Τα κλασικά έργα είναι ιδανικά σήμερα

Και Μπραμς και Σοστακόβιτς, και Μπαχ αλλά και Λιγκέτι. Το ρεπερτόριο του Γερμανού βιολιστή Κρίστιαν Τέτσλαφ (Christian Tetzlaff) είναι εξαιρετικά ευρύ. Ο,τι και να παίζει όμως, ο 42χρονος βιρτουόζος έχει τον τρόπο να «σκάβει» βαθιά μέσα στη μουσική και να ανασύρει στην επιφάνεια τα πιο πολύτιμα πετρώματά της. Εχει εξάλλου πετύχει κάτι πολύ σημαντικό: πέρα από τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις του και τη συνεργασία του με σημαντικούς αρχιμουσικούς και ορχήστρες του κόσμου, ως μουσικός συνδυάζει αρμονικά την υψηλή τεχνική κατάρτιση με το ατόφιο μουσικό αίσθημα. Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου θα έχουμε την ευκαιρία να τον ακούσουμε ζωντανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου και θα ερμηνεύσει το δημοφιλές Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Μπραμς (ένα έργο που γνωρίζει πολύ καλά). Θα τον συνοδεύσει η επίσης φημισμένη Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ υπό τη διεύθυνση του Daniel Harding. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει ακόμα τη Συμφωνία υπ’ αριθμ. 2 του Μπραμς και το έργο Memoriale του Πιερ Μπουλέζ. Προσπαθεί άραγε να «εκπαιδεύσει» το κοινό ο Τέτσλαφ με αυτές τις αποκλίσεις στο ρεπερτόριό του; «Καθόλου», απαντάει αποφασιστικά. «Παίζω τη μουσική που αγαπώ, αυτό είναι όλο. Εξάλλου, η διαφορά στην εποχή μπορεί να μη λέει τίποτα. Μπορεί να παίζεις Μέντελσον και Σούμαν, που ανήκουν στην ίδια εποχή, και να χρειάζεται να βάλεις σε κάθε έργο τελείως διαφορετικά στοιχεία. Η ουσία είναι να παίρνεις από κάθε σύνθεση το πιο γνήσιο αίσθημα που κρύβει μέσα της. Ο μοναδικός «εκπαιδευτικός» ρόλος μου ίσως να εξαντλείται στις ερμηνείες έργων σύγχρονων συνθετών. Θέλω τουλάχιστον μία φορά το χρόνο να ερμηνεύω ένα σύγχρονο έργο, να δίνω μία τουλάχιστον ευκαιρία σε σύγχρονους συνθέτες να ακουστούν και το κοινό να τους ανακαλύψει».

Ο Τέτσλαφ έχει σχηματίσει και το δικό του κουαρτέτο. «Η μουσική δωματίου είναι ένας τομέας, στον οποίο οι συνθέτες βρίσκονται στην πιο προσωπική στιγμή τους. Μια μουσική στην οποία μιλούν εκ βαθέων».

Ιδανική εποχή

Οταν ρωτάμε τον Τέτσλαφ τι μουσική ακούει στον ελεύθερο χρόνο του, γελάει αλλά αμέσως σοβαρεύει. «Κυρίως Σιμπέλιους και Μπρούκνερ», απαντάει. Σκληροπυρηνικούς συμφωνιστές δηλαδή. «Ναι, ειδικά τον Μπρούκνερ μόλις πρόσφατα τον ανακαλύψαμε όλοι».

O Τέτσλαφ πιστεύει ότι η σημερινή εποχή είναι ιδανική για την κλασική μουσική. «Ας μη γελιόμαστε η κλασική μουσική πάντα ήταν υπόθεση ενός 5-10% μάξιμουμ. Αυτό δεν μπορεί ν’ αλλάξει – και δεν είναι ελιτισμός αυτό που λέω. Αυτό που μπορούμε να αλλάξουμε είναι ο τρόπος που την ερμηνεύουμε: κάθε ερμηνεία να έχει κάτι προσωπικό, άμεσο, οικείο. Ειδικά σήμερα, με το Διαδίκτυο και το downloading, ο μέσος ακροατής μπορεί να προσπεράσει αυτό που του πλασάρει κάθε εταιρεία και να ανακαλύψει μόνος του πράγματα. Η εποχή είναι ιδανική για τους κλασικούς μουσικούς. Αρκεί να έχεις αρκετά χρήματα για να δίνεις συναυλίες και να κάνεις μουσική. Δεν χρειάζεται να είσαι πολυεκατομμυριούχος».

