Παίξτε πιάνο στο Youtube! :D

Διαδραστικό βίντεο από Kokokaka.com

Σημαντικά τεκμήρια από το αρχείο του Σίμωνος Καρά

ΖΑΓΟΡΙ - ΤΑΚΟΥΤΣΙΑ Ιστορικές ηχογραφήσεις 1961-1975 από το αρχείο του Σίμωνος Καρά - ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΖΑΓΟΡΙΣΙΩΝ & ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΡΟΣ ΔΙΑΔΟΣΙΝ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Πολύτιμα αντικείμενα από το «σεντούκι» του Σίμωνος Καρά κομίζει ο δίσκος αυτός. Κοινοτοπία, ή όχι, ο χαρακτηρισμός «θησαυροί» για τις εγγραφές αυτές, πρόκειται πάντως για τεκμήρια μεγάλης αξίας που - όπως σωστά παρατηρεί ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Συλλόγου Ζαγορισίων Πολύβιος Καράς - έχουν μετατραπεί σε λησμονημένο υλικό μέσα σε συρτάρια, από τη συλλεκτική μανία του συλλέκτη ιδιοκτήτη, από την άγνοια της ιστορικής αξίας ή και μόνο από τον αδυσώπητο χρόνο.

Ο Σίμων Καράς πραγματοποιούσε μουσικές καταγραφές δημοτικών τραγουδιών από την εποχή του Μεσοπολέμου. Σε χειρόγραφη μουσική σημειογραφία αλλά και σε ηχητικές εγγραφές από τότε (τέλη της δεκαετίας του '50) που έγινε δυνατή η χρήση του μαγνητοφώνου.

Οι παλαιότεροι θα θυμούνται τη ραδιοφωνική εκπομπή «Ελληνικοί Αντίλαλοι» με τη χορωδία και την ορχήστρα του συλλόγου «προς Διάδοσιν της εθνικής μουσικής». Τον χαρακτήρα της εκπομπής εκείνης οι εκδότες του παρόντος δίσκου χαρακτηρίζουν (κατά τη γνώμη μου ευγενικά) «ομογενοποιητικό», λόγω των χορωδιακών εκτελέσεων, αποφεύγοντας δηλαδή να πουν καθαρά «ισοπεδωτικό», κι αυτό βέβαια δεν είναι γνώμη αλλά γεγονός, αφού όλα τα τραγούδια τα εκτελούσαν ερασιτεχνικές και μαθητευόμενες χορωδίες με άνισης τεχνικής χορωδούς, κατά κύριο λόγο Αθηναίους ή τέλος πάντων ξένους προς τα ιδιώματα των τραγουδιών που εκαλούντο να εκτελέσουν. Αυτό που άξιζε στις «πρωτευουσιάνικες» εκείνες εκπομπές ήταν ορισμένοι οργανοπαίχτες και λίγοι τραγουδιστές, που όντας γνήσιοι φορείς της παράδοσης του τόπου τους απέδιδαν τα τοπικά ιδιώματα. Ενας από αυτούς ήταν κι ο Φίλιππος Ρούντας (κλαρίνο) από τα Δολιανά Πωγωνίου, που έγινε στενός συνεργάτης του Σίμωνος Καρά. Απ' τον Ρούντα ο Σίμων Καράς ήρθε σε επαφή και με τους υπόλοιπους Ηπειρώτες μουσικούς που αποτελούσαν την ορχήστρα που ήταν γνωστή με το όνομα «Τακούτσια» (δηλαδή τα παιδιά του Τάκη), την πιο φημισμένη κομπανία του Ζαγορίου. Η ιστορία της θρυλικής αυτής κομπανίας αρχίζει τη δεκαετία του '30 όταν ο βιολιστής Τάκης Καψάλης από τα Κάτω Πεδινά, μαζί με τα παιδιά του κι έναν ανιψιό του, δημιούργησε την πιο σταθερή οικογενειακή κομπανία του Ζαγορίου.

