Μίκης Θεοδωράκης: «Ο Στραβίνσκι ήταν εμπνευστής μου»

«... Νομίζω πως η επιρροή του Στραβίνσκι πάνω μου οφείλεται βασικά στο γεγονός ότι ακουμπάμε και οι δύο πάνω σε μουσικές παραδόσεις _ ρωσική, ελληνική _ που η βάση τους είναι οι σιδερένιοι ρυθμοί των λαϊκών χορών». Ο Μίκης Θεοδωράκης σε κείμενα που έγραψε στη δεκαετία του '50 αναφέρεται στη σχέση του με τον ρώσο συνθέτη και πόσο τον επηρέασε. Αλλά δεν ήταν μόνο αυτός. Ηταν και οι Σεργκέι Ραχμάνινοφ και Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ειδικά με τον τελευταίο ταυτίστηκε μουσικά και ιδεολογικά. Πηγή έμπνευσής του ήταν οι «Συμφωνίες» του. Εχει σημειώσει στο παρελθόν: «Η επίδρασή του πάνω μου είχε να κάνει με το ότι εκπροσωπούσε (ο Σοστακόβιτς) τη σοβιετική τέχνη σε μια εποχή που για τους έλληνες αριστερούς του Εμφυλίου κάθε τι το σοβιετικό έπαιρνε τις διαστάσεις μυθικού συμβόλου». Σχετικά με την πρώτη φορά που άκουσε μουσική του Σοστακόβιτς, ο Μίκης Θεοδωράκης αναφέρει: «Eίχαμε μαζευτεί κάμποσοι μαθητές και μαθήτριες της ανωτέρας των Ωδείων σε μια αίθουσα του Aμερικάνικου Kέντρου Πληροφοριών κι ακούγαμε συμφωνική μουσική από δίσκους. Πιο πολύ από περιέργεια αποφασίσαμε στο τέλος να βάλουμε την “Πέμπτη Συμφωνία” αυτού του άγνωστού μας συνθέτη. Mα όσο το έργο προχωρούσε η περιέργειά μας γινόταν ενδιαφέρον και στο τέλος _ πάνω στο largo _ κατάπληξη! Ολοι, άλλος λίγο κι άλλος πιο πολύ, νιώθαμε πως βρισκόμασταν μπροστά σε κάτι καινούργιο, μα σύγχρονα και πολύ “γνωστό”. Ηταν αυτό που το περιμέναμε ίσως, που νιώθαμε πως έπρεπε να 'ρθει, μα δεν μπορούσαμε μέχρι τότε να το φανταστούμε».

Αυτές τις μουσικές συγγένειες ανάμεσα στα έργα των τριών παραπάνω ρώσων συνθετών και την επιρροή που άσκησαν στον Μίκη Θεοδωράκη επιχειρεί να καταδείξει η συναυλία που διοργανώνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Παρασκευή 12 Μαρτίου στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (πρώην Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Στη συναυλία υπό τον τίτλο «Από τον Ραχμάνινοφ και τον Στραβίνσκι στον Μίκη Θεοδωράκη» εμφανίζεται η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, όπου υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού θα παρουσιάσει έργα Στραβίνσκι, Ραχμάνινοφ και Μίκη Θεοδωράκη. Παρούσα στη βραδιά θα είναι και η ρωσίδα σοπράνο Αιμιλία Τιταρένκο, η οποία θα ερμηνεύσει αποσπάσματα από την όπερα του συνθέτη «Αντιγόνη». Επίσης επί σκηνής θα εμφανιστούν ο τενόρος Ζάχος Τερζάκης και η πιανίστρια Τατιάνα Παπαγεωργίου. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με το μπαλέτο «Ζορμπάς», ένα διεθνώς αναγνωρισμένο συμφωνικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη, πολυαγαπημένο και δημοφιλέστατο ανά τον κόσμο με σολίστ στο μπουζούκι τον Κώστα Παπαδόπουλο, τον ιστορικό συνεργάτη του. Η Αιμιλία Τιταρένκο έχει ερμηνεύσει και ηχογραφήσει τους ομώνυμους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερες του συνθέτη «Μήδεια», «Αντιγόνη» και «Ηλέκτρα». Το πρόγραμμα θα ανοίξει με την εισαγωγή από το «Αξιον Εστί» και θα ολοκληρωθεί με το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε Ντο ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το 1957 ο Μίκης Θεοδωράκης έλαβε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Σύνθεσης Νέων στη Μόσχα με το έργο Σουίτα αρ. 1 για ορχήστρα και πιάνο από τα χέρια του ίδιου του Σοστακόβιτς, ο οποίος ήταν πρόεδρος της κριτικής επιτροπής.

Πηγή

Με το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (13/12/09)

  Το Ωδείο μας θα πραγματοποιήσει επίσκεψη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Κυριακή 13 Δεκεμβρίου 2009.

Θα παρακολουθήσουμε την πανηγυρική μουσική και χορευτική εκδήλωση «Παιδική Συμφωνία» η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη UNICEF με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας του Παιδιού και των Δικαιωμάτων του.

Συμμετέχουν: 

• Trio Opus I Junior,
• Παιδική Μπάντα Χάλκινων Πνευστών,
• Συγκρότημα alternative rock “Musica Fista”,
• Συμφωνική Ορχήστρα Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας “Breakers without fear”,
• Παιδική Χορωδία κ.α.

Το κόστος συμμετοχής για όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν, (παιδιά ή συνοδούς), είναι 20 €.

Δηλώσεις συμμετοχής στη Γραμματεία του Ωδείου και στο τηλέφωνο 22610.20350, έως τη Δευτέρα 30 Νοεμβρίου.

Θα τηρηθεί αυστηρά, σειρά προτεραιότητας.

Πλούσιες εκδηλώσεις στο Μέγαρο Μουσικής

Μέχρι και τέλος του χρόνου το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα συνεχίσει να μας προσφέρει πλήθος εκδηλώσεων, που καλύπτουν όλο το φάσμα των τεχνών και όλα τα γούστα!

Ανάμεσα στις προγραμματισμένες εκδηλώσεις ξεχωρίζει το αφιέρωμα στην Ιαπωνία, η όπερα Αλκηστη του Κρίστοφ Βίλλιμπαλντ Γκλουκ, Η Εκατομμυριούχος του Τζορτζ Μπάρναρντ Σο, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης και φυσικά οι εκδηλώσεις του Megaron Plus.

Συγκεκριμένα, η Ιαπωνική Εβδομάδα (22 – 28 Νοεμβρίου) αποτελεί ένα αφιέρωμα στο σύγχρονο πρόσωπο της Ιαπωνίας, στις παραστατικές τέχνες, στη μουσική, στην αρχιτεκτονική με πολλές παράλληλες εκδηλώσεις. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διαλέξεις συναυλίες, χοροθέατρο, κουκλοθέατρο, καθώς και παζάρι ιαπωνικού βιβλίου.

Η όπερα του Κρίστοφ Βίλλιμπαλντ Γκλουκ Άλκηστη (19 και 22 Οκτωβρίου) σε συναυλιακή μορφή εμπλουτίζεται με τη σκηνοθετική ματιά του Νίκου Πετρόπουλου. Η όπερα σε τρεις πράξεις, στη γαλλική της εκδοχή, διηγείται τη συγκινητική ιστορία της βασίλισσας της Θεσσαλίας που προκειμένου να σωθεί ο σύζυγός της, βασιλιάς Αδμητος αποφασίζει να θυσιαστεί στη θέση του.

Στον ρόλο του Άδμητου εμφανίζεται ο Γκρέγκορυ Κούντε. Εκλεκτοί έλληνες ερμηνευτές συμπληρώνουν τη διανομή: o Βασίλης Καβάγιας (Eύανδρος), o Δημήτρης Πλατανιάς (Ιερέας του Απόλλωνα), o Δημήτρης Τηλιακός (Ηρακλής) και o Πέτρος Μαγουλάς (Αγγελιαφόρος του στρατού). Την όπερα θα διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου με την Ορχήστρα Πατρών σε όργανα εποχής. Την επιμέλεια του σκηνικού χώρου, τον σχεδιασμό προβολών και φωτισμών έχει κάνει ο Νίκος Πετρόπουλος. Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ.

Από την άλλη, η παρουσίαση της Άλκηστης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμπληρώνει ένα τρίπτυχο με τις ομορφότερες όπερες του Κρίστοφ Βίλλιμπαλντ Γκλουκ, μετά την Ιφιγένεια εν Ταύροις (ΜΜΑ, Μάιος 1993) και τον Ορφέα και Ευρυδίκη (ΜΜΑ, Οκτώβριος 1997).

Ενώ, η Εκατομμυριούχος του Τζορτζ Μπέρναρντ Σο σε διασκευή μιούζικαλ της Νόνικας Γαληνέα και του Κοσμά Βίδου ανεβαίνει με μία ομάδα διακεκριμένων καλλιτεχνών. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Νόνικα Γαληνέα και ο Γιάννης Μπέζος. Η μουσική είναι του Σταμάτη Κραούνακη, οι στίχοι και η επιμέλεια κειμένων της Λίνας Νικολακοπούλου, η δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ. Παίζουν ακόμη οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μελίνα Τανάγρη, Χαράλαμπος Γιωτόπουλος, Αρτο Απαρτιάν και Χρήστος Ευθυμίου.

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης θα εμφανιστεί στις 21, 22 και 23 Οκτωβρίου. Πρόκειται για το παλαιότερο συμφωνικό σύνολο της Ρωσίας (ιδρύθηκε το 1882) και μια από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου.