Του Ηλια Μαγκλινη

Τα νέα εκπαιδευτικά προγράμματα του Συλλόγου «Οι φίλοι της Μουσικής»

 

Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα προγράμματα ενημέρωσης και εκπαίδευσης νέων και διδασκόντων που θα καλύψουν, βαθμηδόν, όλη τη χώρα προτείνει για την τριετία 2009-2011 ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Μουσικής».
Οι μεγάλες ενότητες που συνιστούν το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής, είναι:
- Μαθήματα επαγγελματικού προσανατολισμού για νέους σε τομείς ανθρωπιστικών σπουδών και δραστηριοτήτων.
Σε σειρά από dvd διακεκριμένοι εκπρόσωποι των επαγγελμάτων του πολιτισμού μιλούν για την τέχνη τους και ξεναγούν τους νεαρούς επίδοξους συναδέλφους τους στη μαγεία και τα μυστικά του χώρου τους. Την επιμέλεια της σειράς έχει ο Μανόλης Σαββίδης και την παραγωγή υπογράφει η Τατιάνα Καραπαναγιώτη.

-Πρόγραμμα για σπουδαστές Ωδείων και διδασκόντων σε όλη την Ελλάδα
- Πρόγραμμα για τα Ωδεία που βρίσκονται στην περιφέρεια της πρωτεύουσας (Αττική, Βοιωτία, Κορινθία κ.ά.) και επισκέψεων των σπουδαστών και των διδασκόντων τους στο Μέγαρο Μουσικής.

Στο πλαίσιο του προγράμματος αυτού επιχειρείται μια «πολιτιστική χαρτογράφηση» του δυναμικού των νέων σπουδαστών μουσικής και των διδασκόντων τους που ζουν σε περιοχές γύρω από την Αθήνα.

Στο πρόγραμμα αυτό συμμετέχουν οι: Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδη, μουσικολόγος, υπεύθυνη για τα Κυριακάτικα πρωινά του Μεγάρου που αποτελούν πόλο έλξης για τους νεαρούς μουσικόφιλους, ο Δημήτρης Σέμσης, βιολονίστας και εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, ο Νίκος Τσούχλος, αρχιμουσικός - διευθυντής Καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΟΜΜΑ και η Στεφανία Μεράκου, μουσικολόγος και διευθύντρια της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδας Λίλιαν Βουδούρη.
-Πρόγραμμα ακροάσεων στα Ωδεία πέντε πόλεων της ελληνικής περιφέρειας. Ακροάσεις θα πραγματοποιηθούν στη Λαμία, το Βόλο, το Ρέθυμνο, την Καλαμάτα και την Πάτρα.
Τα ανερχόμενα μουσικά αστέρια θα έχουν την ευκαιρία να αναδείξουν το ταλέντο τους στην επιτροπή των ειδικών που αποτελούν οι: Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδη, Δημήτρης Σέμσης, Νίκος Τσούχλος και Όλγα Καλογρηάδου, μουσικός.

Στο πλαίσιο του ίδιου προγράμματος περιλαμβάνονται συναυλίες, μαθήματα τελειοποίησης και μαθήματα μουσικού επαγγελματικού προσανατολισμού.
-Υποτροφίες για σπουδές μουσικής στην Ελλάδα.
Οι ταλαντούχοι μουσικοί που θα επιλεγούν μετά από τις ακροάσεις τόσο στις περιοχές γύρω από την Αθήνα αλλά και από τις πέντε πόλεις θα έχουν τη δυνατότητα να σπουδάσουν με υποτροφία στην Ελλάδα.

Εξάλλου, η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη θα εμπλουτιστεί με αρχεία, εκπαιδευτικό υλικό (βιβλία κλπ) σε τομείς τεχνών και πέραν της μουσικής.
Τέλος, προωθείται η ψηφιοποίηση του αρχείου της Βιβλιοθήκης και του πολιτιστικού υλικού του Μεγάρου Μουσικής.

Με το πρόγραμμα αυτό θα ολοκληρωθούν η ψηφιοποίηση του αρχείου της Βιβλιοθήκης και η αξιοποίηση σε διάφορες μορφές (cd, dvd, έντυπα) του υλικού που συγκέντρωσε το Μέγαρο στα χρόνια της λειτουργίας του.