Η έκδοση αυτή παρουσιάζει τις δύο παλαιότερες συνθέσεις της κομπανίας, τη μία με τον Φίλιππο Ρούντα και την άλλη με τον Πολυχρόνη Καψάλη στο κλαρίνο. Οπως σημειώνουν οι επιμελητές της έκδοσης, Νίκος Διονυσόπουλος και Γιώργος Κοκκώνης, έχουμε την ευκαιρία όχι μόνο να ακούσουμε τους δύο αυτούς σημαντικούς σολίστες αλλά και να ανακαλύψουμε το πολύ υψηλό επίπεδο της δεξιοτεχνίας τους. Κι ακόμα μπορεί κανείς να διαπιστώσει δύο ακόμα σημαντικά στοιχεία: τη συνεκτικότητα της κομπανίας και την αρτιότητα της απόδοσης κλασικών κομματιών του ζαγορίσιου ρεπερτορίου και ιδιώματος. Οι εκτελέσεις αυτές συμπληρώνουν ένα μεγάλο κενό σε ό,τι αφορά την ηχητική μαρτυρία και τη δισκογραφία και μας δίνουν (εκτός από μερικά ξεχασμένα σήμερα τραγούδια) τον ήχο της κομπανίας στις αρχές της δεκαετίας του '60, όταν τα περισσότερα μέλη της είναι στην ακμή τους, με καλύτερο παράδειγμα τον τραγουδιστή Χρήστο Καψάλη ή «Ζιούλη».

Να σημειώσουμε, τέλος, την πολύ καλή ηχητική - ψηφιακή επεξεργασία που υπογράφει ο Νίκος Διονυσόπουλος, καθώς και το φροντισμένο και καλαίσθητο ένθετο που περιέχει ωραίες και σπάνιες φωτογραφίες.

via

O ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ: Καλοκαιρινό Πρόγραμμα 2009

Από τον Ross Daly:

O ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ!!!

"Με μεγάλη μου χαρά θα ήθελα να σας ενημερώσω για τις θετικότατες πρόσφατες εξελίξεις στο θέμα του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος. Όπως οι περισσότεροι ήδη γνωρίζετε, ο Λαβύρινθος αντιμετώπισε ένα σοβαρότατο πρόβλημα οικονομικής φύσης και αναγκάστηκε να ανακοινώσει τη διακοπή όλων των δραστηριοτήτων του και κατά συνέπεια το οριστικό κλείσιμό του. Το γεγονός ανακοινώθηκε μέσω emails , blogs κλπ και τα νέα διαδόθηκαν ταχύτατα σε όλον τον κόσμο. Πολλοί άνθρωποι και οργανισμοί έστειλαν email στα αρμόδια ελληνικά κρατικά γραφεία εκφράζοντας την τεράστια δυσαρέσκειά τους  για  την εξέλιξη αυτή , και ιδιαίτερα εδώ στη Ελλάδα το θέμα πήρε πολύ μεγάλες  διαστάσεις, γεγονός που είχε ως αποτέλεσμα ένα τεράστιο ξέσπασμα αυθόρμητης ανταπόκρισης του κοινού. Πραγματικά ακόμα και εγώ  έμεινα έκπληκτος από το πλήθος των ανθρώπων που εξέφρασαν συμπαράσταση για το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος  και βεβαίως όλοι εμείς εδώ είμαστε ευγνώμονες για την συμπαράσταση αυτή διότι είχε αποτέλεσμα.

Η πιο πρόσφατη εξέλιξη είναι ότι ο Δήμαρχος του Δήμου Ηρακλείου, κ. Γιάννης Κουράκης αποφάσισε να προχωρησει σε  μια συνεργασία με το δικό μας Δήμο (Ν.Καζαντζάκης) με σκοπό την ενίσχυση και κατά συνέπεια τη συνέχιση των δραστηριοτήτων του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος. Πρόκειται για μια πολύ θετική εξέλιξη δεδομένου ότι  ο Δήμος Ηρακλείου διαθέτει πολλές δυνατότητες και ο κ.Κουράκης  φαίνεται αποφασισμένος να λάβει σοβαρά υπόψιν του τα πολιτιστικά θέματα. Η πρωτοβουλία του αυτή είναι ιδαίτερα αξιέπαινη δεδομένου ότι το Χουδέτσι (όπου στεγάζεται το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος )  δεν ανήκει στην περιοχή της δικαιδοσίας του και θα μπορούσε άνετα να αδιαφορήσει για το πρόβλημα χωρίς να δεχτεί καθόλου επικρίσεις. Αντιθέτως ωστόσο,  επέλεξε να προσφέρει τη βοήθεια του Δήμου του σκιαγραφώντας ένα πλατύ όραμα για τον πολιτισμό και την τέχνη στη Κρήτη γενικά και όχι μόνο στην πόλη του Ηρακλείου. Η συνεργασία αυτή έχει πολλές πιθανές προεκτάσεις οι οποίες θα συζητηθούν, θα μελετηθούν και θα ανακοινωθούν μέσα στις επόμενες εβδομάδες. Προς το παρόν αυτό που μπορούμε να ανακοινώσουμε με απόλυτη βεβαιότητα είναι ότι το καλοκαιρινό πρόγραμμα σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί κανονικά

Καλοκαιρινό Πρόγραμμα 2009

Για τιμές και άλλες χρήσιμες πληροφορίες ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

