Οι προεγγραφές του Τμήματος Παραδοσιακής Μουσικής (για την καλύτερη οργάνωση του Ωδείου) έχουν ήδη ξεκινήσει (από 20 Μαΐου) και συνεχίζονται έως 30 Ιουνίου.
Εγγραφές: από 1η Σεπτεμβρίου.
Διδάσκονται:
ΠΝΕΥΣΤΑ: σαξόφωνο – φλογέρα – κλαρίνο
ΕΓΧΟΡΔΑ: λαούτο - ούτι - Κεμεντζές ή λύρα - Κρητική λύρα - μπουζούκι
ΚΡΟΥΣΤΑ: Ζίλια - ντέφι - τουμπελέκι
ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ. 22610.20350
Στο βίντεο ακούγεται ο καθηγητής του Ωδείου μας Θοδωρής Ρέλλος στο σαξόφωνο.
| "...Η σπουδή των παραδοσιακών οργάνων αν και δεν είναι τυπικά αναγνωρισμένη από το νόμο, δηλαδή δεν παρέχει αναγνωρισμένα πτυχία ή διπλώματα, έχει ιδιαίτερη βαρύτητα στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς..." απόσπασμα από τον Εσωτερικό Κανονισμό Λειτουργίας του Δημοτικού Ωδείου |
| Προεγγραφές: από 20 Μαϊου έως 30 Ιουνίου Εγγραφές: από 1η Σεπτεμβρίου ------------------------------------ -------------------- | ||
| ΠΝΕΥΣΤΑ: σαξόφωνο – φλογέρα – κλαρίνο Διδάσκει ο Θοδωρής Ρέλλος Το κλαρίνο, ως λαϊκό μουσικό όργανο, έρχεται στην Ελλάδα απ' την Τουρκία με τους Τουρκόγυφτους, γύρω στα 1835. Πρωτοεμφανίζεται στη βόρεια Ελλάδα, την Ήπειρο και τη δυτική Μακεδονία, απ' όπου και προχωρεί προς τα κάτω. Μαζί, αρχικά με το βιολί και το λαούτο και αργότερα και με το σαντούρι, αποτελούν την κομπανία, το λαϊκό μουσικό σχήμα που αντικαθιστά σιγά-σιγά την πατροπαράδοτη ζύγια - νταούλι - ζουρνά. Αναγνωρίζεται ως εθνικό όργανο, και στα χέρια άξιων μουσικών γίνεται το κατεξοχήν εκφραστικό μουσικό όργανο στην ηπειρωτική Ελλάδα. Με το κλαρίνο η δημοτική μελωδία ζει μια νέα λαμπερή περίοδο στον τομέα της οργανικής μουσικής. Το κλαρίνο αποτελεί έναν από τους αντιπροσωπευτικούς συντελεστές και μαζί φορείς του πνεύματος που χαρακτηρίζει το δημοτικό τραγούδι τα τελευταία εκατόν πενήντα χρόνια. Σαξόφωνο. Το σαξόφωνο εφευρέθηκε το 1842, τελευταίο σε σχέση με τα άλλα πνευστά, από τον ιδιοφυή Αδόλφο Σαξ, και αρχικά βρήκε θέση σε στρατιωτικές μπάντες. Στις αρχές του 20ού αιώνα οι καταπιεσμένοι νέγροι βρήκαν σε αυτό, το ιδανικό όργανο για τα μπλουζ και για την τζαζ, χάρη στην οποία έγινε διάσημο. Σε συνδυασμό με άλλα χάλκινα πνευστά και όχι μόνο, εκφράζει ιδανικά το παραδοσιακό βαλκανικό ηχόχρωμα. Ποιμενικός αυλός. Αερόφωνο όργανο της δημοτικής και της λαϊκής μουσικής, που συναντιέται σε όλη την ηπειρωτική Ελλάδα με διάφορα ονόματα (φλουέρα, καλάμι, τζαμάρα, φιούτο, σουραύλι). Οι διαφορές στην ονομασία οφείλονται εν πολλοίς στις διαφορές μήκους και διαμέτρου του σωλήνα, αλλά και στο επιστόμιο. Η φλογέρα κατασκευάζεται από ξύλο (κυρίως καλάμι), σίδερο, μπρούντζο ή κόκκαλο (φτερούγα, πόδι μεγάλου πουλιού: οι καλύτερες φλογέρες γίνονται από φτερούγα γύπα). Ο χαρακτηριστικός ήχος της φλογέρας εκπροσωπεί ιδανικά τη θλιμμένη αξιοπρέπεια της μοναξιάς. ----------------------------------------------------- | ||
| ΛΑΟΥΤΟ – ΤΡΑΓΟΥΔΙ Διδάσκει ο Νίκος Κορογιάννος
