Σάββατο 27 Μαρτίου 2010

Η Χορωδία Λιβαδειάς στην Αττάλεια Τουρκίας (7-11/4/10)

 image
Η Δημοτική Χορωδία του Δήμου Λεβαδέων θα ταξιδεύσει στην Αττάλεια της Τουρκίας, για να αντιπροσωπεύσει την πόλη μας και γενικότερα τη χώρα μας, στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ, που θα πραγματοποιηθεί στο διάστημα από 07 έως 11 Απριλίου 2010.


Στην διοργάνωση αυτή θα λάβουν μέρος χορωδίες από όλη την Ευρώπη.
Το Φεστιβάλ έχει τέσσερα τμήματα και η Χορωδία μας θα λάβει μέρος στα δύο από αυτά. Στο πρώτο τμήμα «ΟΡΕΝ AIR» θα παρουσιάσει πρόγραμμα 20 λεπτών, και στο τρίτο τμήμα « Παραδοσιακή μουσική» θα παρουσιάσει πρόγραμμα 15 λεπτών.


Την Δημοτική Χορωδία θα συνοδεύσει ο Κος Καλλιαντάσης Δημήτριος ,Πρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Λεβαδέων.

Η Χορωδία ταξιδεύει με δικά της έξοδα.

Πηγή

Πέμπτη 18 Μαρτίου 2010

Το Ωδείο μας για την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης με την Κική Δημουλά (21/3/2010)

ΑΦΙΣΑ

Το Ωδείο μας, μαζί με τη Βιβλιοθήκη Λιβαδειάς και το 2ο Λύκειο  Λιβαδειάς με αφορμή την 21η Μαρτίου, παγκόσμια ημέρα  ποίησης, συνδιοργανώνουν αφιέρωμα στην καταξιωμένη ακαδημαϊκό και βραβευμένη με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Λογοτεχνίας ποιήτρια Κική  Δημουλά.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 21 Μαρτίου 2010 στις 8 μμ. στην αίθουσα εκδηλώσεων της Εστίας Μητέρας.

Την επιμέλεια  της εκδήλωσης την έχει η Ομάδα της Βιβλιοθήκης.

Κεντρικός ομιλητής της εκδήλωσης θα είναι ο ποιητής Θανάσης Νιάρχος (εκδότης του περιοδικού “Η λέξη”), ενώ θα συμμετάσχει με απαγγελίες η ηθοποιός Μίνα Αδαμάκη.

Τα  Μέλη της Ομάδας Ανάγνωσης και  μαθητές του 2ου Λυκείου θα παρουσιάσουν τη ζωή και το έργο της ποιήτριας και η κα Αδαμάκη θα αποδώσει επιλεγμένα ποιήματα της δημιουργού.

Καθηγητές και μαθητές του Ωδείου μας, εμπνευσμένοι από την ποιήτρια, θα παρουσιάσουν μελοποιημένα  έργα της.

*[UPDATE 20/3/2010]: Η ποιήτρια παρά την εκφρασμένη αρχική της επιθυμία δε θα μπορέσει να παραβρεθεί για σοβαρούς λόγους υγείας.

Τετάρτη 17 Μαρτίου 2010

Μαθητικές συναυλίες του Δημοτικού Ωδείου Λιβαδειάς (20 & 21/3/10)

Οι μαθητές του Ωδείου μας παρουσιάζουν δείγματα της προόδου τους, ερμηνεύοντας έργα ελλήνων και ξένων συνθετών, στο Συνεδριακό Κέντρο Κρύας το Σάββατο 20 Μαρτίου 2010 στις 7.30 μμ, και Κυριακή 21 Μαρτίου 2010 στις 10.30 πμ.

Συμμετέχουν το Τμήμα Μουσικής Προπαιδείας και η Χορωδία του Ωδείου.

Πέμπτη 11 Μαρτίου 2010

ΜΑΡΤΙΟΣ – Μήνας Μουσικής 2010

Οι εκδηλώσεις του «Μήνα Μουσικής», αποτελούν πλέον σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα για την περιοχή μας, που χαίρουν αναγνώρισης κι εκτίμησης από την τοπική κοινωνία.