6-11 Ιουλίου
Daud Khan Sadozai, Αφγανικό ραμπάμπ και σαρόντ περισσότερα

6-11 Ιουλίου
Ζαχάρης Σπυριδάκης, κρητική λύρα περισσότερα

13-18 Ιουλίου
Pedram Khavar Zamini, tombak περισσότερα

13-18 Ιουλίου
Γιώργης Ξυλούρης, Κρητικό λαούτο περισσότερα

13-18 Ιουλίου
Siamak Aghaei, περσικό σαντούρι περισσότερα

13-18 Ιουλίου
Omer Erdogdular, νέυ περισσότερα

20-25 Ιουλίου
Zohar Fresco, κρουστά περισσότερα

20-25 Ιουλίου
Omer Erdogdular, νέυ περισσότερα

27 Ιουλίου 1 Αυγούστου
Ugur Isik, τσέλο περισσότερα

27 Ιουλίου 1 Αυγούστου
Goksel Baktagir, κανονάκι περισσότερα

27 Ιουλίου 1 Αυγούστου
Yurdal Tokcan, ούτι περισσότερα

3-8 Αυγούστου
Marta Sebestyen, "Oυγγαρία - Ένα έθνος με ασιατικές ρίζες στην καρδιά της Ευρώπης..." περισσότερα

3-8 Αυγούστου
Derya Turkan, πολίτικη λύρα περισσότερα

3-8 Αυγούστου
Μιχάλης Σταυρακάκης, μαντολίνο περισσότερα

10-15 Αυγούστου
Tzvetanka Varimezova, βουλγάρικο τραγούδι περισσότερα

10-15 Αυγούστου
Ivan Varimezov, Βουλγάρικη μουσική περισσότερα

10-15 Αυγούστου
Ross Daly, Μουσική ομάδα περισσότερα

17- 22 Αυγούστου
Ross Daly, λύρα με συμπαθητικές χορδές περισσότερα

17- 22 Αυγούστου
Efren Lopez, Μουσική Ομάδα περισσότερα

17-22 Αυγούστου
Χάρης Λαμπράκης, Μουσική Ομάδα περισσότερα

24-29 Αυγούστου
Erdal Erzincan, σάζι περισσότερα

24-29 Αυγούστου
Mercan Erzincan, τουρκικό λαϊκό τραγούδι περισσότερα

Βιβλίο: Λαϊκή Αρμονία

 

Μετά το βιβλίο του Θανάση Πολυκανδριώτη «Είναι εύκολο να μάθεις μπουζούκι» (Εκδ. Φίλιππος Νάκας), το δεύτερο βιβλίο του «Λαϊκή Αρμονία» (φωτογραφία) εστιάζει στις μεθόδους εναρμόνισης των λαϊκών δρόμων.

Είναι δίγλωσσο και απευθύνεται σε ευρύτατη γκάμα μουσικών, που θέλουν να γνωρίσουν τη λαϊκή και την παραδοσιακή μας μουσική.

Επίσης, περιλαμβάνει CD όπου είναι καταγεγραμμένες σε ήχο -από τον ίδιο τον συνθέτη- οι ασκήσεις του.

via

Υπενθύμιση: Οι προεγγραφές του τμήματος Παραδοσιακής Μουσικής έχουν ξεκινήσει

 

Οι προεγγραφές του Τμήματος Παραδοσιακής Μουσικής (για την καλύτερη οργάνωση του Ωδείου) έχουν ήδη ξεκινήσει (από 20 Μαΐου) και συνεχίζονται έως 30 Ιουνίου.
Εγγραφές: από 1η Σεπτεμβρίου.

Διδάσκονται:
ΠΝΕΥΣΤΑ: σαξόφωνο – φλογέρα – κλαρίνο
ΕΓΧΟΡΔΑ: λαούτο - ούτι - Κεμεντζές ή λύρα - Κρητική λύρα - μπουζούκι
ΚΡΟΥΣΤΑ: Ζίλια - ντέφι - τουμπελέκι
ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ. 22610.20350

Στο βίντεο ακούγεται ο καθηγητής του Ωδείου μας Θοδωρής Ρέλλος στο σαξόφωνο.

Η λαϊκή μουσική και οι παραδοσιακοί χοροί μειώνουν το άγχος των νέων και βελτιώνουν την ποιότητα ζωής την ηλικιωμένων

 

   Λιγότερο άγχος φαίνεται ότι έχουν οι νέοι, που ακούν λαϊκή μουσική και χορεύουν παραδοσιακούς χορούς. Αλλά οι παραδοσιακοί χοροί έχουν ωφέλιμες επιδράσεις και στα ηλικιωμένα άτομα, διότι τα βοηθούν να είναι λειτουργικά στην καθημερινή τους ζωή, συμβάλλοντας έτσι στη βελτίωση της ευεξίας και της ποιότητας ζωής τους.

