Οι άνθρωποί μας: Πέτρος Στεργιόπουλος

Αποφοίτησε με δίπλωμα φλάουτου από το Ωδείον Αθηνών (τάξεις Δ. Φωτόπουλου, Urs Rüttimann) ερμηνεύοντας σε πανελλήνια πρώτη το κοντσέρτο του A. Jolivet καθώς και έργο δικής του σύνθεσης.

Ενεργείς συμμετοχές σε masterclass με τους Marrion, Gerard, Kovacs, και Kroeper, τον οδήγησαν, με υποτροφία, σε μαθήματα ιστορικά ενήμερης ερμηνείας για φλάουτο με τον Stephen Preston στο Dartington School of Arts της Αγγλίας και πρόσφατα με τον Christian Gurtner στην Austria Barock Akademie.

Ως σολίστ σε κοντσέρτα Vivaldi έχει εμφανιστεί με την Ελληνική Ορχήστρα Πατρών (διευθ. Saulius Sondeckis) καθώς και με την Sinfonietta Oρχήστρα Eγχόρδων (διευθ. Γ. Αραβίδης). Στις συνεργασίες του περιλαμβάνονται η Κ.Ο.Α. και η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ενώ ως σολίστ και ως μέλος συνόλων έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες σε πόλεις και φεστιβάλ της χώρας. Με διακεκριμένους μουσικούς συμμετείχε σε συναυλίες αφιερωμένες στην Ελλάδα που δόθηκαν σε Γερμανία (Δημαρχιακό Μέγαρο, Ανόβερο) και Αυστρία (Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, Αίθουσα “Hofmannsthal”,Βιέννη).

Απόρροια της αγάπης του για τη σπάνια εργογραφία αποτελεί το ντούο ΕΜΠΝΕΟΣ (φλάουτο & βιολοντσέλλο) ενώ το μουσικογραφικό του ενδιαφέρον στρέφεται γύρω από την ανάδειξη φλαουτιστών και γενικότερα Ελλήνων ερμηνευτών του παρελθόντος.

Διδάσκει φλάουτο στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς, ενώ ως ειδικός συνεργάτης του Τμήματος Έρευνας και Ανάπτυξης της Ελληνογερμανικής Αγωγής σε θέματα μουσικής διδάσκει στο Ωδείο καθώς και σε άλλα ιδρύματα των Αθηνών.

Ψηφιοποίηση ανέκδοτου μουσικού αρχείου και χειρόγραφων παρτιτούρων

Την ψηφιοποίηση ανέκδοτων μουσικών αρχείων του Τμήματος Λαογραφίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) ξεκίνησε η υπηρεσία ψηφιοποίησης παλαίτυπων συλλογών της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του πανεπιστημίου, ενώ τους επόμενους μήνες θα ολοκληρωθεί η ψηφιοποίηση του αρχείου του μουσικού Γιάννη Μάντακα, στην οποία περιλαμβάνονται ανέκδοτες χειρόγραφες παρτιτούρες γνωστών συνθετών, όπως των Θεοδωράκη, Μιχαηλίδη, Σκαλκώτα, Λάλα, Χρήστου, Τερζάκη, Αδάνη κ.α.

Το αρχείο των χειρόγραφων μουσικών συνθέσεων θα είναι διαθέσιμο σε ηλεκτρονική μορφή για το κοινό, μέσω της ιστοσελίδας της Κεντρικής Βιβλιοθήκης (www.lib.auth.gr), σε περίπου τρεις μήνες. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνεται και η μοναδική ίσως χειρόγραφη παρτιτούρα των Ολυμπιακών Αγώνων, που αποτύπωσε ο Σπύρος Σανάρας το 1912 και φυλάσσεται στο αρχείο σπάνιων βιβλίων και χειρογράφων της Βιβλιοθήκης.

Στο μουσικό αρχείο του Τμήματος Λαογραφίας περιλαμβάνονται περίπου 200 δημοτικά τραγούδια, ως γνήσιες επιτόπιες καταγραφές από διάφορες περιοχές της Μακεδονίας και της Θεσσαλίας, την περίοδο από το 1968 έως σήμερα. Τα τραγούδια είναι καταγεγραμμένα σε μπομπίνες και κασέτες και η μεταφορά τους σε ηλεκτρονική μορφή προβλέπεται να ολοκληρωθεί μέχρι τον Μάιο.

