορετικά από τους κοινούς θνητούς.

Ομάδα ψυχολόγων του αμερικανικού πανεπιστημίου Βάντερμπιλτ ανακάλυψε ότι οι επαγγελματίες μουσικοί είναι πιο αποτελεσματικοί στη χρησιμοποίηση μιας δημιουργικής νοητικής τεχνικής που λέγεται αποκλίνουσα σκέψη, ενώ παράλληλα χρησιμοποιούν ταυτόχρονα το δεξιό και τον αριστερό μετωπιαίο φλοιό πολύ συχνότερα από το μέσο άνθρωπο.

Η έρευνα των Κρίσταλ Γκίμπσον, Μπράντλεϊ Φόλεϊ και Σόχι Παρκ δημοσιεύεται στο περιοδικό Brain and Cognition και διαπιστώνει ποιοτικές διαφορές στο δημιουργικό τρόπο που οι μουσικοί λύνουν τα προβλήματα, καθώς και στην εγκεφαλική τους δραστηριότητα. Μια ερμηνεία που δίνουν οι επιστήμονες για τη συχνή ταυτόχρονη χρήση των δύο ημισφαιρίων, είναι ότι πολλοί μουσικοί πρέπει να χρησιμοποιούν και τα δύο χέρια τους ανεξάρτητα, προκειμένου να παίξουν το όργανό τους.

Έτσι οι μουσικοί αποδεικνύονται ιδιαίτερα ικανοί στο να ενοποιούν τις ανταγωνιστικές πληροφορίες που δέχονται από τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου τους. Για παράδειγμα, πρέπει να είναι ικανοί να διαβάζουν ταυτόχρονα τις νότες, που ως γραπτά μουσικά σύμβολα ανήκουν στην επικράτεια του αριστερού ημισφαιρίου, ενώ παράλληλα να ερμηνεύουν την παρτιτούρα με τον δικό τους προσωπικό τρόπο, διαδικασία που συνδέεται με το δεξί ημισφαίριο.

Εξάλλου οι μουσικοί τα καταφέρνουν καλύτερα στη δημιουργική αποκλίνουσα σκέψη, δηλαδή στην ικανότητα να βρίσκουν νέες λύσεις σε πολύπλευρα προβλήματα. Σε ένα πείραμα των ερευνητών, για παράδειγμα, οι μουσικοί εθελοντές τα πήγαν πολύ καλύτερα από τους μη μουσικούς, όταν τους ζητήθηκε να βρουν νέες χρήσεις και λειτουργίες σε συνηθισμένα αντικείμενα ενός νοικοκυριού.

Τέλος, η έρευνα βρήκε ότι οι μουσικοί εν γένει είχαν υψηλότερο δείκτη νοημοσύνης (IQ) από τους μη μουσικούς.

[via]

Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2008

Κορυφαίοι βιολιστές στο Μέγαρο Μουσικής

Ο διεθνούς φήμης σολίστ του βιολιού Τζόσουα Μπελ εγκαινιάζει σήμερα (8 Οκτωβρίου) το βράδυ, ώρα 8.30 μ.μ., το νέο κύκλο συναυλιών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών «Κορυφαίοι βιολιστές της εποχής μας», με τις «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι και το έργο του Φραντς Σούμπερτ «Ο θάνατος και η κόρη», σε μεταγραφή του Γκούσταβ Μάλερ.

Ο νέος, ωραίος και μεγάλος βιολιστής Τζόσουα Μπελ, παίζει για μία μόνο βραδιά, σήμερα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ανθρωπος του 21ου αιώνα ο Τζόσουα Μπελ δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σχέση της μουσικής με την τεχνολογία, γι' αυτό και συνεργάζεται με το Τεχνολογικό Ινστιτούτο Μασαχουσέτης, το περίφημο MIT, σε μια προσπάθεια να μυηθούν όλο και περισσότερα νέα παιδιά μέσω των νέων τεχνολογιών στον κόσμο της «παλιάς» μουσικής.
Αλλά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Τζόσουα Μπελ δεν σταματάνε εδώ. Παίζει με πάθος ηλεκτρονικά παιχνίδια, είναι δεινός παίκτης του ποδοσφαίρου και του μπάσκετ, είναι από τους πιο καλωδιωμένους ερμηνευτές κλασικής μουσικής του επιπέδου του, σχεδιάζοντας και ενημερώνοντας ο ίδιος τον ιστοτόπο του: http//www.joshuabell.com/.

Το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ τον έχει συμπεριλάβει στους 250 νέους ηγέτες και το περιοδικό People στους 50 ωραιότερους στον κόσμο. Ολ' αυτά, τον έχουν καθιερώσει ως τον Σούπερ Σταρ της κλασικής μουσικής.
Υπάρχει όμως και κάτι ακόμη: Παρ' όλο που έχει παίξει στις σπουδαιότερες μουσικές αίθουσες του κόσμου, δεν δίστασε να πάρει μέρος σ' ένα μουσικό πείραμα στο μετρό της Ουάσιγκτον, ως πλανόδιος μουσικός.

Ξεκίνησε από ψηλά!

Το ταλέντο του στο βιολί φάνηκε από την ηλικία των 14 ετών και έκανε το ντεμπούτο του με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, υπό τη διεύθυνση του Ρικάρντο Μούτι.

Σήμερα, ύστερα από δύο δεκαετίες, σε νεαρή ακόμα ηλικία, έχει φανατικούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο. Είναι σολίστ του βιολιού και διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου UBS του Φεστιβάλ Βερμπιέ, που αποτελείται από τους καλύτερους μουσικούς της ορχήστρας UBS Verbier Festival, την οποία έχει ιδρύσει η Τράπεζα UBS.

ΞΕΝΗ ΜΟΥΧΙΜΟΓΛΟΥ

Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2008

Δωρεάν συναυλία στο Καλλιμάρμαρο δίνουν οι R.E.M.

Με μια μεγάλη δωρεάν συναυλία γιορτάζει το MTV Greece την έναρξη της λειτουργίας του. Στις 5 Οκτωβρίου οι .R.E.M, οι Kaiser Chiefs και η Γκαμπριέλα Κίλμι εμφανίζονται στο Καλλιμάρμαρο.

Η συναυλία πρόκειται να μεταδοθεί ζωντανά και από τέσσερα ευρωπαϊκά δίκτυα, αυτά της Ισπανίας, Πορτογαλίας, της Γαλλίας και της Ιταλίας.

Παράλληλα, η εικόνα της μουσικής γιορτής, η οποία ονομάζεται MTV GR DAY, θα μεταφερθεί μέσα από το δίκτυο του MTV σε όλο τον κόσμο.

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι C:Real, ενώ στη συνέχεια θα ανέβει στη σκηνή η ποπ τραγουδίστρια Γκαμπριέλα Κίλμι. Τη σκυτάλη θα λάβει το βρετανικό συγκρότημα Kaiser Chiefs, ενώ το βαρύ πυροβολικό της βραδιάς είναι φυσικά οι R.E.M. που αναμένεται να τραγουδίσουν πολλά αγαπημένα τραγούδια, όπως το «Loosing my Relegion» και το «Everybody Hurts».

Η είσοδος στη συναυλία θα είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

[via]