Το Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς κάνει για άλλη μια χρονιά αισθητή την παρουσία του με τις εκδηλώσεις που διοργανώνει, προβάλλοντας το έργο ταλαντούχων συμπολιτών μας που συναντώνται με καταξιω­μένους προσκεκλημένους. Η ολόπλευρη συμπαράσταση της Δημοτικής μας Αρχής στο έργο του Δη­μοτικού Ωδείου και η επιλογή μας για την ανάπτυξη πολύπλευρων πολιτι­στικών δράσεων, θα ενισχυθεί ακόμη περισσότερο το επόμενο διάστημα.

Το νεοκλασικό κτήριο επί της οδού Ελ. Βενιζέλου, ιδιοκτησίας του Δήμου, στον όροφο του οποίου στεγάζεται το Δημοτικό Ωδείο, μετατρέ­πεται σε Πρότυπο Κέντρο Πολιτισμού.

Αφού ολοκληρώθηκε η μεταστέγαση των υπηρεσιών που λειτουργού­σαν στο ισόγειο του, ο χώρος θα διαμορφωθεί και θα λειτουργήσει ως «Δημοτική Πινακοθήκη Λαζαρή», αίθουσα εκδηλώσεων και στούντιο ηχο­γράφησης που σύντομα θα μπορούν να απολαμβάνουν όλοι οι Λειβαδίτες.

Ως Πρόεδρος του «Δημοτικού Ωδείου Λιβαδειάς» οφείλω να συγχαρώ όλους εκείνους που συμμετέχουν σ' αυτή την προσπάθεια και που ακούραστα και αθόρυβα παράγουν πολιτισμό.

Ο Πρόεδρος του ΝΠΔΔ

Δήμαρχος ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΙΦΗΣ

Δευτέρα 8 Μαρτίου 2010

Εκανε τζαζ μέχρι και τον Μπαχ

Στον πυρήνα της τζαζ μουσικής, ένας ακορντεονίστας έσπασε τη μονοκρατορία του σαξοφώνου και της τρομπέτας. Αλλά δεν πέτυχε μόνον αυτό ο 60χρονος Γάλλος Ρίτσαρντ Γκαλιάνο. Παρακινημένος από τον στενό του φίλο κι εμπνευστή του «Tango Nuevo» Αστορ Πιατσόλα, επανεφηύρε μια παλιά μουσική παράδοση της Γαλλίας, δημιουργώντας το «New Musette».

imageΔικαίως ο Γκαλιάνο θεωρείται ο σημαντικότερος εν ζωή ακορντεονίστας και μπαντεονίστας της παγκόσμιας τζαζ σκηνής. Αλλά στην Αθήνα, που θα 'ρθει στις 19 Απριλίου για μια συναυλία στο θέατρο Παλλάς, μαζί με το καινούργιο σεξτέτο του, δεν θα παίξει μόνον τζαζ. Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει και Πιατσόλα, αλλά και έργα του «κατ' εξοχήν τζαζίστα της κλασικής μουσικής», Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.

Η θεματική της φετινής παγκόσμιας περιοδείας του άλλωστε -στην οποία εντάσσει και τον σταθμό του στην Αθήνα- με κεντρικό σύνθημα «μουσική έκφραση σημαίνει ελευθερία κι ελευθερία σημαίνει τζαζ», έχει άξονα αυτή την παράξενη μουσική συνάντηση, που για τον ίδιο τον Γκαλιάνο τροφοδότησε τη δημιουργία του τα τελευταία χρόνια.

Το 2002 ηχογράφησε το «Piazzolla for ever», που χαρακτηρίστηκε από τη διεθνή κριτική το πλουσιότερο και πιο ουσιαστικό αφιέρωμα που έγινε ποτέ για τον μεγάλο Αργεντίνο συνθέτη. Ετσι το υποδέχτηκε και το κοινό, που το άκουσε live σε κάποια από τις 350 συναυλίες ανά τον κόσμο, όπου το παρουσίασε έκτοτε ο Γκαλιάνο.