    Αυτά προκύπτουν από τα αποτελέσματα ερευνών, που παρουσιάζονται στο 2ο Πανελλήνιο Συνέδριο με θέμα «Σύγχρονος Τρόπος Ζωής και Πρόληψη Καρδιαγγειακών και Μυοσκελετικών Παθήσεων», που διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη.

    Η πρώτη έρευνα με θέμα την «Επίδραση του χορού και της μουσικής στο άγχος» πραγματοποιήθηκε από το ΤΕΦΑΑ του ΑΠΘ και το 7ου Λύκειο Καλλιθέας Αττικής σε δείγμα 200 φοιτητών ΤΕΙ (100 γυναίκες και 100 αγόρια ηλικιών 21.76+2.65 χρονών) και από τα αποτελέσματα φάνηκε ότι στο μεγαλύτερο ποσοστό των φοιτητών αρέσει να χορεύουν ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς (38.5%), ενώ μεγάλα ποσοστά συγκεντρώνουν οι μοντέρνοι χοροί (19.5%) και ο κλασικός χορός (18.5%). Σε ό,τι αφορά τα προτιμητέα ακούσματα, φάνηκε ότι υπερτερεί η ελληνική παραδοσιακή μουσική (24%) και ακολουθούν η rock (18.5%), η κλασική (16%), η έντεχνη (12.5%) και η μοντέρνα μουσική (11.5%). Μικρά ποσοστά προτίμησης καταγράφονται για τη λαϊκή μουσική, την pop, την trance και την RnB μουσική.

    Σε ό,τι αφορά το άγχος των φοιτητών, φάνηκε ότι οι φοιτητές που ακούν λαϊκή μουσική έχουν το χαμηλότερο άγχος (30.87+6.92 βαθμούς), ακολουθούν οι φοιτητές που προτιμούν την trance μουσική (32.67+3.88 βαθμούς), την ελληνική παραδοσιακή μουσική (33.87+8.17 βαθμούς), την έντεχνη μουσική (35.32+9.13 βαθμούς), τη rock (35.97+8.85 βαθμούς), τη μοντέρνα μουσική (36.09+9.50 βαθμούς), την RnB (36.25+7.68 βαθμούς), την κλασική μουσική (37.06+8.67 βαθμούς) και την pop μουσική (38.56+8.32 βαθμούς).

    Στα συμπεράσματα της έρευνας αναφέρεται πως ο ελληνικός παραδοσιακός χορός και η μουσική που τον συνοδεύει όχι μόνο βρίσκονται υψηλά στις προτιμήσεις των φοιτητών, αλλά και ασκούν θετικές επιδράσεις στο άγχος των ατόμων με τα ανάλογα ακούσματα.

    Η δεύτερη έρευνα πραγματοποιήθηκε από το Εργαστήριο Αθλητιατρικής του ΤΕΦΑΑ ΑΠΘ σε δείγμα 40 γυναικών από τα ΚΑΠΗ του δήμου Θεσσαλονίκης και είχε σκοπό τη μελέτη της επίδρασης ενός προγράμματος ελληνικών παραδοσιακών χορών στην κινητική και λειτουργική ικανότητα ηλικιωμένων ατόμων. Διαπιστώθηκε ότι η εφαρμογή ενός προγράμματος ελληνικών παραδοσιακών χορών, διάρκειας 14 εβδομάδων, σε ηλικιωμένους, οδήγησε σε σημαντική βελτίωση στη δύναμη και την αντοχή των κάτω άκρων, τη δυναμική ισορροπία και την αντοχή στην κόπωση, την κινητική ικανότητα και το χρόνο αντίδρασης. Οι ωφέλιμες αυτές επιδράσεις βοηθούν τα ηλικιωμένα άτομα να είναι λειτουργικά στην καθημερινή τους ζωή συμβάλλοντας έτσι στη βελτίωση της ευεξίας και της ποιότητας ζωής τους.

via

Το Τμήμα Παραδοσιακής Μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς

"...Η σπουδή των παραδοσιακών οργάνων αν και δεν είναι τυπικά αναγνωρισμένη από το νόμο, δηλαδή δεν παρέχει αναγνωρισμένα πτυχία ή διπλώματα, έχει ιδιαίτερη βαρύτητα στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς..." απόσπασμα από τον Εσωτερικό Κανονισμό Λειτουργίας του Δημοτικού Ωδείου