Η δημιουργία πολύτιμου εκπαιδευτικού υλικού είναι ο στόχος του προγράμματος αυτού, αφού με τη ψηφιοποίηση και την αξιοποίηση του πολιτιστικού υλικού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, οι νέοι φίλοι των τεχνών θα μπορούν να μελετήσουν και να «αναβιώσουν» μέσα από τις παραγωγές του Μεγάρου ερμηνείες και καλλιτεχνικές καταθέσεις που άφησαν το «στίγμα» τους την τελευταία εικοσαετία.

[via]

Μουσικά… αφτιά από κούνια

Ηδη στον πέμπτο μήνα της ζωής τους τα μωρά είναι σε θέση να ξεχωρίσουν έναν χαρούμενο ήχο ανάμεσα σε άλλους λιγότερο ευχάριστους, υποστηρίζουν με έρευνά τους επιστήμονες των Πανεπιστημίων της Αϊόβα και της Μινεσότα. Στην ηλικία των εννέα μηνών είναι πλέον σε θέση να κάνουν το αντίθετο. Το μουσικό αυτό πείραμα βοηθά στην αποκωδικοποίηση της αντιληπτικής ικανότητας των βρεφών πριν αυτά αποκτήσουν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν με τον υπόλοιπο κόσμο μέσω της ομιλίας. Το γεγονός και μόνο ότι αντιλαμβάνονται τη διαφορά στο ρυθμό και την επιλογή των συγχορδιών έχει εντυπωσιάσει τους επιστήμονες.
«Ενα από τα πρώτα επικοινωνιακά μηνύματα που λαμβάνουν τα μωρά είναι αυτά που σχετίζονται με το συναίσθημα», δηλώνει ο καθηγητής Ψυχολογίας και συγγραφέας της μελέτης, Ρος Φλομ. «Διαπιστώσαμε ότι στους εννέα μήνες τα βρέφη είναι σε θέση να κατηγοριοποιήσουν τα τραγούδια με τον ίδιο τρόπο που το επιτυγχάνουν οι ενήλικες και τα νήπια», πρόσθεσε. Οι επιστήμονες παρακολουθούσαν τα μωρά κατά τη διάρκεια της ακρόασης των κομματιών και κατέγραφαν το χρόνο που διαρκούσε η προσήλωσή τους στον ήχο.
Πρόκειται για την ίδια τεχνική που είχε χρησιμοποιηθεί και σε παλαιότερη έρευνα, όπου οι επιστήμονες προσπαθούσαν να διαπιστώσουν αν μωρά από αποκλειστικά αγγλόφωνες οικογένειες ήταν σε θέση να αντιληφθούν πότε κάποιος μιλούσε μία ξένη γλώσσα, παρακολουθώντας μόνο τις κινήσεις του προσώπου του και χωρίς να έχουν τη δυνατότητα να τον ακούσουν.

[via]

«Κι ίντα δεν κάνει ο έρωτας / σε μια καρδιά που ορίζει / σαν την νικήσει ούτε καλό / ούτε πρεπό γνωρίζει»

 

Μια βοσκοπούλα αγάπησε...