Η υπηρεσία ψηφιοποίησης παλαίτυπων συλλογών της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του ΑΠΘ ξεκίνησε το έργο της το 2002 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα, έχοντας ολοκληρώσει την ψηφιοποίηση 200 παλαιών και σπάνιων βιβλίων, καθώς επίσης και περίπου 600.000 σελίδων χειρογράφων, άρθρων, έργων τέχνης, φωτογραφιών, γκραβούρων κ.α., στα οποία μπορεί να έχει πρόσβαση το κοινό μέσω της ηλεκτρονικής σελίδας.

Μία από τις μεγαλύτερες βιβλιοθήκες των Βαλκανίων

Η βιβλιοθήκη του ΑΠΘ είναι από τις μεγαλύτερες στο χώρο των Βαλκανίων. Αποτελείται από ένα σύστημα 50 βιβλιοθηκών (την Κεντρική Βιβλιοθήκη, τέσσερις θεματικές, 45 Σχολών και Τμημάτων), διαθέτει περίπου 1.100.000 τίτλους βιβλίων, προσφέρει ηλεκτρονική πρόσβαση σε περισσότερα από 20.000 διεθνή επιστημονικά περιοδικά σε πλήρες κείμενο (καλύπτει το 80% της παγκόσμιας κυκλοφορίας), σε περίπου 3.000 διδακτορικές διατριβές και μεταπτυχιακές εργασίες που εκπονήθηκαν την τελευταία πενταετία στο Ιδρυμα, σε 120 βάσεις δεδομένων, ηλεκτρονικά λεξικά και εγκυκλοπαίδειες και σε σπάνιες συλλογές από δωρεές (Μάντακα, Καλλιγά, Τρικόγλου, εφημερίδες του 19ου και 20ου αιώνα, έργα τέχνης, αρχεία νεοελληνικής λογοτεχνίας και του Ιδρύματος Τριανταφυλλίδη κ.α.).

Το παλαιότερο βιβλίο που διαθέτει είναι ένας χρυσόδετος τόμος της ιστορίας των Ιεροσολύμων στη λατινική γλώσσα, που εκδόθηκε το 1495, ενώ το παλαιότερο χειρόγραφο είναι θρησκευτικού περιεχομένου, του 10ου αιώνα. Στις σπάνιες εκδόσεις του περιλαμβάνονται, επίσης, οι «Αισχύλου Τραγωδίαι» (Γενεύη 1557), «Ερωτόκριτος, ποίημα ερωτικόν» (Βενετία 1847), «Ιαμβοι και ανάπαιστοι» του Κωστή Παλαμά (πρώτη έκδοση, Αθήνα 1897 με ιδιόχειρη αφιέρωση του ποιητή), «Ομήρου Οδύσσεια» (Βασιλεία 1582).

Η Βιβλιοθήκη φιλοξενεί, εξάλλου, 10τομο «Ονομαστικό Ευρετήριο Αγροτών Προσφύγων» του 1928, που αποτελεί την επίσημη καταγραφή των προσφύγων της Μικράς Ασίας από την Επιτροπή Αποκατάστασης του ελληνικού κράτους. Περιλαμβάνει γενεαλογικά στοιχεία, ονόματα, τόπο προέλευσης και διαμονής και άλλα στοιχεία.

Ιδρυματικό Αποθετήριο

Σύμφωνα με τον πρόεδρο της Επιτροπής Εποπτείας της πανεπιστημιακής βιβλιοθήκης, κ. Χρήστο Μπαμπατζιμόπουλο, τις επόμενες μέρες πρόκειται να ανακοινωθεί η λειτουργία του Ιδρυματικού Αποθετηρίου. Πρόκειται για έναν ιστοχώρο, όπου θα καταχωρείται όλο το ερευνητικό έργο του πανεπιστημίου (διδακτορικές διατριβές, αποτελέσματα ερευνών, δημοσιεύσεις κ.α.).