Όσον αφορά στις ξεχωριστές εκδηλώσεις του Megaron Plus το πρόγραμμα έχει ως εξής:

1 Οκτωβρίου: Διάλεξη του Αμερικανού αρχιτέκτονα Nιλ Ντενάρι

6 Οκτωβρίου: ο καθηγητής Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Θ.Πελεγρίνης θα παρουσιάσει το έργο του Αρθούρου Σόπενχάουερ (1788-1860)

12 Οκτωβρίου: η Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ συντονίζει συζήτηση με θέμα Το Βυζάντιο και η αρχαία ελληνική σκέψη

19 Οκτωβρίου: Διάλεξη του ψυχίατρου-ψυχαναλυτή και προέδρου της Ελληνικής Εταιρείας Ομαδικής Ανάλυσης και Οικογενειακής Θεραπείας Ματθαίος Γιωσαφάτ, με θέμα Συνειδητοί και ασυνείδητοι παράγοντες στην επιλογή συντρόφου στο γάμο. Είδη γάμου και τα προβλήματά τους

21 Οκτωβρίου έως 30 Δεκεμβρίου: Έκθεση Νερό για Όλους

22 και 23 Οκτωβρίου: Διεθνές συμπόσιο Βιώσιμη Ανάπτυξη και Νερό: Μια παγκόσμια πρόκληση για τοπικές δράσεις

6 Νοεμβρίου: Αρχιτεκτονική διάλεξη με τίτλο re:activators του αρχιτέκτονα Γιούργκεν Μάγιερ

11 Νοεμβρίου: Ημερίδα με θέμα Οι βιβλιοθήκες στον 21ο αιώνα: Καινοτομία- Δημιουργικότητα και Κοινωνικά Δίκτυα

16 Νοεμβρίου: Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 20 χρόνων, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Γερμανίας, θα πραγματοποιηθεί δημόσια συζήτηση για την πτώση του τείχους του Βερολίνου

18 Νοεμβρίου: Διάλεξη του καθηγητή Ψυχολογία της Επικονωνίας, Επικοινωνιακών Πρακτικών και Σχεδιασμού στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Κλήμη Ναυρίδη, με θέμα Η βία στο σχολείο

24 Νοεμβρίου: Η ποιήτρια Τζένη Μαστοράκη θα μιλήσει για το έργο της στο πλαίσιο του κύκλου διαλέξεων με θέμα Η ποιητική γενιά του '70

8 Δεκεμβρίου: Εξερευνούν τη σχέση του φαγητού με τις τέχνες, τη ζωγραφική, και τον κινηματογράφο ο συγγραφέας Γιάννης Ευσταθιάδης, ο συγγραφέας και σεναριογράφος Αχιλλέας Κυριακίδης και ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης με τις μουσικές παρεμβολές του Διονύση Μαλλούχου

10 Δεκεμβρίου: Διάλεξη του ποιητή Δ. Καψάλη

14 Δεκεμβρίου: Ο διεθνούς φήμης ισραηλινός επιστήμονας Ααρον Τσεχάνοβερ (νόμπελ Χημείας 2004) καθηγητής στην Ιατρική Σχολή του Technion-Israel Institute of Technology στη Χάιφα θα δώσει διάλεξη με θέμα Πού μάς οδηγεί η ιατρική του 21ου αιώνα;

via

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Πρόγραμμα Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων 2009-2010

 

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών γίνεται φέτος 19 χρονών και συνεχίζει με νεανικό ενθουσιασμό και στόχο διπλό: τη γοητεία και την εκπαίδευση.

Καλλιτεχνικά γεγονότα υψηλής αισθητικής που προέρχονται από τον ανεξάντλητο χώρο της μουσικής αλλά και του θεάτρου, του χορού και των εικαστικών τεχνών, προβληματισμοί και επιτεύγματα που επηρεάζουν το παρόν και το μέλλον μας από την πολυ-θεματική σειρά εκδηλώσεων Megaron Plus αλλά και η διοργάνωση Συνεδρίων παγκόσμιου ενδιαφέ-ροντος, παραμένουν οι στόχοι του Μεγάρου και τη χρονιά που έρχεται.

Συγκροτήματα και καλλιτέχνες στην καλύτερη στιγμή της καριέρας τους, ανερχόμενα αστέρια της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής αλλά και η προώθηση της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας συνιστούν το πρόγραμμα εκδηλώσεων της Καλλιτεχνικής Περιόδου 2009-2010 που υπογράφει και παρουσιάζει το Γνωμοδοτικό Συμβούλιο του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής.

ΟΠΕΡΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Christoph Willibald Gluck: Alceste
Όπερα σε τρεις πράξεις - γαλλική εκδοχή
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Σε συναυλιακή μορφή
Λιμπρέτο: Marie François Louis Gand Leblanc Roullet πάνω στο ιταλικό του Ranieri Calzabigi
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Νίκος Πετρόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Μάρκελος Χρυσικόπουλος
Άλκηστη: Anna Caterina Antonacci
Άδμητος: Gregory Kunde
Ιερέας του Απόλλωνα: Δημήτρης Πλατανιάς
Αγγελιαφόρος του στρατού: Πέτρος Μαγουλάς
Κορυφαίοι: Μυρσίνη Μαργαρίτη σοπράνο
Ελένη Βουδουράκη μέτζο σοπράνο
Πέτρος Μαγουλάς μπάσος
Χορωδία της ΕΡΤ
Ορχήστρα Πατρών (με όργανα εποχής)
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
19, 22 Οκτωβρίου 2009
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Giuseppe Verdi: Un Ballo in Maschera
όπερα σε τρεις πράξεις
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Συμπαραγωγή: Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών – Εθνική Λυρική Σκηνή
Λιμπρέτο: Antonio Somma, βασισμένο στο έργο του Eugène Scribe ‘Γουστάβος ο Τρίτος’
Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια: Ugo De Ana
Φωτισμοί: Vinicio Cheli
Ρικκάρντο: Roberto Aronica
Αμέλια: Micaela Carosi
Ρενάτο: Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Ούλρικα: Anna Smirnova
Όσκαρ: Valentina Farcas
Σιλβάνο: Διονύσης Σούρμπης
Σάμουελ: Χριστόφορος Σταμπόγλης
Τομ: Δημήτρης Κασιούμης
Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΛΣ
Διεύθυνση Χορωδίας: Νίκος Βασιλείου
Μουσική Διεύθυνση: Giovanni Pacor
24, 27, 29 & 31 Ιανουαρίου 2010
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Μπαλέτο της Όπερας της Ζυρίχης
Καλλιτεχνικός διευθυντής: Heinz Spoerli
“Παραλλαγές Goldberg”
Χορογραφία : Heinz Spoerli
Μουσική: Johann Sebastian Bach
Αλεξέι Μποτβίνοφ πιάνο
3, 4, 5 & 6 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Γκαλά Χορού
Συμπαραγωγή:
Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών – Εθνική Λυρική Σκηνή
"Alles Walzer"
Μουσική : Johann Strauss
"Boléro"
Μουσική: Maurice Ravel
Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Renato Zanella
Φωτισμοί : Vinicio Cheli
Σολίστ των Μπαλέτων του Παρισιού, του Βερολίνου και της Κοπεγχάγης
-Shoko Nakamura, Wieslaw Dudek, πρώτοι Χορευτές
του Μπαλέτου του Βερολίνου
-Eleonora Abbagnato, πρώτη χορεύτρια
του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού
-Tim Matiakis, σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας
-Diana Cuni, σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας
-Ivan Gyl Ortega
-Alessandro Riga, πρώτος χορευτής
του Teatro Comunale της Φλωρεντίας
Μπαλέτο και Ορχήστρα της ΕΛΣ

10, 12, 13, 14 & 15 Ιανουαρίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Σύγχρονο μπαλέτο Cedar Lake της Νέας Υόρκης
Καλλιτεχνικός διευθυντής : Benoit-Swan Pouffer
“Sunday, Again”
Χορογραφία - Σκηνικά: Jo Strοmgren
Mουσική: Johann Sebastian Bach
“Ten Duets on a Theme of Rescue”
Χορογραφία: Crystal Pite
Μουσική : Cliff Martinez
“DecaDance”
Xορογραφία: Ohad Naharin
17, 18 & 19 Μαρτίου 2010
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

4η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού
Συνδιοργάνωση: Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών - Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων
Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού
Με τη στήριξη του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού.
Έργα ελλήνων χορογράφων επιλεγμένα από Διεθνή Επιτροπή
Απρίλιος 2010
Αίθουσα Νίκου Σκαλκώτα

Netherlands Dans Theatre Ι
Καλλιτεχνικός διευθυντής : Jim Vincent
“Shoot the Moon”
Χορογραφία: Paul Lightfoot, Sol Leon
Μουσική: Philip Glass
“Wings of Wax”
Χορογραφία: Jiri Kyllian
Μουσική: Heinrich Ignaz Franz Biber, John Cage, Philip Glass, Johann Sebastian Bach
“The second person”
Χορογραφία: Crystal Pite
Μουσική: Owen Belton
18, 19, 20 & 21 Μαϊου 2010
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ-ΜΕΓΑΛΟΙ ΜΑΕΣΤΡΟΙ

Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης
Γιούρι Τεμιρκάνοφ
Τα τρία κοντσέρτα για πιάνο του Ραχμάνινοφ – Έργα Τσαϊκόφσκι
21 Οκτωβρίου 2009
S. Rachmaninov: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 3
P.I. Tchaikovsky: Τρίτη Σουίτα
Dennis Matsuev πιάνο
22 Οκτωβρίου 2009
S. Rachmaninov: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2
P.I. Tchaikovsky: Αποσπάσματα από τη «Λίμνη των κύκνων»
Nikolai Lugansky πιάνο
23 Οκτωβρίου 2009
S. Rachmaninov: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1
P.I. Tchaikovsky: Συμφωνία αρ.5
Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης πιάνο

Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
Orchestre de Paris
Christoph Eschenbach
Έργα L. v. Beethoven
26 Φεβρουαρίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Budapest Festival Orchestra
Ivan Fischer
22 Μαρτίου
Ludwig van Beethoven: Συμφωνίες αρ. 4 & 7
23 Μαρτίου
Ludwig van Beethoven: Συμφωνίες αρ. 6 & 9
Μυρτώ Παπαθανασίου σοπράνο
Kelly O’ Connor μέτζο σοπράνο
Jorma Silvasti τενόρος
Kristinn Sigmundsson μπάσος
Χορωδία της ΕΡΤ
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
Staatskapelle Dresden
Fabio Luisi
Αποσπάσματα από τις όπερες του Richard Strauss
Η γυναίκα χωρίς σκιά, Σαλώμη, Ο ιππότης με το ρόδο κ.ά.
Anne Schwanewilms σοπράνο
Genia Kuehmeier σοπράνο
Bernarda Fink μέτζο σοπράνο
14 και 15 Μαϊου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης
Riccardo Muti
W.A. Mozart: Συμφωνία του Λιντς
F. Schubert: Συμφωνία αρ. 8, ‘Ημιτελής’
P.I. Tchaikovsky : Συμφωνία αρ. 6, ‘Παθητική’
21 Ιουνίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ

Κουαρτέτο Εγχόρδων Artis – Γιάννης Βακαρέλης

Έργα J. Haydn, A. v. Zemlinsky, R. Schumann
Artis –Quartet Vienna
Peter Schuhmayer α’ βιολί
Johannes Meissl β’ βιολί
Herbert Kefer βιόλα
Othmar Mueller βιολοντσέλο
Γιάννης Βακαρέλης πιάνο
7 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Scharoun Ensemble
Σολίστ της Φιλαρμονικής του Βερολίνου
Α. Dvorak: Τσέχικη Σουίτα, έργο 39 (μεταγραφή για οκτέτο)
S. A. Gubaydulina: Αφιέρωμα στον T.S. Eliot
L. v. Beethoven: Σεπτέτο
Barbara Hannigan σοπράνο
9 Φεβρουαρίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
Υuri Bashmet - Σολίστ της Μόσχας
Ο Γιούρι Μπασμέτ παίζει και διευθύνει
Έργα L. Janacek, D. Shostakovich, F. Schubert κα.
27 Μαρτίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Joshua Bell, ρεσιτάλ βιολιού
J. S. Bach: Σονάτα σε μι μείζονα για βιολί και πληκτροφόρο
L. van Beethoven: Σονάτα σε ντο ελάσσονα για βιολί και πιάνο
M. Ravel: Σονάτα για βιολί και πιάνο
Sam Haywood πιάνο
26 Απριλίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

ΜΕΓΑΛΕΣ ΛΥΡΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

Waltraud Meier – Orchestre de Paris
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
H. Berlioz: Ο θάνατος της Κλεοπάτρας
G. Mahler: Πρώτη Συμφωνία (‘Titan’)
Waltraud Meier μέτζο σοπράνο
Orchestre de Paris
Μουσική Διεύθυνση: Christoph Eschenbach
27 Φεβρουαρίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
Βραδιά Λιντ με τον Matthias Goerne
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Ludwig van Beethoven: Στη μακρινή αγαπημένη
Franz Schubert : Το τραγούδι του κύκνου
Matthias Goerne βαρύτονος
Pierre Laurent Aimard πιάνο
9 Μαΐου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Βραδιά όπερας με την Daniella Dessì
και τον Fabio Armiliato
Αφιέρωμα στον Giacomo Puccini

Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Άριες και ντουέτα από τις όπερες
Τόσκα, Μποέμ, Τουραντότ, Μαντάμα Μπάτερφλαϋ κ.α.
Daniella Dessì σοπράνο
Fabio Armiliato τενόρος
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική Διεύθυνση: Marco Boemi
19 Μαϊου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

ΠΑΛΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ-ΝΕΩΤΕΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Nicolas Kynaston, ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου
Έργα J.S. Bach
To αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς
3 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
Michael Chance - Ensemble Sinfonia
Αφιέρωμα στον Henry Purcell
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Michael Chance κόντρα-τενόρος
Ιανουάριος 2010
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

I Solisti Veneti – Claudio Scimone
Μουσικές της εποχής του Μπαρόκ
Έργα και άριες των A. Vivaldi, C. W. Gluck και G. F. Handel
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Μαρίτα Παπαρίζου μέτζο σοπράνο
1 Μαρτίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Georg Friedrich Haendel: Θεοδώρα
Όπερα σε συναυλιακή μορφή
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Θεοδώρα: Ernanda Galli
Δίδυμος: Kristina Hammaerstroem
Ειρήνη: Μαίρη Ελεν Νέζη
Ορχήστρα Πατρών(με όργανα εποχής)
Χορωδία της ΕΡΤ
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
11 Μαρτίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Jordi Savall – Hesperion XXI
& Capella Reial de Catalunya
"Χριστόφορος Κολόμβος: Χαμένοι Παράδεισοι"
Φώτα και σκιές την εποχή του Κολόμβου – Ιστορία και Ποίηση σε διάλογο με την αραβο-ανδαλουσιανή, εβραϊκή και χριστιανική μουσική της Εσπερίας μέχρι την ανακάλυψη του Νέου Κόσμου.
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Montserrat Figueras σοπράνο
Δύο αφηγητές
Φωνητικό Σύνολο Capella Reial de Catalunya
Μουσικό Σύνολο Hesperion XXI
Μουσική Διεύθυνση: Jordi Savall
11 Απριλίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
«Ο Γαργαληστής»
Μουσικό θέατρο για παιδιά
Κείμενο-Μουσική : Δημήτρης Μπασλάμ
Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένγκα,
Ράνια Υφαντίδου
Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου
Αφηγητής : Αντώνης Καφετζόπουλος
Τραγούδι : Αργύρης Μπακιρτζής, Φώτης Σιώτας,
Δημήτρης Μπασλάμ, Δημήτρης Σωτηρίου
Γαργαληστής: Δημήτρης Σωτηρίου
11 - 16 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Φωνητικό Σύνολο Mosaico Vocale της Στουτγάρδης
Μουσική για χορωδία a capella

Εορταστική μουσική και κάλαντα : έργα Φ. Λεονταρίτη, Fr. Poulenc,
B. Britten, A. Bruckner
Φωνητικό Σύνολο Mosaico Vocale της Στουτγάρδης
Μουσική Διεύθυνση: Mihaly Menelaos Zeke
18 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Τρία μουσικά παραμύθια
«Η Κοκκινοσκουφίτσα», «Τα τρία μικρά γουρουνάκια»,
«Ο Χιονάνθρωπος»

Σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων
Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Χαλιάσας
23, 25, 26 και 27 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Teatro Delusio (Θέατρο των παραισθήσεων)
Με τους Familie Floetz
Θέατρο μάσκας των Paco González, Björn Leese, Hajo Schüler, Michael Vogel
Μάσκες και παντομίμα. Ατέλειωτα κωμικά gags και απρόοπτα από τους αφανείς ήρωες των παρασκηνίων εν ώρα παράστασης. Τρεις ηθοποιοί σε είκοσι εννέα διαφορετικούς ρόλους από την βερολινέζικη ομάδα Familie Floetz
Ερμηνεύουν: Paco González, Björn Leese, Hajo Schüler
Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Michael Vogel
Κοστούμια: Eliseu R. Weide
Μάσκες: Hajo Schüler
Φωτισμοί: Reinhard Hubert
Σχεδιασμός ήχου: Dirk Schröder
28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Στο πλαίσιο της σειράς ΓΕΦΥΡΕΣ

ΓΕΦΥΡΕΣ

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Δημήτρης Μαραγκόπουλος
ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ
Ένα μεγάλο αφιέρωμα στο σύγχρονο πρόσωπο της Ιαπωνίας
Σε συνεργασία με
το Japan Foundation
το Ελληνο-Ιαπωνικό Εμπορικό Επιμελητήριο
και την Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Αθήνα
1. Παραστατικές Τέχνες
Σύγχρονο χοροθέατρο Dumb Type του Kyoto : ‘Voyage’
25 & 26 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Παραδοσιακό κουκλοθέατρο Hachioji Kuruma Ningyo
27 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
Παρουσίαση του Σύγχρονου Ιαπωνικού Θεάτρου
Συμμετέχουν οι θεατρολόγοι :
-dr Eiichiro Hirata καθηγητής του Πανεπιστημίου Keio του Τόκυο
-dr Hans-Thies Lehman καθηγητής του Πανεπιστημίου της Φραγκφούρτης
- δρ Ελένη Βαροπούλου
Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί προσεχώς
2. Μουσική
Tokyo Ensemble - Joji Hatori
Έργα T. Takemitsu, Ν. Ταίηλορ, W.A. Mozart, A. Dvorak
Μαρία Αλθέα Παπούλια σοπράνο
Μουσική Διεύθυνση: Joji Hatori
22 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Yori-Aki Matsudaira
Διάλεξη του σύγχρονου ιάπωνα συνθέτη
Εργαστήρια σύγχρονης μουσικής με το
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής
Μουσική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου
24 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

3. Αρχιτεκτονική
Kengo Kuma
Διάλεξη του Ιάπωνα αρχιτέκτονα
Συναυλία με έργα ιαπώνων και ελλήνων συνθετών
Ergon Ensemble (Μουσικό Σύνολο του Φεστιβάλ Παξών
– Συνεργασία με τη Μουσική Ακαδημία Ensemble Modern / IEMA)
23 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Έκθεση Αρχιτεκτονικής με έργα του Κengo Kuma