Στίχους από τρία λογοτεχνικά αριστουργήματα της αναγεννησιακής Κρήτης, τον «Ερωτόκριτο» του Κορνάρου, την «Ερωφίλη» του Χορτάτση και τη «Βοσκοπούλα» ανωνύμου ενώνει μελωδικά με το μαντολίνο του και τραγουδάει ο Λουδοβίκος των Ανωγείων στην τελευταία του δισκογραφική δουλειά «Ποια πάθη από τον έρωντα» (Λύρα).
«Η Αρετούσα, η Ερωφίλη, η βοσκοπούλα. Γυναίκες απόλυτες στο αίσθημά τους, έστω κι αν οι δύο πρώτες καταπιέζονται από αυταρχικούς πατεράδες-βασιλιάδες, κι η μία φυλακίζεται κι η άλλη αυτοκτονεί. Η τρίτη έχει τη συμπαράσταση του βοσκού πατέρα της αλλά η μοίρα της παίζει άσχημο παιχνίδι», λέει ο Λουδοβίκος. Και προσθέτει: «Ο έρωτας στην Κρήτη ήταν πάντα μια βασανισμένη ιστορία γεμάτη απαγορεύσεις. Η τιμή της οικογένειας είχε ταυτιστεί με το αν η κόρη θα αψηφίσει και θ' ακολουθήσει τον έρωτά της. Το "κλέψιμο" και η παντρειά στη συνέχεια ήταν η μόνη διέξοδος για τους ερωτευμένους».
- «Μ' αν είναι και ο έρωντας σε θέλει / μαζί με τη χολή κερνάει το μέλι» λες σ' ένα από τρία εμβόλιμα τραγούδια σου στον δίσκο. Γλύκα και πόνος. «Δεν γίνεται αλλιώς. Για να μπούμε βαθιά στο ερωτικό αίσθημα θα πρέπει να πατήσουμε ξυπόλυτοι στα αγκάθια. Προχωράς έρημος, τρομαγμένος, μοναχός, όπως λέει ο Ρίλκε. Στον έρωτα οφείλουμε να είμαστε πάντα αδιάβαστοι. Και να θυμόμαστε ότι μιλάει σε πρώτο ενικό».
Το καινούργιο CD είναι διπλό: το ένα περιλαμβάνει τα τρία μελοποιημένα έργα της κρητικής Αναγέννησης με τον Λουδοβίκο να τον συνοδεύουν η Ελένη Βουγιουκλή, η Λίλιαν Τσατσαρώνη και 14 μουσικοί (ενορχήστρωση του Γιώργου Παυλάκου). Το άλλο έχει δέκα ορχηστρικές παραλλαγές σε γνωστά τραγούδια του κρητικού τροβαδούρου σε διασκευή-ενορχήστρωση Δημήτρη Οικονομάκη.
Στη χθεσινή παρουσίαση του δίσκου στον «Ιανό» μίλησαν: η Ευανθία Ρεμπούτσικα («φαντάζομαι τον Λουδοβίκο να φοράει τη μπέρτα του Ελ Γκρέκο και να τραγουδάει στα σκαλιά ενός παλατιού»). Ο συγγραφέας Μήτσος Κασόλας («η σιγόφωνη, ψιθυριστή μουσική του είναι σαν τον φλοίσβο της θάλασσας που περνάει στο σώμα και μας χαλαρώνει»). Ο Ηλίας Ανδριόπουλος («ένας βαθιά λυρικός καλλιτέχνης που με τρόπο χαμηλόφωνο αγγίζει τα πιο λεπτά μας συναισθήματα»). Ο πανεπιστημιακός Γιώργος Γραμματικάκης («η μελωδική του ματιά στον Ερωτόκριτο και στην Ερωφίλη φτάνει στα βάθη της ερωτικής μας ψυχής»). Ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής («ένας αρχετυπικός κελαηδιστής απέναντι στον σύγχρονο ηλεκτρονικό μεσαίωνα»).

ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΙΔΑΛΗΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ από τον ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΑΔΙΟΡΙΣΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

 

Εφτά χρόνια πέρασαν από τον προηγούμενο διαγωνισμό ΑΣΕΠ για μουσικούς, εφτά χρόνια αδιοριστίας και εργασιακής περιπλάνησης… Μετά, λοιπόν, από εφτά χρόνια, όταν το ΥΠΕΠΘ αποφάσισε να προκηρύξει διαγωνισμό για πενιχρές προσλήψεις αποδείχτηκε περίτρανα ακόμα και από την ίδια τη διαδικασία εξέτασης ότι ο διαγωνισμός αποτελεί ένα σύστημα απόρριψης και όχι πρόσληψης.

Τόσους μήνες ζούσαμε τον εμπαιγμό από πλευράς Υπουργείου και ΑΣΕΠ για την ημερομηνία διεξαγωγής (σε 2 μήνες ο διαγωνισμός, μετά τα Χριστούγεννα ο διαγωνισμός) χωρίς διευκρινήσεις για το πώς θα εξεταστούμε, ποια θα είναι η μορφή των θεμάτων, πώς θα βαθμολογηθούμε. Τελικά, ο πολυαναμενόμενος διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 12/10 και τα παρατράγουδα ήταν πολλά.

Όλα τα μαθήματα εξετάστηκαν μέσα σε μια μέρα, η εξέταση διαρκούσε 4 και 4,5 ώρες για κάθε ενότητα αντίστοιχα και οι υποψήφιοι εκπαιδευτικοί μουσικής, έπρεπε να αποδώσουν πνευματικά και σωματικά σε 11-12 ώρες σε θέματα που μόνο σκοπό τους είχαν τον αποπροσανατολισμό των υποψηφίων.