Προεγγραφές: από 20 Μαϊου έως 30 Ιουνίου Εγγραφές: από 1η Σεπτεμβρίου ------------------------------------ --------------------

ΠΝΕΥΣΤΑ: σαξόφωνο – φλογέρα – κλαρίνο Διδάσκει ο Θοδωρής Ρέλλος Το κλαρίνο, ως λαϊκό μουσικό όργανο, έρχεται στην Ελλάδα απ' την Τουρκία με τους Τουρκόγυφτους, γύρω στα 1835. Πρωτοεμφανίζεται στη βόρεια Ελλάδα, την Ήπειρο και τη δυτική Μακεδονία, απ' όπου και προχωρεί προς τα κάτω. Μαζί, αρχικά με το βιολί και το λαούτο και αργότερα και με το σαντούρι, αποτελούν την κομπανία, το λαϊκό μουσικό σχήμα που αντικαθιστά σιγά-σιγά την πατροπαράδοτη ζύγια - νταούλι - ζουρνά. Αναγνωρίζεται ως εθνικό όργανο, και στα χέρια άξιων μουσικών γίνεται το κατεξοχήν εκφραστικό μουσικό όργανο στην ηπειρωτική Ελλάδα. Με το κλαρίνο η δημοτική μελωδία ζει μια νέα λαμπερή περίοδο στον τομέα της οργανικής μουσικής. Το κλαρίνο αποτελεί έναν από τους αντιπροσωπευτικούς συντελεστές και μαζί φορείς του πνεύματος που χαρακτηρίζει το δημοτικό τραγούδι τα τελευταία εκατόν πενήντα χρόνια. Σαξόφωνο. Το σαξόφωνο εφευρέθηκε το 1842, τελευταίο σε σχέση με τα άλλα πνευστά, από τον ιδιοφυή Αδόλφο Σαξ, και αρχικά βρήκε θέση σε στρατιωτικές μπάντες. Στις αρχές του 20ού αιώνα οι καταπιεσμένοι νέγροι βρήκαν σε αυτό, το ιδανικό όργανο για τα μπλουζ και για την τζαζ, χάρη στην οποία έγινε διάσημο. Σε συνδυασμό με άλλα χάλκινα πνευστά και όχι μόνο, εκφράζει ιδανικά το παραδοσιακό βαλκανικό ηχόχρωμα. Ποιμενικός αυλός. Αερόφωνο όργανο της δημοτικής και της λαϊκής μουσικής, που συναντιέται σε όλη την ηπειρωτική Ελλάδα με διάφορα ονόματα (φλουέρα, καλάμι, τζαμάρα, φιούτο, σουραύλι). Οι διαφορές στην ονομασία οφείλονται εν πολλοίς στις διαφορές μήκους και διαμέτρου του σωλήνα, αλλά και στο επιστόμιο. Η φλογέρα κατασκευάζεται από ξύλο (κυρίως καλάμι), σίδερο, μπρούντζο ή κόκκαλο (φτερούγα, πόδι μεγάλου πουλιού: οι καλύτερες φλογέρες γίνονται από φτερούγα γύπα). Ο χαρακτηριστικός ήχος της φλογέρας εκπροσωπεί ιδανικά τη θλιμμένη αξιοπρέπεια της μοναξιάς. -----------------------------------------------------

ΛΑΟΥΤΟ – ΤΡΑΓΟΥΔΙ Διδάσκει ο Νίκος Κορογιάννος Λαούτο. Η ιστορία των οργάνων της οικογένειας του λαούτου ξεκινάει από την 3η χιλιετία π.Χ στη Μεσοποταμία. Στον ελλαδικό χώρο το πρώτο όργανο αυτού του τύπου που συναντάμε είναι το αρχαιοελληνικό τρίχορδο, η πανδούρα όπως την έλεγαν. Από την πανδούρα προήλθε ο ταμπουράς και μια παραλλαγή του ταμπουρά που διαμορφώθηκε γύρω στο 17ο αιώνα είναι το ελληνικό λαούτο. Στο λαούτο διατηρήθηκε το μακρύ χέρι με τις κινητές υποδιαιρέσεις που είχε ο ταμπουράς, όμως το μικρό στρογγυλό ηχείο αντικαταστάθηκε από άλλο αχλα-δόσχημο και βασικά πολύ μεγαλύτερο με στόχο την αύξηση του όγκου και της έντασης του ήχου. Τραγούδι. Το δημοτικό τραγούδι αποτελεί μια μορφή τέχνης ιδιαίτερα σύνθετη, καθώς αντιπροσωπεύει τη σύνθεση τριών μορφών τέχνης: της ποίησης, της μουσικής και της όρχησης, δηλαδή τη διαχρονική ενότητα λόγου, μέλους και κίνησης. Το προσεγγίζουμε με σεβασμό στην πολιτιστική, ιστορική και παιδαγωγική του αξία καθώς πρόκειται για την ίδια την προφορική μας παράδοση. -----------------------------------------------------