4. Παράλληλες Εκδηλώσεις
-Θέαμα εικονικής πραγματικότητας Toppan
Μια παρουσίαση σημαντικών αρχαιολογικών τόπων της Ιαπωνίας με τη βοήθεια της ψηφιακής τεχνολογίας
-Συναντήσεις ελλήνων και ιαπώνων αρχιτεκτόνων
-Γευσιγνωσία του Sake
-Η λεπτεπίλεπτη τέχνη του Ikebana
-Έκθεση και bazaar ιαπωνικών βιβλίων

ΜΟΥΣΙΚΑ ΘΕΑΜΑΤΑ

-George Bernard Shaw ‘Η Εκατομμυριούχος’
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Με τη Νόνικα Γαληνέα και τον Γιάννη Μπέζο
Διασκευή σε μορφή μιούζικαλ: Νόνικα Γαληνέα, Κοσμάς Βίδος
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Εικόνες – Βίντεο: Γρηγόρης Καραντινάκης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Εκατομμυριούχος: Νόνικα Γαληνέα
Γιατρός: Γιάννης Μπέζος
Σύζυγος(Σαμσών): Αλεξάνδρος Μυλωνάς
Μόνα Λίζα και Γυναίκα Εμπόρου: Μελίνα Τανάγρη
Μαιτρ – Έμπορος: Χαράλαμπος Γιωτόπουλος
Δικηγόρος: Αρτο Απαρτιάν
Βαλεντίνο: Χρήστος Ευθυμίου
Οκτώβριος 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
"Η σκηνή των Θαυμάτων"
όπερα δωματίου του Γιώργου Κουρουπού
πάνω στο ομώνυμο ιντερμέδιο του Μιγκελ ντε Θερβάντες
Μετάφραση: Τμήμα λογοτεχνικής μετάφρασης του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών(Ισμήνη Κανση, Κρήτη Κλώνου-Βόσσου, Βιργινία Γαλανοπούλου)
Για οκτώ τραγουδιστές, έναν ηθοποιό-χορευτή, δύο ηθοποιούς και Μουσικό Σύνολο(φλάουτο, κιθάρα, βιολοντσέλο, κρουστά)
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Αντώνης Κορωναίος τενόρος
Τάσης Χριστογιαννόπουλος βαρύτονος
Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Τσούχλος
10, 11 & 12 Φεβρουαρίου 2010
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
ΤΖΑΖ
-Overtone Quartet – Dave Holland
29 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

-Μια νύχτα στην Αβάνα
Έλληνες και ξένοι σολίστ και συγκροτήματα συμμετέχουν σε ένα μεγάλο ολονύχτιο πάρτι της κουβανέζικης τζαζ στις αίθουσες και τα Φουαγιέ του Μεγάρου.
Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς
17 Απριλίου 2010
Αίθουσα Banquet, Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας, Φουαγιέ

-Αφιέρωμα στη Billie Holiday
Dee Dee Bridgewater

22 Απριλίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Μουσική από τον κινηματογράφο
με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου
Ένα πρόγραμμα με τα πιο δημοφιλή σάουντρακ
Έργα A. Newman, M. Steiner, J. Williams, E. Morricone, M. Jarre,
T. Takemitsu, A. Desplat, Ph. Glass, Ε. Καραΐνδρου κ.α.
από τις ταινίες
Όσα παίρνει ο άνεμος, Ιντιάνα Τζόουνς, Η λίστα του Σίντλερ, Τζουράσσικ Παρκ, Κάποτε στην Αμερική, Σινεμά ο Παράδεισος,
Ο Λώρενς της Αραβίας, Δόκτωρ Ζιβάγκο, Οι Ώρες, Υπερηφάνεια και Προκατάληψη, Οι πειρατές της Καραϊβικής, Η σκόνη του χρόνου κ.ά.
Χρίστος Παπαγεωργίου πιάνο
Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου
Μουσική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Μυράτ
6 Φεβρουαρίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΑΛΚΙΝΩΝ ΠΝΕΥΣΤΩΝ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Melos Brass
- Mnozil Brass
- Χάλκινα της Ορχήστρας Concertgebouw του Αμστερνταμ
- Μelos Brass
- Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων & Νέοι Σολίστ
Huw Morgan τρομπέτα
Simona Vaitkeviciute φλάουτο
Τραϊανός Παπαδόπουλος κόρνο
- Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων
Michel Becquet τρομπόνι
- Big Band Δήμου Αθηναίων
Bobby Shew τρομπέτα
- Χάλκινα Δήμου Αθηναίων
- Emmanuel Lichtenwoehrer τρομπέτα
Ουρανία Γκάσιου εκκλησιαστικό όργανο
(Κυριακή πρωί στο Μέγαρο)
- Βαλκανικός ήχος:
Μπάντα Φλώρινας Αδελφών Βαλκανη
Boban & Marco Marcovic
9 – 15 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσες Φίλων της Μουσικής, Δημήτρης Μητρόπουλος & Banquet
Rising Stars
Νέοι καλλιτέχνες περιοδεύουν στις Αίθουσες της Ευρωπαϊκής Ένωσης Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO)
-Morgenstern Trio
Έργα των L. v. Beethoven, W. Rihm, J. Brahms
10 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
-Cora Burggraaf
Ρεσιτάλ τραγουδιού
Έργα των H. Wolf, E. Chausson, R. Schumann, M. Ravel, K. Weill
Cora Burggraaf μέτζο σοπράνο
Christoph Berner πιάνο
10 Δεκεμβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Κλαρινέτο & Πιάνο - Vibes & Πιάνο
Κλαρινέτο & Πιάνο : Emil Jonason - Peter Friis Johansson
Έργα W. Lutoslawski, C. Debussy, A. Hillborg, J. Brahms
Vibes & Πιάνο: Pascal Schumacher - Jef Neve
Face to face: Eπιλογή από συνθέσεις τους
10 Φεβρουαρίου 2010
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
-Alba Ventura
Ρεσιτάλ πιάνου
Έργα L. v. Beethoven, S. Rachmaninov, M. de Falla
10 Μαρτίου 2010
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
-Barbirolli Quartet
Έργα J. Haydn, L. Berio, F. Delius, C. Debussy
17 Μαρτίου 2010
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Τα βραβεία του Διαγωνισμού Πριγκίπισσα Χριστίνα της Ολλανδίας
Σε συνεργασία με την Ολλανδική Πρεσβεία στην Αθήνα
& τον Ελληνο-Ολλανδικό Εμπορικό και Βιομηχανικό Σύνδεσμο (HeDA)
Martine van Stigt Thans - Irene Kok - Caspar Vos
Έργα J. Brahms, S. Rachmaninov, R. Schumann
Martine van Stigt Thans βιολί
Irene Kok βιολοντσέλο
Caspar Vos πιάνο
29 Οκτωβρίου 2009
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Ρεσιτάλ πιάνου του νικητή του Διαγωνισμού Gėza Anda
Το Μέγαρο Μουσικής υποδέχεται τον πρώτο νικητή του περίφημου διεθνούς διαγωνισμού. Το όνομα του βραβευμένου καλλιτέχνη και το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθούν προσεχώς
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Ρεσιτάλ νέων ελλήνων καλλιτεχνών
Σειρά τριών συναυλιών
Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ 20ού ΚΑΙ ΤΟΥ 21ου ΑΙΩΝΑ
Ποίηση και Μουσική

α) 2009 - Έτος Γιάννη Ρίτσου
Θάνος Μικρούτσικος: Μονόλογος από την «Επιστροφή της Ελένης» για σοπράνο και ορχήστρα, σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου
D. Shostakovich: Συμφωνία αρ. 14
Μάτα Κατσούλη σοπράνο
Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Τσούχλος
2 Νοεμβρίου 2009
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

β) Μιχάλη Γρηγορίου: "Amor" για δύο φωνές, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, σε ποίηση Pablo Neruda
Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα & Χορωδία της ΕΡΤ
26 Ιανουαρίου 2010
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Σταθμοί Σύγχρονης Μουσικής

-Σειρά συναυλιών και εργαστήρια σύγχρονης μουσικής
Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής
Ergon Ensemble (Μουσικό Σύνολο του Φεστιβάλ Παξών
– Συνεργασία με τη Μουσική Ακαδημία Ensemble Modern/IEMA)
Μουσική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Κυριακή πρωί στο Μέγαρο Μουσικής
Η επιτυχημένη σειρά του Μεγάρου για όλη την οικογένεια: οκτώ συναυλίες γνωριμίας με την μουσική
Επιμέλεια – παρουσίαση: Εφη Αβέρωφ – Μιχαηλίδου
Αίθουσα Φίλων της Μουσικής

Franz Liszt: «Χρόνια Προσκυνήματος»
Ένα ταξίδι στην πιανιστική δεξιοτεχνία, με τον Άρη Γαρουφαλή
Η πλήρης σειρά των περίφημων Années de Pèlerinage του Liszt σε τρεις ξεχωριστές βραδιές
16 Δεκεμβρίου 2009 – Πρώτος χρόνος – Ελβετία (1855)
17 Φεβρουαρίου 2010 – Δεύτερος χρόνος – Ιταλία (1858)
14 Απριλίου 2010 – Τρίτος χρόνος (1867 – 1877)
Άρης Γαρουφαλής πιάνο
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
-"Από παράξενα μέρη κι ανθρώπους"
Έργα R. Schumann, F. Schubert, O. Messiaen, I. Stravinsky, M. Ravel
Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου πιάνο
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

Με αφορμή το έτος Σοπέν
Για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη
-Jan Simon, ρεσιτάλ πιάνου
Έργα L. Janacek, L. Simon, B. Martinù, F. Chopin
2 Νοεμβρίου 2009
-Βίνια Τσόπελα, ρεσιτάλ πιάνου
R. Schumann – F. Chopin: Οι ποιητές του Ρομαντισμού
20 Ιανουαρίου 2010
-Ρεσιτάλ πιάνου του Απόστολου Παληού
Έργα των S. Τhalberg, R. Schumann, F. Chopin
27 Ιανουαρίου 2010
Με αφορμή το έτος Haydn
Για τα 200 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη
-Trio Opus Ι
Έργα των J. Haydn, L.v Beethoven, F. Schubert:Trio
13 Ιανουαρίου 2010
-Haydn Trio
Διάλεξη και συναυλία
Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς
31 Ιανουαρίου 2010
Χριστόφορος Σταμπόγλης, ρεσιτάλ τραγουδιού
Έργα V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi και V. Williams
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
Δημήτρης Γιάκας πιάνο
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
8 Φεβρουαρίου 2010

via

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Ο ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΠΙΑΝΟΥ ΤΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΜΑΣ, κ. ΑΓΙΣ ΚΑΛΑΒΡΥΤΙΝΟΣ

 

Την Παρασκευή 5 Ιουνίου και ώρα 9:00 το βράδυ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ο καθηγητής πιάνου του Ωδείου μας κ. Άγις  Καλαβρυτινός, θα ερμηνεύσει μαζί  με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα, του Maurice Ravel, υπό τη μουσική διεύθυνση του Ηλία Βουδούρη.