Στο Αποθετήριο θα έχει πρόσβαση κάθε ενδιαφερόμενος, ενώ το ΑΠΘ θα είναι το πρώτο ελληνικό πανεπιστήμιο που θα θέσει σε λειτουργία την υπηρεσία αυτή, βάσει σχετικής ευρωπαϊκής συμφωνίας, που υπεγράφη μεταξύ των ευρωπαϊκών πανεπιστημίων.

via

''Στα ίχνη... της νύχτας" με την Ορχήστρα των Χρωμάτων

Η Ορχήστρα των Χρωμάτων συνεχίζοντας για δέκατη χρονιά τη συνεργασία της με το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη παρουσιάζει έναν ακόμα κύκλο εκδηλώσεων Λογοτεχνίας και Μουσικής υπό τον τίτλο "Στα ίχνη... της νύχτας".

Βαδίζοντας... στα ίχνη της νύχτας και μέσα από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις αναζητείται η οργανική σχέση των δύο τεχνών, η διπλή ευαισθησία μουσικού και λογοτέχνη, ο δημιουργικός διάλογος τους.

Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα στις 8:30 στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη στην Πλάκα, ξεκινώντας από τη Δευτέρα 9 Μαρτίου 2009 με "Το Ξενοδοχείο Μπέρτραμ" της Αγκάθα Κρίστι, όπου καταλύει για λίγες μέρες η Μις Μαρπλ, με την ελπίδα να ξαναβρεί τα τυπικά αγγλικά κεκάκια.

Η μουσική του Γρηγόρη Γρηγορίου, με τα μάτια της μις Μαρπλ, παρακολουθεί τις τυχαίες κινήσεις, τις φαινομενικά αθώες συναντήσεις ξετυλίγοντας αργά το μυστήριο του Μπέρτραμ.

Φέτος οι ιστορίες έχουν σαν επίκεντρο το νυχτερινό μυστήριο, κυριολεκτικά και μεταφορικά μιλώντας. Κοινός τόπος των περισσότερων τα δωμάτια ξενοδοχείων από το Παρισινό Lutetia (Αssouline) και το εγγλέζικο Μπέρτραμ (Αγκ.Κρίστι) μέχρι το Πανδοχείο της Αλκυόνας στην αρχαία Κίνα,(Gulik) ή από την Πανσιόν της φράου Άννας στην Αλεξάνδρεια (Τσίρκας) και το Ξενοδοχείο της Βενετίας (Ντι Μωριέ) μέχρι το εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο της Άνδρου, (Φ.Ταμβακάκης) που γίνεται καταφύγιο προσφύγων.

Οι μουσικοί -σολίστ της Ορχήστρας των Χρωμάτων ερμηνεύουν ζωντανά την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των Γρηγόρη Γρηγορίου, Σάββα Τσιλιγκιρίδη, Γιώργου Χατζημιχελάκη,Θοδωρή Οικονόμου, Μιχάλη Χριστοδουλίδη, Νέστορα Τέηλορ, Λορέντας Ράμου, ενώ ένας ηθοποιός, κάθε φορά, αναλαμβάνει την αφήγηση της ιστορίας . Συνεργαζόμενοι ηθοποιοί είναι οι: Γιάννης Φέρτης, Ρένος Χαραλαμπίδης, Θέμις Μπαζάκα, Μαρίνα Ψάλτη, Μηνάς Χατζησάββας, Γεράσιμος Γεννατάς, Αιμίλιος Χειλάκης, Πέμη Ζούνη, Δημοσθένης Παπαδόπουλος.