Λαούτο. Η ιστορία των οργάνων της οικογένειας του λαούτου ξεκινάει από την 3η χιλιετία π.Χ στη Μεσοποταμία. Στον ελλαδικό χώρο το πρώτο όργανο αυτού του τύπου που συναντάμε είναι το αρχαιοελληνικό τρίχορδο, η πανδούρα όπως την έλεγαν. Από την πανδούρα προήλθε ο ταμπουράς και μια παραλλαγή του ταμπουρά που διαμορφώθηκε γύρω στο 17ο αιώνα είναι το ελληνικό λαούτο. Στο λαούτο διατηρήθηκε το μακρύ χέρι με τις κινητές υποδιαιρέσεις που είχε ο ταμπουράς, όμως το μικρό στρογγυλό ηχείο αντικαταστάθηκε από άλλο αχλα-δόσχημο και βασικά πολύ μεγαλύτερο με στόχο την αύξηση του όγκου και της έντασης του ήχου. Τραγούδι. Το δημοτικό τραγούδι αποτελεί μια μορφή τέχνης ιδιαίτερα σύνθετη, καθώς αντιπροσωπεύει τη σύνθεση τριών μορφών τέχνης: της ποίησης, της μουσικής και της όρχησης, δηλαδή τη διαχρονική ενότητα λόγου, μέλους και κίνησης. Το προσεγγίζουμε με σεβασμό στην πολιτιστική, ιστορική και παιδαγωγική του αξία καθώς πρόκειται για την ίδια την προφορική μας παράδοση. ----------------------------------------------------- | ||
| ΤΗΜΑΤΑ ΥΠΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
|
Ο Νίκος Κορογιάννος γεννήθηκε στον Ελικώνα Λιβαδειάς.
Με τη μουσική άρχισε να ασχολείται στα νεανικά του χρόνια, όταν άρχισε να μαθαίνει λαούτο. Το 1975 πήγε στη Σουηδία όπου έζησε μέχρι το 1980. Εκεί συμμετείχε στη μουσική σκηνή των Ελλήνων μεταναστών, με το συγκρότημα "Πανδούρα" παίζοντας παραδοσιακή και λαϊκή μουσική.
Όταν επέστρεψε στην Ελλάδα συνέχισε να παίζει λαούτο συμμετέχοντας σε διάφορες εκδηλώσεις σε όλη την Στερεά Ελλάδα. Επίσης, παίζει μουσική με τις χορωδίες Κυριακίου, Στειρίου και Θήβας, ενώ ασχολείται ιδιαίτερα με το αρβανίτικο τραγούδι.
Στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς διδάσκει λαούτο και τραγούδι.
Μια κοινωνική αδικία φαίνεται να επαναλαμβάνεται το τρέχον διάστημα από το Υπουργείο Παιδείας. Για ακόμα μία φορά οι καθηγητές των παραδοσιακών οργάνων των Μουσικών Σχολείων, που αυθαίρετα ονομάστηκαν από την προηγούμενη ηγεσία του ΥΠΕΠΘ «εμπειροτέχνες-ιδιώτες» , αποκλείονται από τα κεκτημένα δικαιώματά τους για διορισμό στη Β/βάθμια εκπαίδευση. Το Υπουργείο αποφάσισε με το νόμο 3475/2006 να κατατμήσει την προϋπηρεσία των καθηγητών παραδοσιακών οργάνων που ως τότε υπέγραφαν συμβάσεις ως ΠΕ 16 και να τους ονομάσει «εμπειροτέχνες». Αφαίρεσε έτσι αναδρομικά την κεκτημένη και αναγνωρισμένη προϋπηρεσία τους από τον κλάδο ΠΕ16 και την καταχώρησε στον κλάδο ΕΜ16 (εμπειροτεχνών). Αυτό αποτέλεσε μια πράξη άδικη και παράτυπη που έδειξε έλλειψη προγραμματισμού και άφησε εκτεθειμένους τους εκπαιδευτικούς, αφού τους ενέταξε αιφνιδιαστικά σε μια κατηγόρια που δεν είναι διοριστέα σύμφωνα με τα τότε και σημερινά δεδομένα. Αυτό το γεγονός δημιούργησε μεγάλη εργασιακή ανασφάλεια και πολλά οικονομικά, προσωπικά και οικογενειακά προβλήματα σε ανθρώπους που έχουν επενδύσει τα χρόνια τους στα Μουσικά Σχολεία.