ΤΗΜΑΤΑ ΥΠΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ Το ούτι έχει μεγάλο αχλαδόσχημο ηχείο, κοντό και φαρδύ χέρι χωρίς μπερντέδες, κεφαλή που σχηματίζει σχεδόν ορθή γωνία με το χέρι, κλειδιά απ' τα πλάγια και παίζεται με πένα. Έχει συνήθως πέντε διπλές χορδές, στερεωμένες στον καβαλάρη πάνω στο καπάκι, κουρντισμένες κατά τέταρτες, εκτός από την βαρύτερη χορδή που κουρντίζεται σε διάστημα τόνου από την επόμενη. Στην κατασκευή ακολουθεί την ίδια διαδικασία με το λαούτο. Το ούτι αν και το συναντάμε στην Ελλάδα, παίζεται σε περιορισμένη κλίμακα. Ούτι έπαιζαν οι Έλληνες της Μ. Ασίας και της Κωνσταντινούπολης. Μετά την καταστροφή του '22 και την ανταλλαγή των πληθυσμών το ούτι χρησιμοποιήθηκε και στον ελλαδικό χώρο, κυρίως σε μικρασιατικά γλέντια. Ο κεμεντζές ή λύρα που παίζουν οι Έλληνες του Πόντου και της Καππαδοκίας, έχει φιαλόσχημο ηχείο και κοντό χέρι χωρίς μπερντέδες που συνεχίζει το ηχείο, κλειδιά από πίσω προς τα εμπρός, τοστιέρα, καβαλάρη, τρεις μονές χορδές στερεωμένες στον κορδοδέτη και παίζεται με δοξάρι. Φτιάχνεται σε διάφορα μεγέθη, με μικρές όμως διαφορές στις διαστάσεις του. Τα Ζίλια είναι μικρά οργανάκια που ακούγονται σαν συνοδεία στα κάλαντα, στους γάμους και στα πανηγύρια και ακόμα στους χορούς που οι χορεύτριες χτυπάνε με τα δάχτυλα τους διάφορους ρυθμούς στα χορευτικά βήματα που κάνουν. Στις βυζαντινές τοιχογραφίες τα ζίλια, δηλαδή τα μικρά κύμβαλα, τα βλέπουμε συχνά. Το ντέφι που λέγεται και νταχαρές ή νταϊρές, για να έχει αυτό το διαφορετικό χαρακτηριστικό ήχο, του προσθέτουν γύρω - γύρω μερικά ζίλια. Οι ικανοί οργανοπαίχτες ξέρουν και κάνουν με το ντέφι πολλές ηχητικές ποικιλίες για να ανάβει το γλέντι. Το τουμπελέκι, που λέγεται και ταραμ-πούκα ή στάμνα, είναι ένα ρυθμικό όρ-γανο που συναντάμε κυρίως στην βόρειο Ελλάδα και στα νησιά του ανατολικού Αιγαίου. Ο πήλινος σκελετός του έχει συνήθως σχήμα στάμνας, χωρίς λαβή, και είναι ανοιχτός στο ένα άκρο και σκεπασμένο στο άλλο με τεντωμένο δέρμα, που κολλούν ή δένουν, ή και τα δυο μαζί, πάνω στο ηχείο. Το τουμπελέκι παίζεται με τα δυο χέρια κρατημένο, συνήθως κάτω από την αριστερή μασχάλη ή κρεμασμένο από τον αριστερό ώμο. Με το δεξί χέρι χτυπούν τους ισχυρούς χρόνους του μέτρου και με το αριστερό τους αδύνατους. Τους πρώτους προς το κέντρο της στρογγυλής δερμάτινης επιφάνειας, που δίνει πάντα χαμηλότερο σε τονική οξύτητα και μεστότερο ήχο και τους δεύτερους προς την περιφέρεια, που δίνει οξύτερο και στεγνό ήχο.

Το Ωδείο μας στην εκδήλωση "Αφιέρωμα στη Δημοτική Ποίηση"

Το Ωδείο μας σας προσκαλεί στην  στην εκδήλωση – αφιέρωμα στη

“ Δ η μ ο τ ι κ ή     Π ο ί η σ η ”

με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, το Σάββατο 21 Μαρτίου 2009 στις 8 μ.μ., στην αίθουσα εκδηλώσεων της Εστίας Μητέρας (Λιβαδειά).