Οι εκδηλώσεις θα διαρκέσουν έως και τις 25 Μαΐου 2009.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια της σειράς έχει η Ιουλίτα Ηλιοπούλου.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη: Πολυγνώτου 9-11 Πλάκα ,Ρωμαϊκή Αγορά, τηλ. 210 - 3315601

Το πρόγραμμα αναλυτικά έχει ως εξής:

9/3/09 Αγκάθα Κρίστι- Ξενοδοχείο Μπέρτραμ

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Γρηγορίου Αφήγηση: Ρένος Χαραλαμπίδης

16/3/09 Σουζάνα Ταμάρο -Λουιζίτο Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Σάββας Τσιλιγκιρίδης

Αφήγηση: Μαρίνα Ψάλτη

23/3/09 Φαίδων Ταμβακάκης-Φλεβάρης στην Άνδρο Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Γιώργος Χατζημιχελάκης Αφήγηση: Μηνάς Χατζησάββας

30/3/09 Μιχάλης Γκανάς-Μητριά πατρίδα

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου (σε συνδυασμό με τραγούδια σε στίχους Μ. Γκανά) Αφήγηση: Αιμίλιος Χειλάκης

6/4/09 Pierre Assouline -Ξενοδοχείο Lutetia

Πιάνο & επιλογή μουσικής: Ντιάνα Βρανούση Επιμέλεια Ηχογρ. μουσικής: Γιώργος Μονεμβασίτης τραγούδι: Ειρήνη Καράγιαννη Αφήγηση: Γιάννης Φέρτης

27/4/09 Στρατής Τσίρκας - Ακυβέρνητες Πολιτείες - Η Λέσχη

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Μιχάλης Χριστοδουλίδης Αφήγηση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

4/5/09 Robert Van Gulik- Το περιδέραιο της Πριγκίπισσας

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Στάθης Γυφτάκης Αφήγηση: Γεράσιμος Γεννατάς

11/5/09 Δάφνη Ντι Μωριέ - Μετά τα Μεσάνυχτα Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Νέστωρ Τέηλορ

Αφήγηση: Πέμη Ζούνη

18/5/09 Pascal Quignard - Βίλα Αμάλια Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Λορέντα Ράμου Αφήγηση: Θέμις Μπαζάκα

25/5/09 "Ως εν ουρανίω έαρι" "Lieder"

από το παγκόσμιο ρεπερτόριο με Ποίηση για την Ανοιξιάτικη Νύχτα Τραγούδι: Μάτα Κατσούλη Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας Αφήγηση: Ιουλίτα Ηλιοπούλου

via

Οι άνθρωποί μας: Στέλλα Παπανικολάου

Η Στέλλα Παπανικολάου γεννήθηκε στον Αγ. Δημήτριο Λιβαδειάς.

Σπούδασε Οικονομικά στη Θεσσαλονίκη, αλλά η αγάπη της για τη μουσική αποδείχθηκε πιο ισχυρή.

Ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας και θεωρητικών στην τάξη της κ. Μαρίας Σταμέλου και απέκτησε Πτυχίο Κιθάρας με το βαθμό Άριστα, καθώς και Πτυχίο Αρμονίας.

Συνέχισε στην τάξη του κ. Κώστα Γρηγορέα απ’ όπου πήρε Δίπλωμα Κιθάρας με το Βαθμό Άριστα Παμψηφεί.

Έχει λάβει ενεργά μέρος σε master classes, με τους Roland Dyens και Hubert Kapell. Διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Άμφισσας, στο Κ.Ε.Ε. Βοιωτίας κι έχει εμφανιστεί σε σειρά συναυλιών στη Λιβαδειά, τόσο ατομικά όσο και συμπράττοντας με άλλους μουσικούς.

Διδάσκει κιθάρα και θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς από το 2004.

Εβγαλε την κιθάρα από το γκέτο της

Η Αυστραλία έχει βγάλει έναν μεγάλο κιθαρίστα, τον 68χρονο Τζον Ουίλιαμς. Οι γνώστες υποστηρίζουν ότι, ίσως, είναι ο μεγαλύτερος εν ζωή ερμηνευτής, γιατί στο πρόσωπό του συγκεντρώνονται η άψογη τεχνική, η αξιοθαύμαστη άνεση και η κομψότητα της ερμηνείας. Κανείς μα κανείς δεν μπορεί να μην παραδεχτεί ότι ο Τζον Ουίλιαμς απενοχοποίησε την κλασική κιθάρα από τον ακαδημαϊσμό του παιξίματός της και ότι έστησε γέφυρες με τη δημοφιλή ροκ σκηνή.