Ο κ. Καλαβρυτινός ήταν ο νικητής του διαγωνισμού που έγινε για να επιλεγεί  ο σολίστ του πιάνου που θα συνέπραττε  με την ΚΟΑ στη συναυλία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Όσοι ενδιαφέρονται, μπορούν να πληροφορηθούν σχετικά με τα εισιτήρια στο τηλέφωνο 210 7282333. Η πώληση των εισιτηρίων αρχίζει το απόγευμα της παράστασης, ώρα 6:00 μ.μ.

Εβγαλε την κιθάρα από το γκέτο της

Η Αυστραλία έχει βγάλει έναν μεγάλο κιθαρίστα, τον 68χρονο Τζον Ουίλιαμς. Οι γνώστες υποστηρίζουν ότι, ίσως, είναι ο μεγαλύτερος εν ζωή ερμηνευτής, γιατί στο πρόσωπό του συγκεντρώνονται η άψογη τεχνική, η αξιοθαύμαστη άνεση και η κομψότητα της ερμηνείας. Κανείς μα κανείς δεν μπορεί να μην παραδεχτεί ότι ο Τζον Ουίλιαμς απενοχοποίησε την κλασική κιθάρα από τον ακαδημαϊσμό του παιξίματός της και ότι έστησε γέφυρες με τη δημοφιλή ροκ σκηνή.

Ο Αυστραλός σολίστας θα εμφανιστεί στις 12 Μαρτίου (8.30 μ.μ.) στο Μέγαρο Μουσικής, σε ένα ρεσιτάλ με έργα που δεν υπηρετούν μόνον την αυστηρή παράδοση του κιθαριστικού ρεπερτορίου: μελωδίες του μπαρόκ (Βιβάλντι, Ντομένικο Σκαρλάτι), συνθέσεις Ισπανών και Λατινοαμερικανών δημιουργών του εικοστού αιώνα (Γρανάδος, Αλμπένιθ, Μπάριος), μουσική για τον κινηματογράφο με την υπογραφή του Ενιο Μορικόνε («Σινεμά ο παράδεισος»), του Στάνλεϊ Μάιερς («Ελαφοκυνηγός»), το βραβευμένο με Οσκαρ θέμα της «Λίστας του Σίντλερ» κι ένα έργο τού συμπατριώτη του Πίτερ Σκάλθορπ (γενν. 1949). Η βραδιά θα κλείσει με διασκευές πάνω σε παραδοσιακούς ιρλανδέζικους σκοπούς.

Ο Τζον Ουίλιαμς είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε έναν κιθαρίστα-θρύλο, τον Ισπανό Αντρέ Σεγκόβια. Αυτός ο μυσταγωγός της κιθάρας τον σύστησε, σε ηλικία μόλις δώδεκα ετών, στο μεγάλο μουσικόφιλο κοινό. Τελείωσε τις σπουδές του στο Βασιλικό Κολέγιο της Μουσικής του Λονδίνου.
Πενήντα χρόνια στους μεγάλους συναυλιακούς χώρους, έμαθε ότι ένα από τα προσόντα ενός ικανού καλλιτέχνη είναι η συνεργασία και η διά βίου μάθηση. Ετσι, μοιράστηκε τη μουσική σκηνή με τον Βρετανό Τζούλιαν Μπριμ, τον φλαμενκίστα Πάκο Πένια, τον ροκ σταρ των «Who» Πιτ Τάουνσεντ. Η συνύπαρξη με τον τελευταίο έδωσε την ιδέα και την ώθηση στον Τζον Ουίλιαμς να δημιουργήσει το δικό του ροκ συγκρότημα, με τον έντονο κλασικό ήχο, «Sky». Την ελληνική μουσική την αναζήτησε στο πρόσωπο του Μίκη θεοδωράκη. Ο «Επιτάφιος» του μεγάλου Ελληνα συνθέτη ηχογραφήθηκε από τον Αυστραλό σολίστ την εποχή που μεσουρανούσε ο συνθέτης του «Αξιον Εστί» (1971). Η δισκογραφία του, ήδη από τη δεκαετία του '70, αριθμεί δεκάδες δίσκους.

«Συνεργάζομαι με μουσικούς που υπηρετούν διάφορα είδη. Με βοηθούν να ενσωματώσω στον ήχο μου κάποια από τα στοιχεία της δικής τους μουσικής, ώστε ο συνδυασμός μας να μην είναι ανίερος», είχε πει σε παλαιότερη συνέντευξή του.

Μακριά από τη σοβαροφάνεια, πάντα βρίσκει επιχειρήματα για να αντιμετωπίσει αυτούς που πιστεύουν στην γκετοποίηση του κιθαριστικού ρεπερτορίου αποκλειστικά στα συμφραζόμενα της κλασικής παράδοσης: «Μερικές φορές οι μουσικοί διασκεδάζουν παίζοντας μαζί μουσική. Δεν πρέπει να αναζητούμε απόλυτες μορφές τέχνης σε τέτοιες περιπτώσεις. Διασκεδάζω αφάνταστα όταν μου δίνεται η ευκαιρία να χρησιμοποιήσω με τέτοιο τρόπο το όργανο που αγαπώ».

Ενα κομμάτι της δραστηριότητας του Αυστραλού σολίστα είναι αφιερωμένο στους μαθητές του. Δεν ανήκει στους συμβατικούς δασκάλους, καθώς θεωρεί ότι η διδασκαλία της κιθάρας είναι μονοδιάστατη. Και πάσχει από αυτή την «ασθένεια», επειδή είναι επικεντρωμένη -όπως υποστηρίζει- στις σόλο ερμηνείες και δεν δίνει ευκαιρίες στους σπουδαστές για ερμηνείες συνόλων, για τονικές παραλλαγές και για την απόδοση της μουσικής φράσης. «Ασχολούνται περισσότερο με τη δακτυλοθεσία και λιγότερο με τον ήχο», έχει σχολιάσει. Ετσι, για να δείξει στην κιθάρα την έξοδό της από την «μοναχικότητα», ενθαρρύνει και οργανώνει τους υποψήφιους μουσικούς να παίζουν σε σύνολα, επιλέγοντας έργα όπως τα κουαρτέτα εγχόρδων του Χάιντν.

ΒΑΣΙΛΗΣ Κ. ΚΑΛΑΜΑΡΑΣ

Βραδιά Μότσαρτ από την Καμεράτα, Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής

Αφιερωμένη στο Μότσαρτ, το μεγαλοφυή μουσουργό της κλασικής περιόδου, είναι η συναυλία της Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, στις 27 Νοεμβρίου (20:30) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

Τρία μουσικά αριστουργήματα, τρία έργα-διαμάντια από την πλούσια εργογραφία του μεγάλου συνθέτη, έχουν επιλεγεί για να συνθέσουν το πρόγραμμα του αφιερώματος αυτού: το Andante για φλάουτο και ορχήστρα σε ντο μείζονα (KV 315), το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 20 σε ρε ελάσσονα (KV 466) και η Συμφωνία αρ. 36 σε ντο μείζονα, με την ονομασία «Linz» (KV 425).

Με τη σύμπραξη της Μαριλένας Δωρή στο φλάουτο, του Απόστολου Παληού στο πιάνο και με τον μόνιμο αρχιμουσικό της Κρίστοφερ Ουώρρεν-Γκρην, η Ορχήστρα υπόσχεται να προσφέρει στους φίλους της μουσικής, μια αξέχαστη μουσική εμπειρία.

[via]

Το πιάνο είναι η αγάπη μου το κομπολόι, το μεράκι μου

«Ι Love κομπολόι!», είπε κάποια στιγμή ο μεγάλος και διάσημος Γαλλοκαναδός πιανίστας Αλέν Λεφέβρ στη συνέντευξη Τύπου για το ρεσιτάλ που θα δώσει στο Μέγαρο το Σάββατο 15 Νοεμβρίου. Και μας έδειξε το κομπολόι που του χάρισε ένας Ελληνας φίλος του.

«Επαιζα με το κομπολόι μου περιμένοντας σε ένα αμερικάνικο αεροδρόμιο. Ερχεται ένας Αμερικάνος οργισμένος και με ρωτάει αν είμαι μουσουλμάνος. "Οχι, είναι ελληνικό κομπολόι", του λέω. Λίγο καιρό μετά, στη Γερμανία, μου λέει ο μαέστρος: "Καλά, είσαι φανατικός χριστιανός;". "Οχι, είναι κομπολόι από την Ελλάδα", εξηγώ. Αργότερα, στην Κίνα, με ρωτάνε "τι είναι αυτό στα χέρια σου, είσαι Θιβετιανός;" και ξαναλέω "όχι, είναι ένα ελληνικό κομπολόι". Μάλλον φταίει που ονειρεύομαι να γίνω Ελληνας», κατέληξε. Και απολογήθηκε για την πολυλογία του, «...νιώθω Ελληνας και σαν τέτοιος μου αρέσει να μιλάω πολύ», ενώ περιέγραψε την Ελλάδα σαν ένα χώρο όπου όχι μόνο επιστρέφει πάντα με αγάπη αλλά και σαν πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης.