Την εκδήλωση διοργανώνει η Βιβλιοθήκη Λιβαδειάς και το 2ο Λύκειο Λιβαδειάς, με τη συνεργασία Ωδείου μας.

Την επιμέλεια της εκδήλωσης έχει η 1η Ομάδα Ανάγνωσης της Βιβλιοθήκης Λιβαδειάς.

 

Εκδήλωση για τον Σίμωνα Καρά στη Μεγάλη Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη»

 

Με αφορμή τη συμπλήρωση 10 χρόνων από το θάνατο του Σίμωνα Καρά ο καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών Χαράλαμπος Σπυρίδης μιλά για τον κορυφαίο μουσικολόγο και ερευνητή της ελληνικής μουσικής παράδοσης την Τετάρτη (12 Νοεμβρίου), ώρα έναρξης 7 μ.μ. στη Μεγάλη Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Ο Σίμων Καράς υπήρξε μουσικολόγος και ερευνητής της ελληνικής μουσικής παράδοσης και κληρονομιάς. Πολλοί θεωρούν ότι χάρη στην πολύχρονη και επίπονη ερευνητική του προσπάθεια διασώθηκε ένα μεγάλο κομμάτι της παραδοσιακής μουσικής, την οποία κατέγραψε σε όλο το φάσμα της ελληνικής επικράτειας. Τόσο το δημοτικό παραδοσιακό τραγούδι όσο και η βυζαντινή μουσική οφείλουν κατά μεγάλο μέρος την αναβίωση και την καλλιέργειά τους σε κείνον.

[via]

«Θέλω να παίξω Χατζιδάκι»

 O Βασίλης Σαλέας δίνει την πρώτη του προσωπική συναυλία στο Ηρώδειο στις 30 Σεπτεμβρίου γιορτάζοντας τα 25 χρόνια του στη μουσική

Ο δεξιοτέχνης του κλαρίνου Βασίλης Σαλέας, ο άνθρωπος που άλλαξε τη σχέση του συγκεκριμένου οργάνου με το ευρύ κοινό και αποδυνάμωσε την ταύτισή του με το δημοτικό τραγούδι, δίνει την πρώτη του προσωπική συναυλία στο Ηρώδειο στις 30 Σεπτεμβρίου γιορτάζοντας τα 25 χρόνια του στη μουσική. Για εκείνον όλες ή σχεδόν όλες οι μουσικές μπορούν να περάσουν μέσα από την πνοή του κλαρίνου και να αναδείξουν άλλες διαστάσεις τους.

Ως σήμερα έχει ερμηνεύσει μεγάλους Ελληνες συνθέτες, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Σταμάτης Σπανουδάκης, Μίμης Πλέσσας, Διονύσης Σαββόπουλος, ο οποίος μάλιστα θα βρεθεί στο πλευρό του και στη συναυλία του Ηρωδείου, για να… βγάλουν άλλη μια φορά τα «Τραπεζάκια έξω». Τραγούδια θα ερμηνεύσουν ακόμα η Γλυκερία και ο Σαράντης Σαλέας, ενώ μπουζούκι θα παίξει ο Θανάσης Πολυκανδριώτης.

«Το κλαρίνο δεν είναι μόνο για την Ιτιά, για τα δημοτικά και παραδοσιακά τραγούδια. Στην κλασική ορχήστρα αλλά και στην τζαζ επίσης χρησιμοποιείται πολύ. Αλλά και στην έντεχνη ελληνική μουσική ταιριάζει. Είχα οραματιστεί αυτή την εξέλιξη του κλαρίνου από τότε που ήμουν παιδάκι 11 χρονών. Και κατάφερα να την πραγματοποιήσω», λέει ο Βασίλης Σαλέας στον ΕΤ με αφορμή τη συναυλία στο Ηρώδειο. «Μπορεί να βάλαμε το κλαρίνο στα σαλόνια, να επεκτείναμε το ρεπερτόριό του και σε άλλα είδη, όμως χωρίς να απαρνηθούμε την παράδοσή του και τη βάση του, που εξακολουθεί να είναι το δημοτικό τραγούδι».

«Το πιο δύσκολο είναι όχι να παίξεις κλαρίνο, αλλά να το φέρεις εκεί που θα αρέσει σε σένα. Οταν αρέσει σε μένα η ερμηνεία, ξέρω ότι θα αρέσει και στο κοινό», συνεχίζει ο έμπειρος βιρτουόζος. «Υπάρχουν άνθρωποι οι οποίοι έλεγαν ότι “το κλαρίνο τούς σπάει τα αφτιά” και έχουν γίνει οπαδοί του. Αυτοί που ήταν εχθροί του κλαρίνου έγιναν οι καλύτεροι φίλοι του».