Ο Αυστραλός σολίστας θα εμφανιστεί στις 12 Μαρτίου (8.30 μ.μ.) στο Μέγαρο Μουσικής, σε ένα ρεσιτάλ με έργα που δεν υπηρετούν μόνον την αυστηρή παράδοση του κιθαριστικού ρεπερτορίου: μελωδίες του μπαρόκ (Βιβάλντι, Ντομένικο Σκαρλάτι), συνθέσεις Ισπανών και Λατινοαμερικανών δημιουργών του εικοστού αιώνα (Γρανάδος, Αλμπένιθ, Μπάριος), μουσική για τον κινηματογράφο με την υπογραφή του Ενιο Μορικόνε («Σινεμά ο παράδεισος»), του Στάνλεϊ Μάιερς («Ελαφοκυνηγός»), το βραβευμένο με Οσκαρ θέμα της «Λίστας του Σίντλερ» κι ένα έργο τού συμπατριώτη του Πίτερ Σκάλθορπ (γενν. 1949). Η βραδιά θα κλείσει με διασκευές πάνω σε παραδοσιακούς ιρλανδέζικους σκοπούς.

Ο Τζον Ουίλιαμς είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε έναν κιθαρίστα-θρύλο, τον Ισπανό Αντρέ Σεγκόβια. Αυτός ο μυσταγωγός της κιθάρας τον σύστησε, σε ηλικία μόλις δώδεκα ετών, στο μεγάλο μουσικόφιλο κοινό. Τελείωσε τις σπουδές του στο Βασιλικό Κολέγιο της Μουσικής του Λονδίνου.
Πενήντα χρόνια στους μεγάλους συναυλιακούς χώρους, έμαθε ότι ένα από τα προσόντα ενός ικανού καλλιτέχνη είναι η συνεργασία και η διά βίου μάθηση. Ετσι, μοιράστηκε τη μουσική σκηνή με τον Βρετανό Τζούλιαν Μπριμ, τον φλαμενκίστα Πάκο Πένια, τον ροκ σταρ των «Who» Πιτ Τάουνσεντ. Η συνύπαρξη με τον τελευταίο έδωσε την ιδέα και την ώθηση στον Τζον Ουίλιαμς να δημιουργήσει το δικό του ροκ συγκρότημα, με τον έντονο κλασικό ήχο, «Sky». Την ελληνική μουσική την αναζήτησε στο πρόσωπο του Μίκη θεοδωράκη. Ο «Επιτάφιος» του μεγάλου Ελληνα συνθέτη ηχογραφήθηκε από τον Αυστραλό σολίστ την εποχή που μεσουρανούσε ο συνθέτης του «Αξιον Εστί» (1971). Η δισκογραφία του, ήδη από τη δεκαετία του '70, αριθμεί δεκάδες δίσκους.

«Συνεργάζομαι με μουσικούς που υπηρετούν διάφορα είδη. Με βοηθούν να ενσωματώσω στον ήχο μου κάποια από τα στοιχεία της δικής τους μουσικής, ώστε ο συνδυασμός μας να μην είναι ανίερος», είχε πει σε παλαιότερη συνέντευξή του.

Μακριά από τη σοβαροφάνεια, πάντα βρίσκει επιχειρήματα για να αντιμετωπίσει αυτούς που πιστεύουν στην γκετοποίηση του κιθαριστικού ρεπερτορίου αποκλειστικά στα συμφραζόμενα της κλασικής παράδοσης: «Μερικές φορές οι μουσικοί διασκεδάζουν παίζοντας μαζί μουσική. Δεν πρέπει να αναζητούμε απόλυτες μορφές τέχνης σε τέτοιες περιπτώσεις. Διασκεδάζω αφάνταστα όταν μου δίνεται η ευκαιρία να χρησιμοποιήσω με τέτοιο τρόπο το όργανο που αγαπώ».