Αναλυτικότερα, στα θέματα της Α ενότητας… από τη μια ζητούσαν σε ποια περίοδο ανήκει το «Yesterday» των Beatles κι από την άλλη στην αρμονική ανάλυση υπήρχε θέμα όπου καμία από τις πιθανές απαντήσεις δεν ήταν σωστή εξ ολοκλήρου! Στα θέματα δε της μορφολογίας υπήρχαν τρία ερωτήματα σχεδόν ίδια μεταξύ τους (πόσες φορές εμφανίζεται το θέμα της φούγκας στη σοπράνο, στην άλτο και στο μπάσο), πράγμα που σημαίνει ότι αν κάποιος δεν μπορούσε να διακρίνει τη μία απάντηση, πιθανότατα δεν μπορούσε να απαντήσει και τα άλλα δυο κι έτσι έχανε και τα τρία, ενώ στα θέματα της ιστορίας ζητούσαν στο ίδιο θέμα πληροφορίες από αρχαία και βυζαντινή εποχή μαζί!

Τα μεγάλα «σκάνδαλα», όμως, αφορούν κυρίως στη Β θεματική ενότητα!

Ο δοσμένος χρόνος δεν επαρκούσε σε καμία περίπτωση κάτι που, όπως φάνηκε, μετά από πολλές διαμαρτυρίες υποψηφίων το κατάλαβαν και οι υπεύθυνοι και φάνηκαν γενναιόδωροι… ΕΔΩΣΑΝ ΜΙΣΗ ΩΡΑ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΤΗΣ ΕΞΕΤΑΣΗΣ, 5 ΛΕΠΤΑ ΠΡΙΝ ΤΗ ΛΗΞΗ!!! Όπως είναι φυσικό, οι περισσότεροι είχαν ήδη φύγει πριν από την ανακοίνωση βλέποντας ότι δεν προλαβαίνουν, ενώ είναι λογικό ότι πέντε λεπτά πριν παραδώσει κανείς το γραπτό του δεν μπορεί εύκολα να αλλάξει τον τρόπο και τα όσα ήδη έχει γράψει, προκειμένου να εκμεταλλευτεί το «σωτήριο» μισάωρο! Και επειδή αυτή η ιστορία φαίνεται να μην έχει τέλος, στην εναρμόνιση μελωδίας για παιδική χορωδία δόθηκαν σχεδόν 20 μέτρα μελωδίας (!!!) και ζητήθηκε συνοδεία φλάουτου, κλαρινέτου σε sib και κιθάρας, τα οποία όργανα θα παίζονται από τους μαθητές!!! Μάλιστα σύμφωνα με το θέμα το δεδομένο ήταν ότι οι μαθητές παίζουν αυτά τα όργανα σε επίπεδο μέσης κι ανωτέρας, επίπεδα που αποτελούν βαθμίδες των ωδείων!!! Από πότε περιλαμβάνεται στο Αναλυτικό Πρόγραμμα η εκμάθηση αυτών των οργάνων στους μαθητές των δημόσιων σχολείων; Αν και στο Αναλυτικό Πρόγραμμα αναφέρεται η εκμάθηση μουσικών οργάνων η υλικοτεχνική υποδομή των τάξεων της μουσικής στην καλύτερη περίπτωση περιλαμβάνει μουσικά όργανα που εξυπηρετούν τον αυτοσχεδιασμό και όχι τη δεξιοτεχνία, πχ. Όργανα Οrff.

Στο τρίτο θέμα οι υποψήφιοι εκπαιδευτικοί μουσικής κλήθηκαν να εξηγήσουν γιατί το μάθημα της μουσικής έχει περιοριστεί στα σχολεία των δυτικών κοινωνιών και να προτείνουν λύσεις αντιμετώπισης, καθώς και να εξηγήσουν τη χρησιμότητα της μουσικής… Θεωρούμε ότι στο πρώτο μέρος του θέματος αρμόδιο για να απαντήσει είναι το ίδιο το Υπουργείο και οι συνεργάτες του, ενώ σε σχέση με τις λύσεις μόνη σωστή απάντηση είναι η διεκδίκηση από τους ίδιους τους εκπαιδευτικούς, αδιόριστους και μόνιμους, τους μαθητές, τους γονείς και το σύνολο της κοινωνίας μαζικών μόνιμων διορισμών στο δημόσιο σχολείο με μόνη προϋπόθεση το πτυχίο για ένα διαφορετικό μάθημα μουσικής.