Οι «Σουίτες του Μπαχ», παιγμένες από τον ίδιο, μόλις κυκλοφόρησαν σε δίσκο (Universal/Deutsche Grammophon). Η ηχογράφησή τους ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2009, ως κατάληξη μιας μακρόχρονης κι επίπονης ενασχόλησης του Γκαλιάνο με τη μουσική του Μπαχ, αλλά και της επίμονης προτροπής όσων είχαν την τύχη να ακούσουν από το 2006 live το γοητευτικό, μουσικό εγχείρημα.

Η ιδιαίτερη ερμηνευτική φυσιογνωμία του Γκαλιάνο διαμορφώθηκε καθοριστικά μετά την τυχαία συνάντησή του με τον Πιατσόλα το '83, για τη μουσική μιας παράστασης στην Comedie Francaise. Μέχρι τότε, ο γεννημένος στις Κάνες το 1950 Ρίτσαρντ Γκαλιάνο, γιος ενός ιταλικής καταγωγής καθηγητή του ακορντεόν είχε πάρει το δίπλωμά του από το Ωδείο της Νίκαιας. Είχε ανακαλύψει τις ερμηνευτικές διαφορές στο παίξιμο του ακορντεόν μεταξύ των Βραζιλιάνων, των Ιταλών και των Αμερικανών μουσικών. Είχε επιστρέψει στο Ωδείο για να διδαχτεί διεύθυνση ορχήστρας και σύνθεση. Είχε συνεργαστεί σε ηχογραφήσεις δίσκων των Μπαρμπαρά, Σερζ Ρετζιανί, Σαρλ Αζναβούρ, Ζιλιέτ Γκρεκό κ.ά. Και είχε εξασκήσει τον τζαζ αυτοσχεδιασμό παίζοντας δίπλα σε κορυφαίους τζαζίστες, όπως ο Τσετ Μπέικερ, ο Ρον Κάρτερ κ.ά.

Ο Πιατσόλα ήταν όμως αυτός που, ως φίλος και μέντοράς του, τον ενθάρρυνε να εγκαταλείψει «τα αμερικανικά πρότυπα», αλλά όχι και την τζαζ, και να ιχνηλατήσει μουσικά τις ευρωπαϊκές του ρίζες. Ετσι αναδημιούργησε το «New Musette» και ανέπτυξε ένα πολύ προσωπικό ερμηνευτικό ύφος, που του χάρισε διεθνή αναγνώριση, εκλεκτικές συνεργασίες με τον Γιαν Γκαρμπάρεκ, τον Γκάρι Μπάρτον, τον Πάολο Φρεζού, αλλά και τον πολύτιμο χαρακτηρισμό του ως άμεσο επίγονο του Πιατσόλα.

Στην Ελλάδα ο Γκαλιάνο επιστρέφει λίγους μήνες αφότου συμμετείχε στο Φεστιβάλ της Σάνης στη Χαλκιδική. Μαζί του ξανάρχεται το σεξτέτο του, που αποτελείται από τους σπουδαίους σολίστες Ζαν-Μαρκ Φιλίπ και Σεμπαστιάν Σιρέλ στο βιολί, Ζαν-Μαρκ Απάπ στη βιόλα, Ραφαέλ Πιντού στο τσέλο, Στεφάν Λεζερό στο μπάσο και Ερβέ Σελέν στο πιάνο.

* Η προπώληση των εισιτηρίων (30, 40, 50 ευρώ) έχει ξεκινήσει στα ταμεία του «Παλλάς», στο 210-8108181 ή στο www.elthea.gr.

ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Τρίτη 2 Μαρτίου 2010

Μίκης Θεοδωράκης: «Ο Στραβίνσκι ήταν εμπνευστής μου»