Τι κάνει όμως το κλαρίνο ξεχωριστό; «Είναι το αίσθημα που βγαίνει μέσα από την ψυχή του μουσικού. Κι αυτό το αίσθημα είναι το ίδιο, όπου κι αν εμφανίζεται ο μουσικός. Το Ηρώδειο είναι ένας τόπος με ιστορία. Είναι η πρώτη μου προσωπική συναυλία, αλλά έχω ξαναεμφανιστεί σ’ αυτό το χώρο μαζί με τον Σταμάτη Σπανουδάκη και τον Μίμη Πλέσσα. Το κλαρίνο μπορεί να ακουστεί παντού», σημειώνει ο Βασίλης Σαλέας, ο οποίος έχει εμφανιστεί και στο Μέγαρο Μουσικής και στα αρχαία θέατρα Επιδαύρου, Δελφών, Κασσάνδρας Χαλκιδικής, Αρχαίων Φιλίππων και αλλού.
Για τη βραδιά του Ηρωδείου ο Βασίλης Σαλέας έχει δημιουργήσει ένα πρόγραμμα «με γνωστές συνθέσεις και αγαπημένες μελωδίες μεγάλων συνθετών, αλλά και καινούργιες συνθέσεις δικές μου».

«Θα με πλαισιώσουν συμφωνική ορχήστρα και χορωδία και μπάντα παραδοσιακών πνευστών και κρουστών, νταούλια και ζουρνάδες και δέκα ακόμα κλαρίνα και ο Θανάσης Πολυκανδριώτης με το μπουζούκι του, ώστε ο ήχος να είναι αυτός που ταιριάζει στο χώρο και να αναδείξει τις μελωδίες».
Οσο για τον ευσεβή του πόθο, το απραγματοποίητό του ακόμα όνειρο είναι «να παίξω με το κλαρίνο μου Μάνο Χατζιδάκι. Είχαμε συναντηθεί στο “ΖΟΟΜ” στην Πλάκα και είχε δακρύσει από την ερμηνεία μου. Ηταν δική του πρόταση μια συνεργασία μας, αλλά δεν προλάβαμε… Νομίζω όμως ότι βρίσκομαι κοντά στο να πραγματοποιήσω κι αυτό μου το όνειρο».

info

▪ Ο Βασίλης Σαλέας στο Ηρώδειο 30/9.
▪ Συμμετέχουν: Γλυκερία, Διονύσης Σαββόπουλος, Σαράντης Σαλέας, Θανάσης Πολυκανδριώτης.
▪ Ωρα: 20.30 μ.μ.
▪ Εισιτήρια προς 70, 58, 40
και 28 ευρώ.
▪ Προπώληση: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
▪ Επικοινωνία: Tηλ.: 210-7234567 και
www.ticketservices.gr
Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση των σκοπών του Ειδικού Ολυμπιακού Χωριού (Παιδιά με Ειδικές Ανάγκες).

ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ

Flamenco, και μουσική από την Ανατολή και τον κόσμο των Ρομά – 13 & 14 Σεπτεμβρίου

 

Μην ξεχάσετε να παρακολουθήσετε Γέφυρες Πολιτισμού στη Λιβαδειά, 13 & 14 Σεπτεμβρίου, και ιδιαίτερα:

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2008

10.30 μ.μ. - Ανοιχτό Θέατρο Κρύας: Flamenco en vivo - Παράσταση Flamenco

ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2008

2.00 - 7.30 μ.μ. - Σεμινάρια Flamenco: από την Celia Rojaas Σχολή Χορού “Burn th floor”

8.30 μ.μ. Ανοιχτό θέατρο Κρύας: Rom: Μελωδικά Αστέρια - Νικολέτα Αναστασίου. Τσιγγάνικη μουσική από όλη την Ευρώπη με Ελληνικό στίχο

10.15 μ.μ. Ανοιχτό Θέατρο Κρύας: Ταξίδι στην Ανατολή: μια μουσική διαδρομή με τους: Χρήστο Τσιαμούλη (ούτι), Νίκο Σαραγούδα (ούτι), Χαΐκ Πατζιζιάν (ούτι) και τοπικούς τσιγγάνους μουσικούς

[via]

Τραγούδια και χοροί από τα Ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας

 

Την Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου 2008, στα πλαίσια των εκδηλώσεων "Τροφώνια 2008",  μπορείτε να παρακολουθήσετε τη μουσική παράσταση με το συγκρότημα "Εν καρδία", με τραγούδια και χορούς από τα Ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας.

Η εκδήλωση θα γίνει στο Ανοικτό Θέατρο της Κρύας στις 9.00 μμ.

[via]