Όσο για την απαράδεκτη διαδικασία διεξαγωγής του διαγωνισμού του ΑΣΕΠ το λιγότερο που περιμένουμε από το ΑΣΕΠ, όσους έβαλαν θέματα και σχεδίασαν αυτή τη διαδικασία, το ίδιο το ΥΠΕΠΘ είναι να δώσουν κάποιες εξηγήσεις για τα αίσχη της Κυριακής.

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΑΔΙΟΡΙΣΤΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

Τ.Θ. 3785, Τ.Κ.102 10

adioristia@freemail.gr, syllogosadioristwnekpaideytikwn.blogspot.com

[via]

Εγχορδα από την Καλιφόρνια σε σμυρναίικα ταξίδια

«Η μουσική είναι σαν την ανθρώπινη φύση, ακατανόητη. Για μένα παραμένει ακόμα μυστηριώδης. Και μετά από τόσα χρόνια, δεν επαίρομαι ότι ξέρω περισσότερα γι' αυτήν από οποιονδήποτε άλλον. Νιώθω μόνο τυχερός που καθημερινά ζω και αναπνέω μέσα στη μουσική».

Οι Kronos Quartet συναντούν τον Γιώργο Κουμεντάκη μέσα από σμυρναίικους αμανέδες της Μαρίκας Παπαγκίκα

Με αυτήν τη φιλοσοφία, όπως την περιγράφει ο βιολιστής τους Ντέιβιντ Χάριγκτον και ιδρυτικό τους μέλος, το κουαρτέτο εγχόρδων Kronos Quartet συνεχίζει εδώ και τρεις δεκαετίες την πορεία του στη σκηνή.

Ετσι τη Δευτέρα (20/10) ο Χάριγκτον μαζί με τους Τζον Σέρμπα στο βιολί, Χένρι Ντατ στη βιόλα και Τζέφρι Ζίγκλερ στο τσέλο, θα βρεθούν στη σκηνή του «Παλλάς» για να παρουσιάσουν μεταξύ άλλων, και σε παγκόσμια, μάλιστα, πρεμιέρα, το «Point Of Νο Return» του δικού μας συνθέτη Γιώργου Κουμεντάκη. Είναι ένα έργο βασισμένο σε δύο ρεμπέτικα, στο «Μανάκι μου Μανάκι μου» και τον αμανέ «Σμυρναίικο μινόρε» με τη φωνή της Μαρίκας Παπαγκίκα, ρεμπέτισσας της Αμερικής, που τα ηχογράφησε στις αρχές του 20ού αιώνα στη Νέα Υόρκη.

Το κουαρτέτο θα παρουσιάσει και άλλα κομμάτια, όπως τη μελωδία των Ισλανδών ποστ ρόκερ Sigur Ros «Flugufrelsarinn», το «Tashweesh» της κολεκτίβας Ramallah Underground από την Παλαιστίνη, συνθέσεις του αβαντγκάρντ μουσικού Τζον Ζορν από το άλμπουμ «The Dead Man», αλλά και το «Fellow Traveler» του μινιμαλιστή συνθέτη Τζον Ανταμς.

Από το '73 το κουαρτέτο έχει «μεταμορφώσει», όπως το θέτει, πάνω από 500 έργα σύγχρονων συνθετών, από τον Φίλιπ Γκλας και τον Τζον Κέιτζ μέχρι τον Τομ Γουέιτς και τον Τζίμι Χέντριξ, ανακατεύοντας την κλασική τεχνική με τον σύγχρονο ήχο. Αλλωστε ο ίδιος ο Χάριγκτον έφτιαξε τους Kronos Quartet όταν άκουσε μια χορευτική διασκευή σε μια συμφωνία του Μπετόβεν. Ηταν η εποχή που ένα κουαρτέτο εγχόρδων έμοιαζε με αναχρονισμό καρφωμένο στη μουσική σκηνή.
«Ολοι πίστευαν ότι τα έγχορδα πρέπει να παίζουν κλασική μουσική», θυμάται ο Χάριγκτον. «Σαν να τα είχαν απομονώσει με έναν ακατανόητο φράχτη». Οπότε οι Kronos Quartet απλά γκρέμισαν τον φράχτη και ανοίχτηκαν σε έναν ωκεανό από ήχους.