Σε αυτή λοιπόν την παρακατιανή, όπως θεωρεί το Υπουργείο, κατηγορία υπάρχουν άνθρωποι με πολυετή, συνεπή και σημαντική προσφορά στην εκπαίδευση. Αυτοί ήταν που στήριξαν το θεσμό των Μουσικών Σχολείων, ανέδειξαν, διέσωσαν και διέδωσαν με τη διδασκαλία τους τα παραδοσιακά όργανα.
Εξετάζοντας το τυπικό μέρος, σχεδόν όλοι τους έχουνε πτυχία άλλης μουσικής ειδίκευσης (βυζαντινής, ευρωπαϊκής) αφού, η πολιτεία δεν έχει ακόμη αναγνωρίσει τα παραδοσιακά όργανα και δεν έχει θεσπίσει αντίστοιχους τίτλους σπουδών.
Επίσης, υπάρχει ένας αριθμός καθηγητών σε αυτή την κατηγορία (λιγότεροι από δέκα) οι οποίοι είναι απόφοιτοι καθηγητικών σχολών Α.Ε.Ι. με παιδαγωγική επάρκεια, έχουν πτυχία μουσικής και κάποιοι δε έχουν κάνει και μεταπτυχιακές σπουδές.
Δόθηκε το 2004 και δίνεται και τώρα με την νέα ρύθμιση σε συναδέλφους κυρίως ευρωπαϊκής μουσικής με απολυτήριο λυκείου και 30 μήνες προϋπηρεσίας δικαίωμα διορισμού, ενώ οι καθηγητές παραδοσιακών οργάνων με 30, 50, 70 ακόμη και 100 μήνες προϋπηρεσίας εξαιρούνται των ρυθμίσεων! Σαν να μην έφτανε αυτό χρόνο με το χρόνο απομακρύνονται από τα Μουσικά Σχολεία αφού δεν τους δίνεται καν το δικαίωμα να προσληφθούνε ως αναπληρωτές παρά μόνο ως ωρομίσθιοι με πενιχρές μηνιαίες απολαβές.
Η νέα ρύθμιση τού 2008 για το διορισμό των αναπληρωτών που εξήγγειλε το ΥΠΕΠΘ επικαλείται κοινωνικούς λόγους. Είναι ευκαιρία λοιπόν τώρα να διευθετηθεί το ζήτημα αυτό είτε καταργώντας τον κλάδο ΕΜ16 και ενοποίησης της προϋπηρεσίας στον κλάδο ΤΕ16 ή δίνοντας και στην κατηγόρια των ΕΜ16 δικαίωμα διορισμού. Η αδικία αυτή βαραίνει έναν αριθμό περίπου 40-50 καθηγητών που πολλοί από αυτούς εξαιρεθήκανε και από την προηγούμενη ρύθμιση του 30μήνου του 2004 ενώ είχανε από τότε την απαιτούμενη προϋπηρεσία για διορισμό!
Είναι καιρός τώρα να αρθεί αυτή η αδικία σε βάρος τους έστω και τόσο ετεροχρονισμένα και να δοθεί μια λύση στο πρόβλημά αυτό με την επικείμενη ρύθμιση για το διορισμό αναπληρωτών. Ελπίζουμε ότι η νέα ηγεσία του Υπουργείου Παιδείας, αν ενημερωθεί σωστά για την περίπτωσή αυτή, θα δείξει την κοινωνική ευαισθησία και την αποτελεσματικότητά της.
ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ ΝΙΚΟΣ, ΠΤΥΧΙΟΥΧΟΣ ΚΑΘΗΓ.ΣΧΟΛΗΣ Α.Ε.Ι,
ΠΤΥΧΙΟΥΧΟΣ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧ. ΒΟΛΟΥ ΑΠΟ ΤΟ 2000
Το ούτι έχει μεγάλο αχλαδόσχημο ηχείο, κοντό και φαρδύ χέρι χωρίς μπερντέδες, κεφαλή που σχηματίζει σχεδόν ορθή γωνία με το χέρι, κλειδιά απ' τα πλάγια και παίζεται με πένα. Έχει συνήθως πέντε διπλές χορδές, στερεωμένες στον καβαλάρη πάνω στο καπάκι, κουρντισμένες κατά τέταρτες, εκτός από την βαρύτερη χορδή που κουρντίζεται σε διάστημα τόνου από την επόμενη. Στην κατασκευή ακολουθεί την ίδια διαδικασία με το λαούτο. Το ούτι αν και το συναντάμε στην Ελλάδα, παίζεται σε περιορισμένη κλίμακα. Ούτι έπαιζαν οι Έλληνες της Μ. Ασίας και της Κωνσταντινούπολης. Μετά την καταστροφή του '22 και την ανταλλαγή των πληθυσμών το ούτι χρησιμοποιήθηκε και στον ελλαδικό χώρο, κυρίως σε μικρασιατικά γλέντια.
Ο κεμεντζές ή λύρα που παίζουν οι Έλληνες του Πόντου και της Καππαδοκίας, έχει φιαλόσχημο ηχείο και κοντό χέρι χωρίς μπερντέδες που συνεχίζει το ηχείο, κλειδιά από πίσω προς τα εμπρός, τοστιέρα, καβαλάρη, τρεις μονές χορδές στερεωμένες στον κορδοδέτη και παίζεται με δοξάρι. Φτιάχνεται σε διάφορα μεγέθη, με μικρές όμως διαφορές στις διαστάσεις του.
Τα Ζίλια είναι μικρά οργανάκια που ακούγονται σαν συνοδεία στα κάλαντα, στους γάμους και στα πανηγύρια και ακόμα στους χορούς που οι χορεύτριες χτυπάνε με τα δάχτυλα τους διάφορους ρυθμούς στα χορευτικά βήματα που κάνουν. Στις βυζαντινές τοιχογραφίες τα ζίλια, δηλαδή τα μικρά κύμβαλα, τα βλέπουμε συχνά. 
Το ντέφι που λέγεται και νταχαρές ή νταϊρές, για να έχει αυτό το διαφορετικό χαρακτηριστικό ήχο, του προσθέτουν γύρω - γύρω μερικά ζίλια. Οι ικανοί οργανοπαίχτες ξέρουν και κάνουν με το ντέφι πολλές ηχητικές ποικιλίες για να ανάβει το γλέντι. 
Το τουμπελέκι, που λέγεται και ταραμ-πούκα ή στάμνα, είναι ένα ρυθμικό όρ-γανο που συναντάμε κυρίως στην βόρειο Ελλάδα και στα νησιά του ανατολικού Αιγαίου. Ο πήλινος σκελετός του έχει συνήθως σχήμα στάμνας, χωρίς λαβή, και είναι ανοιχτός στο ένα άκρο και σκεπασμένο στο άλλο με τεντωμένο δέρμα, που κολλούν ή δένουν, ή και τα δυο μαζί, πάνω στο ηχείο. Το τουμπελέκι παίζεται με τα δυο χέρια κρατημένο, συνήθως κάτω από την αριστερή μασχάλη ή κρεμασμένο από τον αριστερό ώμο. Με το δεξί χέρι χτυπούν τους ισχυρούς χρόνους του μέτρου και με το αριστερό τους αδύνατους. Τους πρώτους προς το κέντρο της στρογγυλής δερμάτινης επιφάνειας, που δίνει πάντα χαμηλότερο σε τονική οξύτητα και μεστότερο ήχο και τους δεύτερους προς την περιφέρεια, που δίνει οξύτερο και στεγνό ήχο.