«Νιώθω Ελληνας και ίσως γι' αυτό μου αρέσει να μιλάω τόσο» μας είπε ο Αλέν Λεφέβρ δηλώνοντας πανευτυχής που επιστρέφει για άλλη μια φορά στην Ελλάδα.

Παθιασμένος ερμηνευτής της κλασικής μουσικής, διάσημος για το σφρίγος και την ποίηση των ερμηνειών του, ο Αλέν Λεφέβρ πρόσφερε πρώτη φορά την ερμηνεία του στο κοινό του Μεγάρου Μουσικής το 1997. Η επιτυχία του είχε σαν συνέχεια μιαν αξέχαστη βραδιά στο μικρό θεατράκι της Επιδαύρου τον Ιούλιο της επόμενης χρονιάς και ακολούθησαν με εξαιρετική επιτυχία εμφανίσεις το 1999, το 2002 και το 2005. Γι' αυτό και θυμάται πάντα με αγάπη τον τρόπο που τον υποδέχθηκε το ελληνικό κοινό από την αρχή της καριέρας του.

Από τότε έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες αίθουσες σε όλο τον κόσμο και συνεργαστεί με φημισμένες ορχήστρες (Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, Συμφωνικές Αμβούργου, Στουτγκάρδης, Βούπερταλ, Ντιτρόιτ και Ουάσιγκτον, Βιρτουόζοι της Μόσχας, Φιλαρμονική του Μπουένος Αϊρες, Φιλαρμονική της Κίνας, της Μαλαισίας) και κορυφαίους μαέστρους, όπως τους Σαρλ Ντιτουά, Κρίστοφ Εσενμπαχ, Κεντ Ναγκάνο, Βλαντίμιρ Σπιβακόφ κ.ά. Η δισκογραφία του, που αριθμεί 13 CD , του έχει αποφέρει το Βραβείο Classical Internet 2004 για την ηχογράφηση σύγχρονων έργων (Analekta) σε ένα cd που πούλησε περίπου 40.000 αντίτυπα σε ένα χρόνο και έμεινε 68 εβδομάδες στο Top Five κλασικής μουσικής στον Καναδά. Για δυο συνεχείς χρονιές (2001, 2002) του απονεμήθηκε το βραβείο Felix για το Καλύτερο Κλασικό Αλμπουμ της Χρονιάς, ενώ το πιο πρόσφατο άλμπουμ του, «Homage to Andre Mathieu», απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές και βρέθηκε για 25 εβδομάδες ανάμεσα στους 10 πιο ευπώλητους δίσκους κλασικής μουσικής.

Πολυδιάστατη προσωπικότητα, δεν είναι μόνο πιανίστας, ερμηνευτής και συνθέτης, αλλά και ακτιβιστής στο χώρο της μουσικής, με εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή στο Radio-Canada, ενώ συνδυάζει το πυκνό πρόγραμμα περιοδειών ανά τον κόσμο με μια αποστολή, την οποία υπηρετεί με πάθος και επιμονή: Να κρατήσει τη φλόγα της κλασικής μουσικής ζωντανή και να διευρύνει όσο μπορεί το κοινό της.

«Η κλασική μουσική περνάει κρίση», είπε χθες. «Ο πολιτισμός μας είναι τόσο συνεπαρμένος από τις εικόνες της ποπ μουσικής που δεν προσφέρει την παραμικρή δυνατότητα στους νέους και στα παιδιά να ακούσουν κάτι που δεν συνοδεύεται από βίντεο του MTV». Γι' αυτό και πηγαίνει συχνά σε σχολεία και σε νοσοκομεία για παιδιά, όπου παίζει πιάνο χωρίς να αμείβεται, για να τα μυήσει στην ομορφιά της κλασικής μουσικής και βλέπει «πολλά από αυτά να δακρύζουν όταν ακούν κλασική μουσική για πρώτη φορά».

Το πρόγραμμα του ρεσιτάλ του Σαββάτου -που εντάσσεται στον Κύκλο των Μεγάλων Ερμηνευτών- περιλαμβάνει πέντε σονάτες για πιάνο του Ντομένικο Σκαρλάτι, τρεις σονάτες του Πάδρε Αντόνιο Σολέρ και τις Etudes-tableaux του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, έργα γραμμένα κατά τον 17ο, 18ο και 19ο αιώνα, τα οποία αποτυπώνουν την περιπέτεια της μουσικής για πιάνο και τις διαδρομές της στο χρόνο.

Αίθουσα Φίλων της Μουσικής Σάββατο, 15 Νοεμβρίου, 8.30 μ.μ.
Εισιτήρια και πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 210-7282333, www.megaron.gr

[via]

Διάλογοι για δύο κιθάρες και ορχήστρα

Ο Ευάγγελος Ασημακόπουλος και η Λίζα Ζώη.

Με αφορμή τη συμπλήρωση πενήντα χρόνων δημιουργικής προσφοράς, το ανεπανάληπτο ζευγάρι των Ελλήνων κιθαριστών, Ευάγγελου Ασημακόπουλου και Λίζας Ζώη, προσφέρει στο κοινό μια ξεχωριστή βραδιά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε σύμπραξη με την Καμεράτα, στις 14 Νοεμβρίου ώρα 8.30 μ.μ. στην Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος».

Οι δύο βιρτουόζοι της κιθάρας θα ερμηνεύσουν με την Ορχήστρα έργα για δύο κιθάρες των Αντόνιο Βιβάλντι, Γιόζεφ Χάιντν και Χόρχε Μορέλ. Τη συναυλία, που φέρει τον τίτλο «Διάλογοι για δύο κιθάρες και ορχήστρα», θα διευθύνει ο αρχιμουσικός Αναστάσιος Συμεωνίδης.

[via]

Εκδήλωση για τον Σίμωνα Καρά στη Μεγάλη Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη»

 

Με αφορμή τη συμπλήρωση 10 χρόνων από το θάνατο του Σίμωνα Καρά ο καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών Χαράλαμπος Σπυρίδης μιλά για τον κορυφαίο μουσικολόγο και ερευνητή της ελληνικής μουσικής παράδοσης την Τετάρτη (12 Νοεμβρίου), ώρα έναρξης 7 μ.μ. στη Μεγάλη Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Ο Σίμων Καράς υπήρξε μουσικολόγος και ερευνητής της ελληνικής μουσικής παράδοσης και κληρονομιάς. Πολλοί θεωρούν ότι χάρη στην πολύχρονη και επίπονη ερευνητική του προσπάθεια διασώθηκε ένα μεγάλο κομμάτι της παραδοσιακής μουσικής, την οποία κατέγραψε σε όλο το φάσμα της ελληνικής επικράτειας. Τόσο το δημοτικό παραδοσιακό τραγούδι όσο και η βυζαντινή μουσική οφείλουν κατά μεγάλο μέρος την αναβίωση και την καλλιέργειά τους σε κείνον.

[via]

Μια «απόκρυφη ιστορία» τραγουδάει ο Γιώργος Νταλάρας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια μεγάλη συναυλία του Γιώργου Νταλάρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα «Φίλων», οργανώνει το Ε.ΚΕ.ΔΙ, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα για τον Διαβήτη. Η συναυλία με τίτλο «Η Απόκρυφη Ιστορία» παρουσιάζεται την Κυριακή 16 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Στο πρώτο μέρος θα παρουσιαστούν, σε πρώτη εκτέλεση, ποιήματα της διακεκριμένης βυζαντινολόγου Ελένης Γλυκατζή Αρβελέρ μελοποιημένα από τον συνθέτη Νίκο Πλάτανο σε σκηνοθεσία Μέμης Σπυράτου.

Ποιήματα τραγούδια, «μαθήματα ιστορίας» από την Ελένη Αρβελέρ για το πως οργανώνεται η καθημερινότητα μας, πως εκφράζεται στην διαδρομή η εθνική μας συνείδηση και πως μικρά ιστορικά γεγονότα μας αποκαλύπτουν την «Απόκρυφη Ιστορία», όπως είναι και ο τίτλος της παράστασης.

Μερικά από αυτά τα ποιήματα, για πρώτη φορά ακούστηκαν μελοποιημένα από τον Γιώργο Νταλάρα σε σύνθεση Νίκου Πλάτανου, διαβάστηκαν από την Μέμη Σπυράτου και συζητήθηκαν με την Ελένη Αρβελέρ κατά την διάρκεια παράστασης στο θέατρο REX τον Νοέμβρη του 2004. Την εκδήλωση πραγματοποίησε το περιοδικό «Αρχαιολογία και Τέχνες» στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ «Αγών».

Στο δεύτερο μέρος ο Γιώργος Νταλάρας, ερμηνεύει τραγούδια- ποιήματα, σταθμούς της ελληνικής μουσικής, μελοποιημένα από μεγάλους συνθέτες: Μίκη Θεοδωράκη, Μάνο Χατζιδάκι, Σταύρο Ξαρχάκο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Μάνο Λοϊζο και άλλων.

Στη συναυλία που διοργανώνεται από το Ε.ΚΕ.ΔΙ (Εθνικό Κέντρο Έρευνας, Πρόληψης και Θεραπείας του Σακχαρώδη Διαβήτη και των Επιπλοκών του) συμμετέχουν οι Ασπασία Στρατηγού, Αρετή Κετιμέ και η παιδική χορωδία Δημήτρη Τυπάλδου.