Ενα κομμάτι της δραστηριότητας του Αυστραλού σολίστα είναι αφιερωμένο στους μαθητές του. Δεν ανήκει στους συμβατικούς δασκάλους, καθώς θεωρεί ότι η διδασκαλία της κιθάρας είναι μονοδιάστατη. Και πάσχει από αυτή την «ασθένεια», επειδή είναι επικεντρωμένη -όπως υποστηρίζει- στις σόλο ερμηνείες και δεν δίνει ευκαιρίες στους σπουδαστές για ερμηνείες συνόλων, για τονικές παραλλαγές και για την απόδοση της μουσικής φράσης. «Ασχολούνται περισσότερο με τη δακτυλοθεσία και λιγότερο με τον ήχο», έχει σχολιάσει. Ετσι, για να δείξει στην κιθάρα την έξοδό της από την «μοναχικότητα», ενθαρρύνει και οργανώνει τους υποψήφιους μουσικούς να παίζουν σε σύνολα, επιλέγοντας έργα όπως τα κουαρτέτα εγχόρδων του Χάιντν.

ΒΑΣΙΛΗΣ Κ. ΚΑΛΑΜΑΡΑΣ

Μουσικές συναυλίες “ζωντανά” από το Second Life

Οι εικονικοί κόσμοι αποκτούν συνεχώς νέες εφαρμογές που ανταποκρίνονται σε πολλαπλές ανάγκες της καθημερινής μας ζωής, όπως για παράδειγμα είναι η εκπαίδευση και η ψυχαγωγία.

Ο εικονικός κόσμος του Second Life (www.secondlife.com) μπορεί να  “φιλοξενεί” ζωντανές ή μαγνητοσκοπημένες μουσικές συναυλίες  τόσο ανθρώπων που φιλοδοξούν να προωθήσουν το μουσικό τους ταλέντο και να γίνουν ευρύτερα γνωστοί, όσο και καταξιωμένων μουσικών συνόλων, όπως είναι η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Liverpool, που διατηρεί ένα αντίγραφο του Art Deco μουσικού θεάτρου της πόλης και φιλοξένησε το πρώτο της κονσέρτο εκεί το Σεπτέμβριο του 2007.

Ο εκπρόσωπος τύπου  Millicent Jones αναφέρει ότι περισσότεροι από 105,000 επισκέπτες έχουν εμφανιστεί για να ακούσουν όλο ή μέρος του προγράμματος που παρουσιάζεται σε μαγνητοσκοπημένο βίντεο.

Στο Music Island, η Linda Rogers συντονίζει ένα  live κονσέρτο τα περισσότερα Σάββατα και υποδέχεται περίπου 2.000 επισκέπτες κάθε μήνα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σύγχρονη μουσική, πιάνο, ρεσιτάλ, ορχήστρες και πειραματισμούς στην ταυτόχρονη δημιουργία ήχου και θεάματος.

Πρόκειται πραγματικά για μια πρωτότυπη “συνεύρεση” του εικονικού με τον πραγματικό κόσμο, καθώς εικονικοί χαρακτήρες (avatars) μπορούν να παρακολουθούν ζωντανά ή μαγνητοσκοπημένα σε video walls καλλιτεχνικά δρώμενα από τον πραγματικό κόσμο.

via

Οι άνθρωποί μας: Ταμάρα Γρισέλ

Η Ταμάρα Γρισέλ γεννήθηκε στην Τασκένδη και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 10 ετών. Τελείωσε τις σπουδές της ως Προγραμματίστρια Ηλεκτρονικών Υπολογιστών και το 1983 ήρθε στην Ελλάδα όπου απέκτησε την ελληνική υπηκοότητα.

Συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Απολλώνιο Ωδείο και στη Μουσική Σχολή Ναυπάκτου απ` όπου απέκτησε Πτυχίο Ωδικής το 1992, και Πτυχίο Πιάνου το 1995 με το βαθμό Άριστα.

Ακολούθησαν το Πτυχίο Αρμονίας το 1997, Δίπλωμα Πιάνου το 1998 (επίσης με το βαθμό Άριστα), Πτυχίο Αντίστιξης το 2005 και Φούγκας το 2008.

Έχει διδάξει πιάνο στην «Μουσική Σχολή Ιτέας», στο «Ωδείο Αλιάρτου», στην Άμφισσα, τους Δελφούς, τα Άσπρα Σπίτια και την Αράχωβα.

Από το 1996 εργάζεται στο «Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς» ως Καθηγήτρια Πιάνου.