«Ετσι αποφάσισα», διηγείται ο ίδιος, «ότι ο στόχος μας θα είναι να δημιουργήσουμε ένα χώρο όπου θα συγκεντρώνεται ένα ακροατήριο από διάφορα είδη μουσικής. Οσο για τις συνθέσεις που επιλέγουμε, πάντα πιστεύαμε ότι η όμορφη μουσική μπορεί να προέρχεται τόσο από έναν μουσικό του δρόμου όσο και από έναν τύπο που ανακατεύει σαμπλς στο στούντιο σε οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη».

Γι' αυτό και ανέθεσαν στον Γιώργο Κουμεντάκη τη σύνθεση του «Point Of Νο Return», δίνοντάς του ένα σμυρναίικο τραγούδι της Παπαγκίκα, που, όπως έχει πει ο ίδιος, «οι νότες του ήταν για μένα ένα μοναδικό ταξίδι, ένα κάλεσμα σε έναν καινούργιο κόσμο».

Οσο για τα τριάντα πέντε χρόνια πορείας πίσω τους, οι Kronos Quartet δεν νιώθουν να τους βαραίνουν. «Νιώθουμε ότι μόλις αρχίζουμε», καταλήγει ο Χάριγκτον. «Ποτέ δεν είναι βαρετό να χρησιμοποιείς τη φαντασία σου, το ταλέντο και τις δεξιότητές σου για να εκφράσεις με μια χούφτα νότες αυτό που ακούς μέσα σου. Αλλωστε χρειάζεται μια ολόκληρη ζωή για να μελετήσεις, να εξερευνήσεις, να πειραματιστείς και τελικά να συνειδητοποιήσεις ότι κάθε νότα που έχει παιχθεί μπορεί και να παιχθεί πολύ καλύτερα».

* «Παλλάς» (Βουκουρεστίου 5). Εναρξη 9.00 μ.μ. Εισιτήρια από 30 έως 90 ευρώ.

[via]

Η «μελωδική» γυμναστική αυξάνει σημαντικά τη φυσική αντοχή

Μέχρι και 15% ενδέχεται να αυξηθεί η φυσική αντοχή των ανθρώπων που γυμνάζονται ακούγοντας μουσική, υποστηρίζει έρευνα που δημοσιεύει το περιοδικό αθλητικής ψυχολογίας «Journal of Sport and Exercise Psychology».

Πιο συγκεκριμένα, ο Δρ Κώστας Καραγιώργης, υφηγητής αθλητικής ψυχολογίας στο βρετανικό πανεπιστήμιο Μπρουνέλ, μετά από έρευνα απέδειξε ότι επιλεγμένη μουσική μπορεί να αυξήσει σημαντικά τη φυσική αντοχή ενός ανθρώπου και να επιδράσει θετικά στην καρδιοαγγειακή άσκηση.

Κορυφαίοι αθλητές εξάλλου, όπως ο μαραθωνοδρόμος και κάτοχος του παγκόσμιου ρεκόρ Χαϊλέ Γκεμπρελασιέ, γυμνάζονται συστηματικά ακούγοντας μουσική.

Η μουσική, πέρα από τη βελτίωση της φυσικής αντοχής, δημιουργεί αίσθημα ευφορίας στον ασκούμενο και τον επηρεάζει θετικά, ακόμα και όταν ασκείται πολύ εντατικά.

Τα πορίσματα της έρευνας εφαρμόστηκαν και πρακτικά στις 5 Οκτωβρίου σε δρόμο μεγάλης απόστασης στο Γκρίνουιτς του Λονδίνου.

Διοργανώτρια εταιρεία ήταν η Sony Ericsson και ο Δρ Καραγιώργης επέλεξε, με επιστημονικά κριτήρια, τη μουσική που συνόδευε από τα ακουστικά 12.500 δρομείς.

Η έρευνα του Δρ Καραγιώργη αφορά κυρίως τους πάσχοντες από καρδιοαγγειακά νοσήματα και παχυσαρκία. Στα άτομα αυτά συστήνεται από τους γιατρούς να ασκούνται βαδίζοντας γρήγορα ή τρέχοντας. Η συνοδεία μουσικής μπορεί να επιδράσει ευεργετικά στην άσκησή τους.

[via]