Τα εισιτήρια κοστίζουν: 100 ευρώ για τη διακεκριμένη ζώνη, 70 ευρώ για την Α' Ζώνη, 40 ευρώ για την Β' Ζώνη, 30 ευρώ Γ' Ζώνη και 20 ευρώ το φοιτητικό.

[via]

Ενας Λατίνος στο Μέγαρο

Είναι Μεξικανός και, εδώ και μία δεκαετία περίπου, έχει μεταγγίσει κάτι από το πάθος των Λατίνων στην όπερα. Οταν μικρός μιμούνταν στον καθρέφτη τον Πλάθιντο Ντομίνγκο, τον οποίο σήμερα χαρακτηρίζει «γίγαντα», δεν περίμενε βέβαια πως κάποτε θα τραγουδούσαν μαζί και πως ο Ντομίνγκο θα τον έχριζε διάδοχό του. Ομως αυτό ακριβώς έγινε και σήμερα ο Ρολάντο Βιγιαζόν έχει τη φήμη και το προφίλ ενός σταρ.

Μελαχρινός και εκφραστικός, ο 36χρονος γοητευτικός τενόρος, που επί σκηνής δείχνει μια προτίμηση στην Ανα Νετρέμπκο ως παρτενέρ, θυμίζει περισσότερο Ισπανό παρά Μεξικανό. Ηθελε πάντα, όπως λέει, να έρθει στη χώρα μας. Η ώρα αυτή έφτασε και στις 29 του μηνός θα ερμηνεύσει στο Μέγαρο άριες από όπερες αλλά και θαρθουέλα, παραδοσιακά ισπανικά τραγούδια. Στη γλώσσα μας, πάντως, έχει ήδη τραγουδήσει: πρόπερσι, σε μια επετειακή συναυλία του ΟΗΕ, ερμήνευσε στα ελληνικά Σεφέρη, Ελύτη και Καβάφη, μελοποιημένους από έλληνες συνθέτες. Δηλώνει άλλωστε λάτρης του Καζαντζάκη.

Για να συμπεριλάβει το αθηναϊκό ρεσιτάλ στο ασφυκτικό πρόγραμμά του, αναγκάστηκε, λέει, να ακυρώσει τις διακοπές του με τη γυναίκα του και τους δύο γιους του. «Ομως αποφάσισα να τους πάρω μαζί για να είμαστε τουλάχιστον παρέα» μας είπε. «Είναι απαιτητικός ο τρόπος ζωής μου, το ξέρω, αλλά ζώντας στο Παρίσι, στην καρδιά της Ευρώπης, μπορώ να ξεκλέβω χρόνο μεταξύ παραστάσεων και να τους βλέπω. Η γυναίκα μου σπούδασε ψυχολόγος, αλλά τώρα μεγαλώνει τα παιδιά μας. Ελπίζω αργότερα να συνεχίσει την καριέρα της».

Τα θαρθουέλα «είναι τραγούδια που δεν γνώρισα από παιδί, αλλά εκτίμησα την αξία τους μετά» λέει. Ως έφηβος -μεγάλωσε σε μια χώρα χωρίς ιδιαίτερη κλασική ή οπερατική παράδοση- «δεν επηρεάστηκα από κανέναν. Ανέπτυξα μόνος μου ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την κλασική. Υπάρχει τόσο πολλή υπέροχη μουσική, που μπορεί κανείς να ανακαλύπτει συνεχώς».

Κι όμως, αναγνωρίζει πως τουλάχιστον στον χώρο της όπερας συνήθως παίζονται ξανά και ξανά παλιά αριστουργήματα: «Είναι γεγονός πως ακούμε ελάχιστες νέες όπερες σύγχρονων συνθετών. Είναι κρίμα, ίσως και να υπάρχει ένας σπουδαίος συνθέτης που ακόμα δεν είχαμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε».

Δυστυχώς, και πολλοί συνάδελφοί του, υποστηρίζει, έχουν την ίδια τύχη. «Μ' ενοχλεί να βλέπω στον χώρο της κλασικής μερικά απίστευτα ταλέντα που ποτέ δεν αναγνωρίζονται. Είναι φοβερά άδικο».

Ο Βιγιαζόν ανέκαθεν επεδίωκε να φτάνει στα άκρα την ερμηνεία του. «Εννοώ το να ζω τον ρόλο τόσο ώστε να παίρνω το ρίσκο να χάνω εντελώς τον εαυτό μου».

Οντας τόσο επτυχημένος στον χώρο της όπερας, πώς βλέπει αλήθεια το κροσόβερ, τη διασταύρωση των ειδών;

«Η καλή μουσική είναι καλή μουσική ανεξαρτήτως κατηγορίας. Οπως υπάρχει καλή και κακή όπερα υπάρχει και καλό ή κακό κροσόβερ. Εάν είναι καλό και σωστά εκτελεσμένο, μπορεί να ακούγεται υπέροχο».

Τα τελευταία χρόνια, πάντως, η όπερα μοιάζει να δίνει πλέον την έμφαση περισσότερο στο σόου παρά στη μουσική. «Ναι, συμβαίνει αυτό, διότι πολύ απλά, καθώς ο κόσμος ακούει και ξανακούει στο πέρασμα των χρόνων τα ίδια έργα, απαιτεί νέες ερμηνείες. Ωστόσο η μουσική είναι στην πραγματικότητα αυτή που αντέχει στο πέρασμα του χρόνου».

Ο ίδιος προσπαθεί με κάθε τρόπο να κάνει ελκυστική την όπερα στις μικρότερες ηλικίες. «Και αστεία! Για παράδειγμα, αν ερμηνεύω έναν κωμικό ρόλο όπως ο Νεμορίνο στο "Ελιξίριο του έρωτα", συχνά κάνω διάφορα ζογκλερικά και ταχυδακτυλουργικά κόλπα -κάτι δύσκολο τη στιγμή που τραγουδάς. Αν όμως κάτι τόσο απροσδόκητο κάνει ένα νέο παιδί να γελάσει και το φέρνει πιο κοντά σε ένα είδος τέχνης που φοβόταν, τότε έχουμε επιτύχει».

Μικρός, ονειρευόταν να γίνει παπάς, ψυχολόγος ή ηθοποιός. Επαγγέλματα που στοχεύουν κατευθείαν στην ψυχή...

«Νομίζω πως τελικά επέλεξα την όπερα διότι συνδυάζει κάτι και από τα τρία. Η όπερα αγκαλιάζει κάθε πιθανή ανθρώπινη συγκίνηση. Εξάλλου, επί σκηνής ερμηνεύεις τόσο πολλούς χαρακτήρες, που τελικά εκπληρώνεις τα παιδικά σου όνειρα. Στη «Μανόν», για παράδειγμα, έχω παίξει έναν παπά. Δεν μπορώ να φανταστώ καμία πιο ολοκληρωμένη μορφή τέχνης».

Της ΕΥΑΝΝΑΣ ΒΕΝΑΡΔΟΥ

Κορυφαίοι βιολιστές στο Μέγαρο Μουσικής

Ο διεθνούς φήμης σολίστ του βιολιού Τζόσουα Μπελ εγκαινιάζει σήμερα (8 Οκτωβρίου) το βράδυ, ώρα 8.30 μ.μ., το νέο κύκλο συναυλιών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών «Κορυφαίοι βιολιστές της εποχής μας», με τις «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι και το έργο του Φραντς Σούμπερτ «Ο θάνατος και η κόρη», σε μεταγραφή του Γκούσταβ Μάλερ.

Ανθρωπος του 21ου αιώνα ο Τζόσουα Μπελ δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σχέση της μουσικής με την τεχνολογία, γι' αυτό και συνεργάζεται με το Τεχνολογικό Ινστιτούτο Μασαχουσέτης, το περίφημο MIT, σε μια προσπάθεια να μυηθούν όλο και περισσότερα νέα παιδιά μέσω των νέων τεχνολογιών στον κόσμο της «παλιάς» μουσικής.
Αλλά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Τζόσουα Μπελ δεν σταματάνε εδώ. Παίζει με πάθος ηλεκτρονικά παιχνίδια, είναι δεινός παίκτης του ποδοσφαίρου και του μπάσκετ, είναι από τους πιο καλωδιωμένους ερμηνευτές κλασικής μουσικής του επιπέδου του, σχεδιάζοντας και ενημερώνοντας ο ίδιος τον ιστοτόπο του: http//www.joshuabell.com/.

Το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ τον έχει συμπεριλάβει στους 250 νέους ηγέτες και το περιοδικό People στους 50 ωραιότερους στον κόσμο. Ολ' αυτά, τον έχουν καθιερώσει ως τον Σούπερ Σταρ της κλασικής μουσικής.
Υπάρχει όμως και κάτι ακόμη: Παρ' όλο που έχει παίξει στις σπουδαιότερες μουσικές αίθουσες του κόσμου, δεν δίστασε να πάρει μέρος σ' ένα μουσικό πείραμα στο μετρό της Ουάσιγκτον, ως πλανόδιος μουσικός.

Ξεκίνησε από ψηλά!

Το ταλέντο του στο βιολί φάνηκε από την ηλικία των 14 ετών και έκανε το ντεμπούτο του με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, υπό τη διεύθυνση του Ρικάρντο Μούτι.

Σήμερα, ύστερα από δύο δεκαετίες, σε νεαρή ακόμα ηλικία, έχει φανατικούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο. Είναι σολίστ του βιολιού και διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου UBS του Φεστιβάλ Βερμπιέ, που αποτελείται από τους καλύτερους μουσικούς της ορχήστρας UBS Verbier Festival, την οποία έχει ιδρύσει η Τράπεζα UBS.