image «... Νομίζω πως η επιρροή του Στραβίνσκι πάνω μου οφείλεται βασικά στο γεγονός ότι ακουμπάμε και οι δύο πάνω σε μουσικές παραδόσεις _ ρωσική, ελληνική _ που η βάση τους είναι οι σιδερένιοι ρυθμοί των λαϊκών χορών». Ο Μίκης Θεοδωράκης σε κείμενα που έγραψε στη δεκαετία του '50 αναφέρεται στη σχέση του με τον ρώσο συνθέτη και πόσο τον επηρέασε. Αλλά δεν ήταν μόνο αυτός. Ηταν και οι Σεργκέι Ραχμάνινοφ και Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ειδικά με τον τελευταίο ταυτίστηκε μουσικά και ιδεολογικά. Πηγή έμπνευσής του ήταν οι «Συμφωνίες» του. Εχει σημειώσει στο παρελθόν: «Η επίδρασή του πάνω μου είχε να κάνει με το ότι εκπροσωπούσε (ο Σοστακόβιτς) τη σοβιετική τέχνη σε μια εποχή που για τους έλληνες αριστερούς του Εμφυλίου κάθε τι το σοβιετικό έπαιρνε τις διαστάσεις μυθικού συμβόλου». Σχετικά με την πρώτη φορά που άκουσε μουσική του Σοστακόβιτς, ο Μίκης Θεοδωράκης αναφέρει: «Eίχαμε μαζευτεί κάμποσοι μαθητές και μαθήτριες της ανωτέρας των Ωδείων σε μια αίθουσα του Aμερικάνικου Kέντρου Πληροφοριών κι ακούγαμε συμφωνική μουσική από δίσκους. Πιο πολύ από περιέργεια αποφασίσαμε στο τέλος να βάλουμε την “Πέμπτη Συμφωνία” αυτού του άγνωστού μας συνθέτη. Mα όσο το έργο προχωρούσε η περιέργειά μας γινόταν ενδιαφέρον και στο τέλος _ πάνω στο largo _ κατάπληξη! Ολοι, άλλος λίγο κι άλλος πιο πολύ, νιώθαμε πως βρισκόμασταν μπροστά σε κάτι καινούργιο, μα σύγχρονα και πολύ “γνωστό”. Ηταν αυτό που το περιμέναμε ίσως, που νιώθαμε πως έπρεπε να 'ρθει, μα δεν μπορούσαμε μέχρι τότε να το φανταστούμε».

Αυτές τις μουσικές συγγένειες ανάμεσα στα έργα των τριών παραπάνω ρώσων συνθετών και την επιρροή που άσκησαν στον Μίκη Θεοδωράκη επιχειρεί να καταδείξει η συναυλία που διοργανώνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Παρασκευή 12 Μαρτίου στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (πρώην Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Στη συναυλία υπό τον τίτλο «Από τον Ραχμάνινοφ και τον Στραβίνσκι στον Μίκη Θεοδωράκη» εμφανίζεται η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, όπου υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού θα παρουσιάσει έργα Στραβίνσκι, Ραχμάνινοφ και Μίκη Θεοδωράκη. Παρούσα στη βραδιά θα είναι και η ρωσίδα σοπράνο Αιμιλία Τιταρένκο, η οποία θα ερμηνεύσει αποσπάσματα από την όπερα του συνθέτη «Αντιγόνη». Επίσης επί σκηνής θα εμφανιστούν ο τενόρος Ζάχος Τερζάκης και η πιανίστρια Τατιάνα Παπαγεωργίου. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με το μπαλέτο «Ζορμπάς», ένα διεθνώς αναγνωρισμένο συμφωνικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη, πολυαγαπημένο και δημοφιλέστατο ανά τον κόσμο με σολίστ στο μπουζούκι τον Κώστα Παπαδόπουλο, τον ιστορικό συνεργάτη του. Η Αιμιλία Τιταρένκο έχει ερμηνεύσει και ηχογραφήσει τους ομώνυμους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερες του συνθέτη «Μήδεια», «Αντιγόνη» και «Ηλέκτρα». Το πρόγραμμα θα ανοίξει με την εισαγωγή από το «Αξιον Εστί» και θα ολοκληρωθεί με το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε Ντο ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το 1957 ο Μίκης Θεοδωράκης έλαβε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Σύνθεσης Νέων στη Μόσχα με το έργο Σουίτα αρ. 1 για ορχήστρα και πιάνο από τα χέρια του ίδιου του Σοστακόβιτς, ο οποίος ήταν πρόεδρος της κριτικής επιτροπής.

Πηγή