ΞΕΝΗ ΜΟΥΧΙΜΟΓΛΟΥ

Ξεχωριστές εκδηλώσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2008-2009

ΔΕΙΤΕ ΟΛΟ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΔΩ: http://www.megaron.gr/aboutcitygr/programma2008-2009pdf1.pdf

Στις μουσικές εκδηλώσεις εμφανίζονται τη χειμερινή περίοδο Συμφωνικά Σχήματα με γνωστούς αρχιμουσικούς και διάσημους σολίστες, όπως η Συμφωνική της Βιέννης, η Συμφωνική του BBC, με μεγάλους ερμηνευτές, το Κουαρτέτο Μποροντίν και δεξιοτέχνες του βιολιού οι Λεωνίδας Καβάκος, Τζέσουα Μπελ, μεγάλες λυρικές φωνές και παλιές μουσικές του 19ου αιώνα.

Για τους φίλους της όπερας θα παρουσιαστεί η «Θαΐς» από το ομώνυμο έργο του Ανατόλ Φρανς, με τη Μαρλίς Πέτερσεν στον ομώνυμο ρόλο, ενώ στο χορευτικό τομέα το Martha Graham Dance Company της Νέας Υόρκης θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρώτη την «Κλυταιμνήστρα» σε χορογραφία της αξέχαστης Γκράχαμ.

Στον Κύκλο Μεγάλες Ορχήστρες - Μεγάλοι Μαέστροι έχουμε, εκτός από τη Συμφωνική της Βιέννης και τη Συμφωνική του BBC την Ορχήστρα της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσερτγκεμπάου του Αμστερνταμ κ.ά., σε σύμπραξη με εξαιρετικούς σολίστ τους Λεωνίδα Καβάκο (βιολί), Γιάννη Βακαρέλη (πιάνο), Σπύρο Μουρίκη (κλαρινέτο), Δημήτρη Σγούρο (πιάνο) κ.ά.

Στον Κύκλο Μεγάλοι Ερμηνευτές έχουμε τους πιανίστες Μαρτίνο Τιρίμο, Αλέν Λεφέβρ, Αντράς Σιφ και τον μεγαλύτερο κιθαρίστα επί των ημερών μας, τον Τζον Γουίλιαμς, σε ένα μοναδικό ρεσιτάλ στις 12 Μαρτίου του 2009.
Ξ. Μ.

Η ιστορία του Μπόρις Γκοντούνοφ στο Μέγαρο Μουσικής

Η ιστορία του Μπόρις Γκοντούνοφ, που από μέλος της προσωπικής φρουράς του Ιβάν του Τρομερού κατάφερε να εξελιχθεί σε ουσιαστικό διάδοχο του ρώσου ηγέτη, ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής.

Ποιο είναι το κόστος της εξουσίας; Αυτό είναι το κυρίαρχο ερώτημα στην αυθεντική εκδοχή της όπερας του Μουσόργκσκι «Μπόρις Γκοντούνοφ», μια εκδοχή που σπάνια ανεβαίνει στα λυρικά θέατρα του κόσμου -προτιμάται αυτή του Ρίμσκι-Κόρσακοφ- αλλά επανήλθε πρόσφατα θριαμβευτικά με τη σκηνοθετική σφραγίδα του διάσημου ρώσου κινηματογραφιστή Αλεξάντρ Σοκούροφ.

Την ίδια ακριβώς παραγωγή, η οποία αντικατέστησε εκείνη που παρουσιαζόταν στη Μόσχα επί πέντε δεκαετίες, ενέταξε στο φετινό του πρόγραμμα το Φεστιβάλ Αθηνών, μετακαλώντας για δύο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στις 15 και 16 Ιουλίου, το δυναμικό της Οπερας Μπολσόι και τον αρχιμουσικό της Αλεξάντρ Βεντέρνικοφ

Το σύγχρονο Μπολσόι

«Η δομή του οργανισμού», παραδέχεται ο Βεντέρνικοφ (μουσικός διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι), «ήταν πολύ αρχαϊκή, πολύ παλιομοδίτικη. Γι' αυτό, από κοινού με τον γενικό διευθυντή Ανατόλι Ικσάνοφ, επιχειρήσαμε ν' αναδιοργανώσουμε εκ βάθρων όλα τα τμήματά του. Από καλλιτεχνικής πλευράς ενισχύσαμε την ορχήστρα και τη χορωδία με νέο αίμα, ανοίξαμε τις πόρτες σε διεθνώς καταξιωμένους σκηνοθέτες, μαέστρους και τραγουδιστές, και προχωρώντας σε τακτικές συνεργασίες ή συμπαραγωγές με φημισμένα θέατρα του εξωτερικού, γρήγορα ανακτήσαμε το κύρος μας».
Ωστόσο, «υπάρχουν ακόμη θεσμικά προβλήματα που πρέπει να λυθούν. Η αυστηρότητα του ρωσικού νομικού συστήματος δεν μας προσφέρει τ' απαιτούμενα περιθώρια για να λειτουργήσουμε ομαλά σαν ένα σημαντικό, διεθνές μουσικό θέατρο». Αν μη τι άλλο, «το Μπολσόι σήμερα ελέγχεται λιγότερο πολιτικά σε σχέση με την εποχή της Σοβιετικής Ενωσης, και η οικονομική του κατάσταση όσο πάει και βελτιώνεται».
Η συμμετοχή του Μπολσόι στο Φεστιβάλ Αθηνών δεν εξαντλείται στην παρουσίαση του εμβληματικού «Μπόρις Γκοντούνοφ». Πριν ανεβεί στο πόντιουμ του Μεγάρου, ο Βεντέρνικοφ θα βρεθεί σ' εκείνο του Ηρωδείου για μια συναυλία αφιερωμένη στον Προκόφιεφ με έργα γραμμένα μετά το 1935, κατά την περίοδο της επιστροφής του συνθέτη στη Σοβιετική Ενωση και της συμφιλίωσής του με το καθεστώς: τη σουίτα βαλς για ορχήστρα, το δεύτερο κοντσέρτο για βιολί σε σολ ελάσσονα, όπου σολίστ θα είναι ο Θεσσαλονικιός Σίμος Παπάνας, και τη μουσική για την ταινία του Αϊζενστάιν «Αλέξανδρος Νιέφσκι».

Περισσότερα εδώ….

Το φετινό πρόγραμμα των εκδηλώσεων στο "Αίθριο των Μουσών" του Μεγάρου Μουσικής

Τις μέρες του Ολυμπιακού Σεπτέμβρη, η καρδιά και σημείο αναφοράς όλων των χώρων του Μεγάρου Μουσικής, το "Αίθριο των Μουσών", υποδέχτηκε για πρώτη φορά τους Έλληνες και ξένους επισκέπτες του. Έκτοτε, κάθε Σεπτέμβρη, το Αίθριο, που αποτελεί την φυσική προέκταση του Μεγάρου, δεν έπαψε να προσελκύει το κοινό με καλλιτεχνικές εκδηλώσεις υψηλής αισθητικής και στόχο την προώθηση της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

Με τη χορηγία του υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού οργανώνεται και φέτος στο "Αίθριο των Μουσών" σειρά εκδηλώσεων, σε συνέχεια -για πέμπτη κατά σειρά χρονιά- της συνεργασίας του Μεγάρου με το υπουργείο, στο πλαίσιο της προώθησης του πολιτιστικού τουρισμού.

Χορηγοί επικοινωνίας των εκδηλώσεων "Αίθριες Νύχτες στο Αίθριο των Μουσών" είναι ο ραδιοφωνικός σταθμός ΔΙΕΣΗ 101,3 και ο τηλεοπτικός σταθμός MEGA.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια των εκδηλώσεων υπογράφει και φέτος η 'Αννα Νταλάρα. Μετά τη περσινή επιτυχημένη "θεατρική παρένθεση", η μουσική επανέρχεται ως πρωταγωνίστρια των φετινών εκδηλώσεων του Αιθρίου. Δημοφιλείς Έλληνες καλλιτέχνες θα τραγουδήσουν μαζί με το κοινό, κάτω από τον έναστρο αττικό ουρανό.

Οι Πάνος Κατσιμίχας, Γιάννης Κούτρας και Μάνος Ξυδούς θα ανοίξουν τις εκδηλώσεις με τραγούδια που αγαπήσαμε (2,3/9), ο Φίλιππος Πλιάτσικας θα παρουσιάσει "δανεικά και καινούρια" τραγούδια (5,6/9), η Γλυκερία με την Εστουδιαντίνα θα ταξιδέψουν με τραγούδια "του έρωτα και της ξενιτιάς" (8,9/9), ενώ "κεραυνός εν ... Αιθρίω" θα είναι η εμφάνιση του Δημήτρη Παπαδημητρίου και της Φωτεινής Δάρρα στις 11/9.

Με το δικό της, μοναδικό τρόπο, η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου θα τραγουδήσει αξέχαστα τραγούδια του Ζακ Μπρελ σε συναυλία υπό τον τίτλο Ne me quitte pas (Μη με εγκαταλείπεις) από το σπαρακτικό τραγούδι του Βέλγου καλλιτέχνη(16,17/9), ο Διονύσης Τσακνής θα απογειώσει τους θαυμαστές του σε μια εμφάνιση στις 20/9 και ο Μιχάλης Τζουγανάκης, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της Τατιάνας Λύγαρη θα συναντήσει, στις 22/9 την Ελένη και την Σουζάννα Βουγιουκλή για ένα ταξίδι "από τα Βαλκάνια στον Κόσμο", με το οποίο θα κλείσει ο κύκλος των εκδηλώσεων στο "Αίθριο των Μουσών".

[via ΕΞΠΡΕΣ]